《李国修编导演教室》是李国修四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的*手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以*人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。 编剧课上，他深入浅出地示范了 说什么，比怎么说重要 ，让剧本回归 人味 ；导演课上，他提出 导 引创作概念并整合 演 出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于 人 的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作的实用手册，

编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

这是一本能快速帮助大众读者尤其是新媒体从业者炼就高超的文案创作能力，进而写出 销售力的文案的新媒体文案写作实战书。 在本书中，作者结合自己长达数十年的新媒体从业经历和文案创作经验，对新媒体爆款文案的写作技巧进行了全面的总结和提炼。作者在书中高度汇总了文案创作者在创作过程中常遇到的各种典型问题，结合大量案例给出了“打造吸睛标题”“撰写精彩开头”“凝练一句话爆款文案”等近百个高效实用的文案创作技巧，对有文案创作需求的新媒体从业者而言大有裨益。

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天一影片公司曾是中国影史上一个充满质疑声音的指称。在20世纪二三十年代纷乱复杂的政治历史环境中，它曾尴尬地行走在封建主义、官商政治和殖民文化的三重挤压中，艰难寻觅着自身的商业出路和文化身份。在中国新时期以来的影史著述中，天一影片公司的历史形象往往被理解为代表着落后文化的逆流，与“革命”“进步”等现代中国的关键词格格不入。本书另辟蹊径，从“天一”所处的商业生存环境和文化生态环境背景展开，将天一影片公司作为中国商业电影发展的先锋来定位，将其经营发展的拐点、艺术风格的嬗变，与中国社会政治风云的变幻相关联，在两者微妙的呼应中，阐明其间蕴含的历史联系和文化含义。 本书由两个基本部分组成：上编以线性时间顺序对天一影片公司发展史进行梳理；下编则以专题形式对天一影片公司的文化含义、地域性、政治

天一影片公司曾是中国影史上一个充满质疑声音的指称。在20世纪二三十年代纷乱复杂的政治历史环境中，它曾尴尬地行走在封建主义、官商政治和殖民文化的三重挤压中，艰难寻觅着自身的商业出路和文化身份。在中国新时期以来的影史著述中，天一影片公司的历史形象往往被理解为代表着落后文化的逆流，与“革命”“进步”等现代中国的关键词格格不入。本书另辟蹊径，从“天一”所处的商业生存环境和文化生态环境背景展开，将天一影片公司作为中国商业电影发展的先锋来定位，将其经营发展的拐点、艺术风格的嬗变，与中国社会政治风云的变幻相关联，在两者微妙的呼应中，阐明其间蕴含的历史联系和文化含义。 本书由两个基本部分组成：上编以线性时间顺序对天一影片公司发展史进行梳理；下编则以专题形式对天一影片公司的文化含义、地域性、政治

天一影片公司曾是中国影史上一个充满质疑声音的指称。在20世纪二三十年代纷乱复杂的政治历史环境中，它曾尴尬地行走在封建主义、官商政治和殖民文化的三重挤压中，艰难寻觅着自身的商业出路和文化身份。在中国新时期以来的影史著述中，天一影片公司的历史形象往往被理解为代表着落后文化的逆流，与“革命”“进步”等现代中国的关键词格格不入。本书另辟蹊径，从“天一”所处的商业生存环境和文化生态环境背景展开，将天一影片公司作为中国商业电影发展的先锋来定位，将其经营发展的拐点、艺术风格的嬗变，与中国社会政治风云的变幻相关联，在两者微妙的呼应中，阐明其间蕴含的历史联系和文化含义。 本书由两个基本部分组成：上编以线性时间顺序对天一影片公司发展史进行梳理；下编则以专题形式对天一影片公司的文化含义、地域性、政治

内容推荐r 这是一本国内迫切需要借鉴的好莱坞娱乐产业谈判宝典与法务指南。作者首先介绍了产业链中位居核心地位的机构、组织、协会，再沿版权买卖、聘用协议签署到利润分成的上下游生态逐项解读相关权益及谈判策略。书中大量援引现实案例，并特别在第2版中关注“真人秀”节目和互联网新媒体运作，深入剖析近几年美国影视娱乐产业的热点与权责分配问题。r 本书兼具学术性与实用性，每章章末皆提供了协议签署要点。全书最后收录了当下备受关注的11种合同范本，对好莱坞议价方式与奖金条款、版权注册与权益维护也提出了专业建议。希望本书可以成为国内影视娱乐业建立产业规范、树立法律意识、维护版权方及创作者权益的参考。

《想象的：香港武侠电影的叙事演变与文化转型（1949-1997）/光明社科文库》以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。 《想象的：香港武侠电影的叙事演变与文化转型（1949-1997）/光明社科文库》弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷，重构了香港武侠电影发展演变的版图，刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍，也可供中国武侠电影的编剧、导演和演员参阅，还可作为普通读者了解香港武侠电影、香港通俗文化以及中国武侠电影的一般性读物。

《戏曲电视剧创作与艺术研究》选取杭剧戏曲电视剧《苏小小》为研究对象，主要是基于两种考虑：一是浙江是全国戏曲电视剧创作大省，其拍摄的诸如《大义夫人》《梨花情》《汉武之恋》等作品曾大放异彩，并多次获得“飞天奖”等奖项，得到了广大同仁和观众的一致认可。所以杭剧性的戏曲电视剧在整个中国戏曲电视剧范围内是具有代表性和导向性的，而《苏小小》作为其中的精品，更是在很大程度上代表着其创作观念和创作水平。二是戏曲电视剧《苏小小》作品本身独特的魅力。笔者认为，从纵向来审视整个戏曲电视剧的创作历程，戏曲电视剧《苏小小》既合理吸取了先前中国戏曲电视剧创作的经验，保留了原戏曲作品的意境和韵味，又审时度势，结合当前电视剧创作的新思维、新方法及电视受众层面的需要，积极寻找一种全新的戏曲电视剧的创作方式，