《给孩子的书法启蒙》是书画家林曦团队历时4年编绘的入门级书法全指南。 上册是关于书法的起源、文化和审美，从书法这门技艺，带你走进中华文脉； 下册手把手带你实践，从工具使用、作品创作，再到如何让书法滋养日常生活，给你全面的、保姆级的助力。 亲爱的读者，在我们心中，它不是需要达标的书法教材，而是一粒小小的种子，希望它带来的，是一个愉悦的体验过程。也许有一天，书法这门艺术会在你的生命里发芽，开花，成为人生中的助力与喜悦。
本书为曹锦炎教授在中国美院学院书法专业教授古文字课程的讲义基础上整理而成的书法专业教材，书稿历40年整理编写、补充完善，首次从书法、篆刻实践的角度，借助新出土文字资料，详细梳理了甲骨文到汉隶之间的古文字字形和字义的演变过程。将《说文解字》540部浓缩为108部，对各部首收录字例侧重于从字形方面进行讲解和梳理，并对书法、篆刻实践中如何运用古文字提出了科学建议。所收字形多取结构或形态不同者，更为实践提供多种选择，开拓艺术创作思路，也为书法史研究提供新视野。
《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》主张在地理环境与人文景观中，对中国摩崖文字开展综合研究。《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例 汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出极具建设性的观察。 作者既强调书法内部的形式与技术分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出谨慎的审思。作者认为，仅通过文字便可改变自然世界，在人群、文字与精神领域之间建构联系的观念牢固地占据着古代中国人的内心，摩崖这一具有鲜明中国特色的公共艺术形式在中古走向高峰。
《集王圣教序碑》这个纪念性的作品，经过复杂而富有戏剧性的演进，逐步蜕变成一个无可争议、可以代表王字书法最高成就的经典之一。然而并不像人们理所当然认为的那样，《集王圣教序碑》从问世的那天起就是一件王字的书法名品。这个过程与传为王羲之书迹的另一经典《兰亭序》的遭遇恰恰相反。本书的目标是按照《集王圣教序碑》生成的顺序，循序渐进地再现该碑由佛教经典到书法名典的道路。这会帮助我们正确了解在王羲之经典化的过程中，《集王圣教序碑》所起的推波助澜作用。 罗丰 本书为考古学者罗丰对 行世法书第一石刻 《集王圣教序碑》所做的全面考察，梳理了由唐至清人们 以王羲之的名义 推动该碑经典化的历程。他不只关注文字、书法，更考索了碑的形制、花纹、石材，以及碑的物质存在同书法和碑文内容的关系；从考古学与历史
本书揭示了中国古代文人篆刻艺术历史演进的基本轨迹和艺术价值。 元代的文人篆刻艺术，长期以来是篆刻艺术史研究的空白。作者以元初赵孟頫、吾丘衍为基点，将文人篆刻艺术的自觉时代从明中期的旧说向前推进了二百年；勾勒了从元末到明嘉靖年间文人篆刻发展史实的线索，并利用新发现的文物，突破了以往关于文彭篆刻研究的局限。作者还以艺术社会学的视角，深入剖析了徽籍印人的社会属性、地位变化、经济来源和生存方式，探讨他们中的职业印人如何接受文人篆刻的艺术审美，逐渐融入文人篆刻家中，并成为晚明文人篆刻史上的重要力量。在清代的讨论中，突出了 印从书出 印外求印 两论对晚清诸家篆刻创作的影响，体现了作者论从史出、史从论入的治学方法。 近现代篆刻艺术是古代文人篆刻艺术的承续和转型。文集还收录了关于齐白石、黄宾虹
书法，汉字艺术，一种深植于中华文化精髓的表达方式。它以笔法、结构、章法为根基，是对汉字独有的造型美和图画性的极致展现。 本丛书立足传统，结合作者数十年习字、写字、教字经验，从汉字的本源到其形态演变，从基础笔画到整体布局，全方位深入解析书法艺术，细致入微地阐释书法精妙之处。旨在帮助每位书法爱好者不仅 懂其形 ，更能 通其神 ；在修习时，能够触类旁通，不断探索，最终走出一条属于自己的书法之路。
中国古代印学理论尽管繁复杂芜，仍不失为一个有机的整体，具有结构复杂、彼此紧密关联的框架体系。沿着这一思路，本书从不同侧面，对七百余年的印学理论加以全面梳理，做多层次、多视角之考察析说，最终形成一个较为完整的印学理论体系。同时，本书自始至终关注印论产生和发展的源泉，指出印论的兴起具有显著的“后起性”。由于印论的晚出，其发生的机缘不像更古老的书画艺术那样单纯，而具有明显的“依附性”和相对的“独立性”。本书亦提出“惯性牵引效应”理论，对宏观把控印学理论、微观解析印学理论都具有重要的理论贡献。
本书讨论了中国近现代工业发展之下的广告艺术，还重点讨论了月份牌的制作和营销。这些月份牌富于中国民族文化艺术特色。本书还对目前关于上海文化的研究进行了补充，并开拓了二十世纪中国艺术和视觉文化的新视野。本书还展现了这些中国艺术家在广告艺术领域之外 如在中式绘画或摄影等领域取得的成就。此书的出版对进一步深入研究了解中国艺术史有积极的意义，定会进一步推动当代中国传统文化研究和传播的热潮。本书系首次翻译引进国内，此前由上海人民美术出版社出版洪再新主编《海外中国画学研究文选》和2021年7月北京大学出版社出版的《在阴影中绽放：中国日本绘画史上的女性》均收入本书作者专业论文。
本书是 入古出新 当代古玺印风展 的作品集，由中国艺术研究院篆刻院副院长尹海龙老师主编，收录当代50余位艺术家的古玺风格篆刻、书法、印屏，以及艺术家的创作感受。本书是对当下篆刻界古玺印风格创作的一次集中的成果展示，对篆刻学习者来说具有较高的出版价值。
本书是我国部专门对历代书法理论分类编排并加以评注的著作。 编者季伏昆历经四十年，在浩如烟海的典籍文献中爬罗剔抉、撷英咀华，整理出史上368位书法名家的1500余条论书语录，并分为十五大类，从书法本质、书体演变、书法学习、书法鉴赏到书法与个人品性修养的关系，涵括了书法的方法面面，实为一部书法艺术的百科全书。书法家方建勋亦为本书精选高清碑帖图片150余幅，图文互证，相得益彰。 书法不仅为中国艺术提供了美学鉴赏的基础，而且代表了一种万物有灵的原则。
晋唐五代宋元古书画是中国无比灿烂的古文明中的一部分，而且是极其重要的一部分。审美，是一个民族的眼光、智慧，不可等闲视之。无论是哪个国家、民族， 如果在审美上先行一步，就会在文化上占得先机。世界文明的历史发展已经证明了这一点。作为中国悠悠千载的优秀古书画，是国之瑰宝，是大国实力，其意义和影响是无论如何都不能低估的。本书收录具有代表的晋唐五代宋元山水、书法作品，将审美引入古书画的鉴定过程，主张应认真看画，看懂画，从审美的角度和方法揭示作品的内在性、艺术性和独特性。本书以具体作品的列举来说明审美至鉴定的统一过程，是古书画爱好者的鉴定实操荐读图书。
松荫轩 是香港著名印谱收藏家林章松先生的斋号，林先生历三十年之功，广收古今印谱至今不辍。截至目前，书斋现藏印谱计约3000余种，蔚为大观，具有存藏印谱种类多、数量大、富特色等诸多特点。本书为《松荫轩藏珍稀印谱丛刊》之一种，收录著名篆刻家简经纶印谱包括《琴斋印拓》《千石楼印识》等所收五百三十余方印蜕。本次整理出版过程中，为方便读者阅读和欣赏，特邀请中国艺术研究院金石研究专家对每个印章做释文解读，同时为展示印谱原貌，本次出版全部彩色印刷，以满足篆刻爱好者及相关研究者的需要。
王羲之所书的《兰亭序》被公认为天下第一行书，历代版本流传众多。本书是当代国学大师周汝昌先生关于《兰亭序》帖版本研究文章的集结，显示了他在书学研究尤其王羲之书法研究方面所下的深功。数十年来周汝昌先生费尽心力搜集各种版本的《兰亭序》，十分可观，包括石印、影印、墨拓诸多今已稀见的遗迹，逐字逐画地仔细比较详勘，大致源流脉络、优劣得失，略已清楚在心；而且周先生还专心临写《兰亭序》，以至能够 背临 ，不失其形神笔致。正是花费如此之多的心力，周汝昌先生才在《兰亭序》的研究上独具手眼，自成一家，填补了系统研究《兰亭序》版本的一大空白，对王羲之书法研究和中国书法史的研究都深具价值。本书文笔精练生动，深入浅出，对千年来的《兰亭序》版本流传之谜进行了详细的考证，条分缕析，丝丝入扣，在存在学术争议的
《书学众艺融通论》为作者 六十年学术生涯文集 ，全书以书法为中心轴、主导线，广涉印章、绘画、雕刻、建筑、诗歌、音乐、舞蹈、戏曲、摄影等众多艺术门类，从中赏美品韵，含英咀华，游艺研理，探赜发微，并寻绎其艺术融通的美学规律。
这次摹写，所选为超大幅的八尺宣纸，宽1.25米，高2.45米。这种放大精摹，较之以往的著录摹写，无论在规格形式还是内容作用上都是一个新的突破。严格按照精选骨版原拓，精心摹写，力求从形制、外观到内容完美契合、神貌合一。 为了不谬分毫地再现甲骨文拓版原貌，《甲骨文合集名版精摹》作者着重做好几方面工作： 一是 回归甲骨 ，学习掌握并正确运用甲骨文知识，为摹写提供坚实基础。 二是精选所要摹写的甲骨原版拓片。本次摹写，骨版选取原则，一要选取著名骨版；二要求骨版文字内容丰富，承载着重要的社会文化价值；三骨版字迹的契刻特征要鲜明，注重典型性，兼顾多样性，注重契刻线质及篇章布局的书法美学价值；四是骨版外形要美观自然，契刻形态要典型丰富。以《甲骨文合集》安阳殷墟甲骨文拓版为选取对象，拓版清
本书选取北宋至晚清书法史发展过程中的若干现象进行分析，反思传统书风的继承与演变，书法形制对创作的影响，典范的取舍，艺术风格与政治环境、社会心态、学术风气的相互影响等议题。其中涉及到宋高宗、王宠、钱坫、江声、邓尔雅等书史上或隐或显的人物在特定历史情境下的个人实践与创作取舍。以及《兰亭序》《淳化阁帖》等经典习书范本在不同时期文人创作中的使用情况。读者可从一个个案例中了解不同时段书法史发展的种种细节，并为当下的创作提出更多的思考空间。
《中国珍稀印谱原典大系》由陈振濂先生主编，拟分三编出版，总量预计在150 200 种之间，基本涵盖国内外珍稀印谱。每编各分专辑渐次推出，每辑 10 12 种，采用通代混编的方式。每辑均含古铜印谱、明清名人印谱、近代学术印谱三大类，并穿插其他特色印谱。选取印谱时，注重原谱的文献价值。所选印谱均保留完整原貌，不任意删减，以存真貌。陈振濂先生为本丛书撰写总序以及各种印谱的《题解》。 《七十二候印谱》由明代著名篆刻家何震所篆，清代李仙舟辑。以一年二十四节气、七十二候为内容，春夏秋冬，共刻七十二印，系以诗，各占一页。本书根据西泠印社藏本影印。
《书法有法（彩色纪念版）》是畅销二十余年的当代书论经典佳作《书法有法》的纪念版新书。本书首版于2001年，自2010年由江苏凤凰美术出版社修订出版以来，广受读者欢迎。截至今年3月，平装版第22次印刷，精装版5次印刷，加上此前几版及多个语种的海外版本，累计重印三十余次，印数逾二十万册，在书法理论类图书中创下了较高的销售纪录。此次推出的《书法有法（典藏版）》是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的典藏纪念版。 《书法有法》是孙晓云女士结合自己数十载书写经验对书法笔法的思考沉潜之作。书稿一大特点是文本叙述通俗易读，揭开传统书论晦涩术语之面纱，通过引人入胜的问题设置，以深入浅出的随笔体探讨了执笔法等书法相关的若干重要问题。另一特点是图文并茂，所配图片伴随作者思绪证史说 法 。书法爱好者可从中
《朵云轩藏印全编》，为百年来首次对江南明清流派印藏品重镇朵云轩之收藏进行严谨普查、全面整理、详实著录和图像采集的成果，是研究明清篆刻艺术史学者及篆刻家研究取法的极珍贵一手实物资料。 图书分上下两编，共收录明清流派印作911方，纵跨从明嘉靖年间至20世纪70年代五百余年，涵涉篆刻家153位，全面呈现明清近现代篆刻风格与印人面貌，其中更有新见作品440多方，是对明清以来篆刻研究资料的全新重要补充。 《朵云轩藏印全编》以最新的出版形式，印蜕、边款重新钤打拓制，原石、印面微距拍摄，高清呈现明清流派异彩纷呈的印面与边款的多种刀法表现与章法形式，是建国后明清流派篆刻出版的一次里程碑式新资料发布，是文人篆刻史的重大填补空白，堪称一部浓缩的明清近现代篆刻史。
广东书画传统源远流长，尤以明代以后名家辈出，成就非凡；近代以来，更得风气之先，引领全国，诚为近百年中国之书画重镇。广东书画的基础实力雄厚，足以和传统艺术中心江浙、京津地区并肩而毫不逊色。本系列丛书中的《岭南书法库 黄士陵》是对岭南书法家黄士陵的个人研究文献和作品集，黄士陵作为一名地位低微的石匠刻工，磨改乾隆石经，镌刻石鼓文，篆广雅诸碑，服务于最高统治者，所作均是皇家文化工程。梁鼎芬许为 海内巨擘 ，邓尔疋评曰 窃云当以殿明清 。书中收录了黄士陵的书法代表作以及极具研究价值的文献。全书含有深层文化背景，创作忠于史实，不含杜撰虚构的对话和场景描写。字数：4～6万，图片：120张。
来楚生（1903－1975）号然犀。书斋名然室。浙江萧山人。来楚生是继吴昌硕之后，在现当代印坛方面成就 为突出，但其篆刻艺术价值却是在其身后才渐显出来。来楚生书、画、印皆能，篆刻自出新意，开创了一代印风。印以肖形印方面的成就 为突出，其肖形印起步于二十世纪三十年代，在早期的作品中还略有拘谨的味道，四十年代以后，渐趋于概括、高古一路。他的肖形印题材广泛，生肖、人像、花卉、草虫、故事，成语等，富有时代气息，本书为来楚生篆刻集，多数为肖形印。此书稿对了解来楚生篆刻特点、艺术价值以及生平事迹提供了具体而直观的材料，可以让读者细细品味学习。
《李阳冰篆书三坟记》： 魏晋至唐初，真、行、草为书之大宗，篆、隶绝少。唐玄宗偏爱隶书，导致习隶之风渐盛。 安史之乱 后，时尚复古，重正字之学。在此背景之下，李阳冰着意小学，补益文字，以劲利豪爽之篆，抗衡真、行、草、隶时贤，自诩 斯翁之后，直至小生，曹喜、蔡邕不足言也 。 《三坟记》由李季卿撰文，李阳冰书，为其篆书代表作。是碑立于唐大历二年（七六七），碑文阴阳两面，二十四行，行二十字，记述李季卿为三位兄长迁葬之事。原石久佚，宋时重刻，碑现藏西安碑林。此碑承李斯《峄山》笔法，参以籀法，结体纵长，线条劲利，使秦篆在中唐得以复兴。 清孙承泽《庚子销夏记》云： 篆书自秦、汉以后，推李阳冰为一手。今观《三坟记》，运笔命格，矩法森森，诚不易及。 可见李阳冰在书法史上的重要地位。此碑亦为
