这是一本能快速帮助大众读者尤其是新媒体从业者炼就高超的文案创作能力，进而写出 销售力的文案的新媒体文案写作实战书。 在本书中，作者结合自己长达数十年的新媒体从业经历和文案创作经验，对新媒体爆款文案的写作技巧进行了全面的总结和提炼。作者在书中高度汇总了文案创作者在创作过程中常遇到的各种典型问题，结合大量案例给出了“打造吸睛标题”“撰写精彩开头”“凝练一句话爆款文案”等近百个高效实用的文案创作技巧，对有文案创作需求的新媒体从业者而言大有裨益。

编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

天一影片公司曾是中国影史上一个充满质疑声音的指称。在20世纪二三十年代纷乱复杂的政治历史环境中，它曾尴尬地行走在封建主义、官商政治和殖民文化的三重挤压中，艰难寻觅着自身的商业出路和文化身份。在中国新时期以来的影史著述中，天一影片公司的历史形象往往被理解为代表着落后文化的逆流，与“革命”“进步”等现代中国的关键词格格不入。本书另辟蹊径，从“天一”所处的商业生存环境和文化生态环境背景展开，将天一影片公司作为中国商业电影发展的先锋来定位，将其经营发展的拐点、艺术风格的嬗变，与中国社会政治风云的变幻相关联，在两者微妙的呼应中，阐明其间蕴含的历史联系和文化含义。 本书由两个基本部分组成：上编以线性时间顺序对天一影片公司发展史进行梳理；下编则以专题形式对天一影片公司的文化含义、地域性、政治

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孙瑶，孙滔著的《影视文化与新媒体艺术》分析了新媒体艺术在影视制作与传播方面的交互性、时效性、参与性、个性化的表现，并提出了发挥新媒体在影视制作与传播方面优势的建议。对于如何发挥新媒体在影视制作与传播方面交互性的优势，本书结合具体实例，提出“要充分发挥新媒体不受时空限制、传播范围广泛的优势，实现影视制作与传播的开放”，以及“要充分发挥新媒体交互强的优势，选择合适的新媒体建立更开放的制作与传播平台和渠道”两项针对性的建议；对于如何发挥新媒体在影视制作与传播方面时效性的优势，本书结合具体实例，提出“建立更快捷的影视制作与传播渠道”以及“应探寻利用新媒体传播主流声音、社会正能量的传播方式”等对策建议；对于如何发挥新媒体在影视制作与传播方面参与性的优势，本书从“转变受众是被动接受者的

《影视摄像实战手册：技术传达理念》根据当今电影电视拍摄制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果编写，采用手册、工具书的编写方式，具有通俗易懂、简便易学的优点，能满足“学用结合、技艺兼修”的需要。 《影视摄像实战手册：技术传达理念》内容包含视频影像技术基础、前期筹备、镜头选择、拍摄技法、光效、声音处理等各个影像创作环节的指导，从实践角度展开，从基础知识到技艺，包括前期拍摄、后期制作、从单一原理到综合应用都有简洁、实用的介绍。 《影视摄像实战手册：技术传达理念》可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人员的培训教材和参考用书。

本书选取了22部当红的美剧和英剧，每篇文章为读者介绍入选理由、情节特点、语言特点和角色分析，帮助读者了解该剧。随后会在该剧中选取几个节选，提供中英对照文本，在难理解的段落还会为读者进行注释。

本书从8个关键的传统艺术观念入手，揭示中国艺术史上核心的艺术理论概念如何产生？这些概念具有哪些层次的涵义？它们如何被内化到艺术创作和鉴赏等实践环节？以及随着历史语境的变化和艺术的演变，这些观念主要经历了什么样的变迁和演绎。中国的艺术实践一直是多彩多姿的，艺术思想也是复杂多样的，我们本着不强求定于一尊的态度，在悠久的中国艺术发展历史中采撷艺术理论的精华，将它们汇集和梳理出来，这样的工作也可以从多个角度给予中国当代艺术以启示，从而有助于呼唤传统艺术精神的复归，有利于当代国人借助艺术这一广阔的平台，在民族艺术的熏陶下，丰富自己的精神世界，摒弃沉湎娱乐的态度，安顿我们的精神生活。

《岁月留影：中西电影论述》涵盖了作者多年来在电影领域关心的焦点，分论述、中国大陆、中国香港、中国台湾、亚洲其他地区五个部分，溯本清源，找寻中国的电影传统，阐明作品在电影史中的位置，努力为近当代史中的电影定位，并且对比华语电影与近邻东亚国家电影的关系，对中国电影的未来给予了深切的期待。

本书分为五个部分：“宏观思享”，立足于北京高教学会艺术教育研究分会各艺术院校自身培养特色，反映各校在推进内涵式发展，促进高质量教育公平，依照艺术规律开创艺术教育新局面等方面的宏观思考；?“名家论坛”，收录了研究基地刊载于《人民日报》《光明日报》等重要刊物上的以着眼历史使命、立足新时代、秉持人民立场、坚定文化自信、揭示文艺规律等为主题的重要成果；?“理论经纬”，反映了各艺术院校从不同层次、不同视角论及习近平新时代中国特色社会主义思想新观点和新论断，深刻理解、准确把握习近平新时代中国特色社会主义思想对艺术教育的重要指导意义；“实践探索”，立足于各艺术院校专业实际与学校特点，反映各校以习近平新时代中国特色社会主义思想指导教学科研创作、师德建设、人才培养等方面的深刻思考；“特色调研”

《想象的：香港武侠电影的叙事演变与文化转型（1949-1997）/光明社科文库》以叙事演变和文化转型为关键词，将电影叙事和文化研究关联起来，以回答1949～1997年间的当代香港武侠电影在中国武侠电影作为类型片发展史上的地位，作为香港文化之重要成员在香港文化变迁中的意义这两个问题为核心目标，选题新颖且富有现实意义。 《想象的：香港武侠电影的叙事演变与文化转型（1949-1997）/光明社科文库》弥补了中国武侠电影研究无贯通性叙事演变史的缺陷，重构了香港武侠电影发展演变的版图，刷新了香港电影和文化史的面貌。可作为专业研究者和大学相关专业师生的专业阅读书籍，也可供中国武侠电影的编剧、导演和演员参阅，还可作为普通读者了解香港武侠电影、香港通俗文化以及中国武侠电影的一般性读物。