中国书画是打开中华文化宝库的钥匙，蕴藏着宗法、服饰、饮食、礼俗等丰富的古代文化知识。 你知道吗？王羲之醉酒抒怀，成就了被誉为 天下第一行书 的《兰亭集序》。 现存最早的古代连环画《韩熙载夜宴图》，是画家受皇帝所派，监视臣子之作。 乾隆皇帝拥有1800方印章，只要是他喜欢的书画，就会在上面盖章，是妥妥的盖章爱好者。 从汉代的帛画到近现代的齐派绘画，文化学者丹青旅者善以诙谐幽默的语言，带领大众近距离感受中国书画艺术的魅力。本书选取了28幅不同时期的代表书画作品，通过讲故事的形式剖析这些作品独特的内容和表现手法，鲜活立体地还原了不同历史时期的市井生活和人文故事，你将会感知画家藏于笔下的情感细节，了解中国书画的美和魅力所在。

欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。

一幅古画历经千年，跨越无数坎坷，却奇迹般被保留了下来。 作者从历史、艺术、儒学、音乐等角度，引领我们重新踏上张择端的人生之路，找寻彼时张择端眼中的东京汴梁，完成一场跨越千年的 隔空对谈 。 作者以独有的导览式讲解，引领我们深入画中，吸引读者赏析浑厚大气的长卷风景，解读画卷中的深刻隐喻，娓娓道尽一条河流在历史中的故事，以及画卷背后独特的美学和中华文明史，把精彩的故事讲给我们听。

潘天寿《中国绘画史》介绍上至远古，下至清末民初的中国绘画史，将中国文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出中国画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是一本具有国际视野的中国美术史专著。 全书分为古代史、上世史、中世史、近世史四编，介绍24朝、1600余位画家及创作的社会背景、政治环境，各画派源流、特点等，包括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术史上 南北宗论 吴浙之争 的重大争议，并对西域、古印度、西洋宗教画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入 大学丛书 。书中观点受到包括汉学家高居翰教授在内的诸多学者的推崇。有人说，如何在世界视野下不失本位意识地观照中国绘画的演进发

《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的DI一辑。本书从欣赏西方艺术的DI一站 意大利开始，由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地，亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城，游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹，0距离欣赏艺术名作。 本书从古希腊、古罗马时期讲起，经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束，跨越千年历史，细数达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯，及其旷世杰作背后的精彩故事。 在翁昕笔下，艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品，充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。

本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。

这是一部另类的西方艺术史，也是一本罕见的花语词典，按俗世之花、爱之花、哀之花、致命之花四大主题，讲述了170幅世界名画中的40种花卉的花语故事及其在名画中的来路和寓意，如月桂、杜鹃花、茶花、郁金香、绣球花、勿忘我、夹竹桃等。作者祺四为荷兰莱顿大学艺术史博士，遍访植物学家和世界各地博物馆，以俏皮的语言、新颖的视角，将植物和艺术融于一卷，将人与自然、历史与文明、文化与情感联结在一起。读完此书，读者不仅能掌握世界名画中的花卉寓意，更借植物科普读懂世界名画，读懂西方艺术。

这是一部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 迈克尔 卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄 本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式 质疑文本的准确性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市等数种主要的社会空间的边缘地带。通过关注 边缘性 在中世纪文化中的作用方式，卡米尔向我们展示了中世纪复杂的社会观念和边缘艺术中创新的真正来源，揭示了充满颠覆意味的这一艺术形式是如何维系霸权体系的。

艺术市场一直在蓬勃发展，博物馆的参观人数激增，越来越多的人自称为艺术家。当代艺术成为一种大众娱乐、一种奢侈品、一种工作描述，而对某些人来说，则成为一种宗教的替代品。而炙手可热的艺术品并非突然冒出，它是艺术家、画商、策展人、艺评家、经纪人、收藏家联合 制造 出来的。 萨拉 桑顿花了五年的时间，走访六城五国，将其280次贴身采访整理成7 篇故事，为大家探索艺术世界的秘密，是了解现代艺术的*指南。在这一系列节奏优美的叙述中，萨拉 桑顿带领我们参观了佳士得拍卖行上演的喜剧，村上隆工作室的艺术创作，巴塞尔国际艺术博览会上的艺术精品，《艺术论坛》杂志的执着，透纳奖背后的竞争，尚未走入市场的加州艺术学院的艺术评论课，以及威尼斯双年展的仙境。 艺术拍卖让人有艺术品可以变现的错觉，但别以为价格只会朝一

《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了*的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。

《天问》是祖慰先生的绝笔之作，原计划撰写102问，但就在写到第22问的当晚，他静静地倒在了书桌前，终年85岁。全书立意于对全球七大古文明中涉及绘画、书法、雕塑、漆器、陶器、青铜器、面具、戏剧、建筑、史诗、宗教等各种艺术形式及作品的比较，并藉此落笔于人类文明在发展裂变过程中衍生出的一系列谜团，进而发出了屈原式的终极质疑、仰天长问 譬如，为什么在女人掌权的母系社会，人们敢把爱美的女人塑造得极其丑陋？为什么在几大古文明中，只有古希腊的神与运动员会光着身子，并终发展出至今方兴未艾的人体艺术？ 视角之宽阔，命题之精准，才思之飞扬，学术之跨越，皆非普通作者可驾驭，且虽为未尽之遗作，但因每个设问命题相对独立，故并不影响独立成册的宝贵阅读价值。同时，由于作者高超的文字技巧及引经据典、抽丝剥茧、透过现

废墟中诞生的包豪斯，惊艳世界百年，并成为塑造现代社会的艺术传奇。 本书收集了100个包豪斯核心关键词，将包豪斯的理念、作品和艺术家交织在一起，追溯了那些大胆追求创新与富有开创意义的故事。让我们追随瓦尔特 格罗皮乌斯、保罗 克利、瓦西里 康定斯基等包豪斯大师的足迹，探索以色彩、原料和几何元素为代表的设计理念，是如何在绘画、编织、摄影、舞台、建筑、广告等等领域大放异彩，其艺术形式又是如何不断演变、生发甚至时而矛盾，却始终向往自由实验与自由创新的。通过书中的文字与珍稀图像，人们将感受到百年包豪斯所蕴含的理性、叛逆与先锋精神。

秒懂西方艺术史！一本书厘清西方艺术史的发展脉络。 日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言，分别从绘画风格的特征、代表画家，以及兴起的时代背景，同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度，按照先 概括 后 展览 的顺序，逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格，配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录，将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法，还有使你忍不住立即分享给别人听的名画/画家逸闻趣事。

本书据《内藤湖南全集》第十四卷翻译，正文中《中国绘画史讲座》由在京都帝国大学文学系所作讲座的笔记整理而成，以朝代为序叙述中国绘画历史。附录部分的几篇文章亦与中国绘画相关。行文中时时与日本绘画对比，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值。

由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年（一个未完成的故事）》一书涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。一位资深艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动。没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。

本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

艺术史的书写向来重技艺而轻材料，在《明亮的泥土：颜料发明史》中，英国作家菲利普 鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了审视西方艺术史的独特维度。

继《如何看懂艺术》开启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中深入探究艺术之美。 《如何看懂艺术2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系如闪光的丝线般一一浮现，当这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了更丰富的含义。

本书是英国著名艺术史家、作家、策展人、纪录片主持人肯尼斯 克拉克的代表作之一，是西方风景画研究的开山之作和传世经典，明确定位了风景画在西方艺术史中的美学价值。从神祇的乐园到人类感官的苏醒，从避难的封闭花园到变幻的光影世界，从具象空间的再现到抽象观念的形成，风景画代表了自然观念的形成，是观看自然的独特方式，体现了人与自然之间神秘又不可分离的关系。象征风景、事实风景、幻想风景、理想风景 风景画不仅是自然的再现，更反映了人类内心的自我投射以及对自然的回应。风景入画，画入心灵。

文艺复兴运动为艺术发展带来了活力，文艺复兴时期的艺术开创了西方艺术发展的新时代。本书以文艺复兴时期的艺术发展为主题，从绘画、雕塑、建筑、戏剧等多方面展开，辅以精美图片，梳理文艺复兴发展史，解读艺术作品背后的奥秘，带领读者探索艺术作品中蕴含的审美风尚，领略文艺复兴时期艺术的独特魅力。

艺术来源于生活，很多名画都反映了作品诞生年代人们的真实生活情景。本书从中外名画出发，讲解名画背后有关人们生活的各种故事。从总体来看，本书可分为三部分：一是讲 人生 ，包括 生当作人杰 男人的香气 贵妇之争or贵妇之累 作戏金丝雀 四章，对比了东西方人们日常生活；二是讲 物语 ，包括 高阶产品的傲慢与偏见 洋货的魅力 两章，讲解了人们对待高阶产品、外来文化的态度；三是讲 习俗 ，分别讲解了中国春节贺岁传统与日本人的生活习俗，分析了因传统观念不同而对生活造成的影响。

全球艺术史 系列丛书引自意大利，是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。 《巴洛克艺术》是 全球艺术史 系列中的一册，书中解析了巴洛克艺术的概念，对一些重要的巴洛克艺术家、艺术资助人及重大事件等进行了详细的阐述，并列举了多幅典型的精彩画作，以帮助我们更为通透地理解巴洛克艺术。

本书简明扼要地梳理了外国美术的发展历程：从两三万年前的史前洞窟壁画一直到20世纪末当代艺术的多元形态。尝试在宏观历史中把握美术的演变规律，针对每一件艺术杰作，阐发主题，辨析风格，并说明其创作的社会文化条件。对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析，同时考察了各个时期之间的相互影响与关联。本书为广大艺术爱好者提供了一次徜徉西方艺术殿堂的绝妙机会。

本书据1938年古今书院版《支那绘画史》翻译。此书是金原省吾用于授课的教材。以时代为序，论述了中国上古到清代的绘画史。行文中时时与日本绘画对比，且多从技法本体层面予以阐述，彰显中国绘画对日本绘画影响的源流关系。具有很高的学术价值。