本书本书分“艺术与媒介”“再现与表现”“拟像与造像”“解读与反思”四个部分，对影响摄影进程和帮助读者理解摄影的52本中外摄影书进行深度评述。这些图书及其作者或拍摄者都在摄影发展过程的各个节点时期具有代表性，它们能够反映某一摄影发展时期的理念和技术特色，或是影响摄影技术、观念革新的理论著述，或是某一摄影流派、观念代表摄影家的作品集，或是对普遍接受的摄影历史总结与评价。借此，本书希望帮助摄影学习者和实践者在经典中了解摄影发展的脉络，感受摄影的多样化及其魅力，并理解当代摄影之所以呈现如今面貌的原因。
本书讲解了佳能EOS R6 MarkⅡ相机的各项实用功能、曝光技巧及在各类题材中的实拍技巧等，让读者先学习相机结构、菜单功能，再接着学习曝光功能、器材等方面的知识， 学习生活中常见的题材拍摄技巧，从而迅速上手佳能EOS R6 MarkⅡ。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的人开始使用相机录视频、做直播，因此，本书专门通过数章内容讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式，以及使用佳能EOS R6 MarkⅡ相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。相信通过本书的学习，读者可以全面掌握佳能EOS R6 MarkⅡ相机的拍摄功能，既能拍美图，成为朋友圈靓丽的风景线，又能拍好短视频，一举抓住视频创业风口。本书附赠一本人像摆姿摄影电子书（PDF）、一本花卉摄影欣赏电子书（PDF）、一本鸟类摄影欣赏电子书（PDF），
在近万张底片堆起的记忆库中， 寻找一条关于时代与青春的故事线索， 追溯一些作品的产生和它诞生的过程， 那里面有创作者的想法， 也留下大批年轻人所走过的痕迹。2 0 世纪9 0 年代， 是一段摇滚的岁月， 尽管很少人讲得清楚它到底是什么。它不是庞大无形的思想或主义， 也不是某个触目惊心的事件； 它像是一种充满对抗和色彩的涌动， 一种关乎社会现实和内心剧变的企图， 其中夹杂着新的认知和实践， 也杂糅着宣泄甚至黑暗， 以及对自我的认知。从那个昨日世界走到 的我们， 或许透过重重叠叠的影像， 可以再认识世界一次， 再认识自己一次。 老狼、李亚鹏、黄觉、叶蓓、路路、陈辉、邓讴歌、高旗、郑钧、史雷、张杨、张楚、周宁等口述，高原采访、摄影并撰写文字。
决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到很精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章，循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。
本书是一部关于张家口以及察哈尔地区的影像志。涵盖近80年历史，图片涉及外国来华摄影师、民国时期 摄影师、革命战争时期红色摄影家的作品。作者对这批影像进行重新构架、解读，形成大好河山、路的命运、吾乡吾民、古迹考史、“美丽世界”、 时刻六个部分，展现了察哈尔地理生态，社会百态，交通建筑，历史古迹，日军将摄影作为政治工具粉饰太平、掩盖事实的行径，以及中国老一辈摄影家沙飞、石少华、刘峰等在晋察冀一带开创革命摄影事业，创办出版《晋察冀画报》等内容。全景式展现了这一地区的历史人文。
森山大道，1938年生于大阪，日本知名摄影师，以其风格鲜明、黑白反差大、高对比度的摄影作品而蜚声海内外。本画册，由日本知名时尚摄影师上田义彦编辑、日本知名设计师中岛英树设计，以呈现森山大道于1965年之后所拍摄的具有代表性的黑白与彩色摄影作品。
达盖尔银版摄影术于1839年诞生，随后靠前次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。经过一个半世纪的变化，摄影在中国生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。在《聚焦——摄影在中国（精）》中，巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，在对历史事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会涪境的研究。结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统。
在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了靠前的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有众多优秀的创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。本书是其中一册之《李舜(精)》，介绍了当代摄影家李舜的摄影作品。
“中国当代摄影图录”丛书旨在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。丛书每分册介绍一位摄影家，以呈现其代表作品为主，辅以图说、评述、作者自述等文字解读。作品遴选由策划团队和摄影家亲自审定，评述文章则由国内外极具影响力的摄影批评家和学者撰写，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。本分册介绍影像艺术家董钧。董钧，艺术家、策展人、导演，西安美术学院影视动画系摄影专业主任，西安国际影像节艺术总监，1839摄影奖发起人。他的研究方向涉及影像创作、电影制作、展览策划与艺术教育等领域。他关注全球化语境下的社会公共议题与在地化个人思考，作品呈现出对丰富而多变世界的人性关怀与探讨，试图去触摸及分享最为敏感和细腻的社会肌理与时代境遇。
“中国当代摄影图录”丛书旨在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。丛书每分册介绍一位摄影家，以呈现其代表作品为主，辅以图说、评述、作者自述等文字解读。作品遴选由策划团队和摄影家亲自审定，评述文章则由国内外极具影响力的摄影批评家和学者撰写，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。本分册介绍摄影家何宇晟。何宇晟，青年艺术家，现居北京，2013年于中央美术学院进修摄影。他的作品《舞者》获IPA国际摄影比赛中国区一等奖（摄影画册类），作品《栖居》曾参与艺术北京博览会。
“中国当代摄影图录”丛书旨在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。丛书每分册介绍一位摄影家，以呈现其代表作品为主，辅以图说、评述、作者自述等文字解读。作品遴选由策划团队和摄影家亲自审定，评述文章则由国内外极具影响力的摄影批评家和学者撰写，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。本分册介绍摄影家尚君义。尚君义以不同寻常的视觉角度，在不同的季节、气候、时间、光线下，拍摄了故宫许多景象，给人们静谧的联想。在他的镜头里，故宫呈现出了别样的面貌，引发读者更多关于岁月的思考。
“中国当代摄影图录”丛书旨在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。丛书每分册介绍一位摄影家，以呈现其代表作品为主，辅以图说、评述、作者自述等文字解读。作品遴选由策划团队和摄影家亲自审定，评述文章则由国内外极具影响力的摄影批评家和学者撰写，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。本书介绍摄影家魏来，他主要以自己身边的日常生活为拍摄题材。2011年荣获中国摄影家协会颁发的“中国top20新锐摄影人”称号，2015年《冬天的小湖》等三幅作品被中央美术学院美术馆收藏，2017年组照《昨天也遥远》荣获2017平遥国际摄影大展优秀摄影师奖。
本书是一本水下摄影集，书中收录了过去几十年里在“国际野生生物摄影年赛”中最令人难忘的水下摄影作品。这些作品出自四十多位国际很好的水下摄影师之手，兼具艺术之美和震撼人心的视觉冲击力。“国际野生生物摄影年赛”的专业评委罗莎蒙德·基德曼·考克斯则记录了水下生物的行为、生态背景以及摄影师拍摄不同照片时的经历等幕后故事，这些故事的精彩程度不亚于照片本身。书中的摄影作品与文字一起，让我们得以一窥世人难以得见的神奇水下世界。
这是一本关于宠物摄影与后期处理的专业教程，以狗狗、猫咪及其他小宠为拍摄对象。全书共分为8个部分。、第2部分为基础理论，主要让读者对摄影参数与器材知识有基本的了解；第3部分为基础技法篇，主要针对宠物摄影中涉及的曝光、构图、色彩及视角等重要知识点进行举例说明；第4、第5部分为本书的重点章节，主要针对宠物摄影中常见的狗狗和猫咪的拍摄进行全面的讲解，包括选景、摆姿、构图、用光、道具及宠物的性格等内容。除此之外，作者还在第6部分针对小宠的拍摄进行了单独讲解，目的是让大家全面而系统地了解宠物的拍摄知识与技巧。在本书的后两部分中，针对Lightroom和Photoshop两大工具为大家详细讲述了宠物摄影后期处理的相关知识。全书结构清晰合理，内容全面系统，为读者提供了良好的学习模式。本书适合摄影初学者、专业宠物摄影师及宠
在近万张底片堆起的记忆库中， 寻找一条关于时代与青春的故事线索， 追溯一些作品的产生和它诞生的过程， 那里面有创作者的想法， 也留下大批年轻人所走过的痕迹。2 0 世纪9 0 年代， 是一段摇滚的岁月， 尽管很少人讲得清楚它到底是什么。它不是庞大无形的思想或主义， 也不是某个触目惊心的事件； 它像是一种充满对抗和色彩的涌动， 一种关乎社会现实和内心剧变的企图， 其中夹杂着新的认知和实践， 也杂糅着宣泄甚至黑暗， 以及对自我的认知。从那个昨日世界走到 的我们， 或许透过重重叠叠的影像， 可以再认识世界一次， 再认识自己一次。 老狼、李亚鹏、黄觉、叶蓓、路路、陈辉、邓讴歌、高旗、郑钧、史雷、张杨、张楚、周宁等口述，高原采访、摄影并撰写文字。
现实世界里，相机随处可见；虚拟世界中，图片充斥屏幕。所有这些拍摄活动，将在哪里与艺术摄影师分道扬镳？在这个“一切皆有可能”“万事已难创新”的数字时代，《后摄影时代：数字时代的影像创作方向》试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。 后摄影实践中，互联网被当作图像制造的实验室，因此对现成图像的运用，愈发凸显其重要性。但艺术家依然在创作具有 原创性的作品，他们所运用的前卫技艺既来自数字时代，也取自模拟时代。 本书所介绍的创作观念与技法，来自21世纪52位 吸引力、 创新性的 艺术摄影师。
