《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的文本。

宣传思想工作是加强党的建设不可回避而且具有重要意义的一个课题。电影宣传工作作为党的宣传思想工作的重要组成部分，作为中国共产党执政软实力的重要组成部分，是中国共产党执政合法性的有力强化路径，是凝聚共识的制胜法宝之一。 《政治话语的影像呈现：中国共产党的电影宣传工作研究》从对中国共产党的宣传思想工作和电影宣传工作概念的界定出发，对电影宣传工作的一般功能和特殊功能、历史沿革、一般规律以及当前形势、现状问题、发展思路、制度建构进行了系统研究。

当前，IP，尤其是IP，是中国影视产业中极具价值延展力的内容资产。我国“IP”的开发经历了从“单一产业链开发”到“多元衍生发展”的过程。早期IP的全产业链是各个环节的简单串联，链式单一，由此及彼。IP产业在经历一段时期的发展之后，是在“互联网+”效应的推动下，现在已逐渐发展成为循环闭合的产业链条，产业链各环节相互作用，彼此协作，实现从IP的来源、IP创作、IP开发、IP营销、IP消费、IP衍生等各环节的有效衔接。随着影视行业发展，共建优质IP生态将成为行业里每个人共同努力的方向。

邵培仁主编的《华莱坞电影概论》本着“世界眼光、亚洲视维、中国立场、求是精神”的原则，提出并论证了华莱坞概念，梳理了华莱坞电影的研究对象、体系与方法，回顾华莱坞电影史并展望华莱坞电影的发展趋势，阐述华莱坞电影的系统与生态、空间与时间、类型与类型片、明星与明星制、创作与生产、观赏与消费以及整合营销传播，并在中华文化与“互联网”的视野下透视华莱坞电影，探讨其软实力与影响力。全书多学科交叉，多角度观照，观点新颖，资讯丰富，视野开阔，论证严谨，语言精练，结构完整，涉及广泛的国际背景，具有很强的学术价值和现实意义。本书可作为高等学校电影学、广播电视学、数字媒体艺术、广播电视编导、影视摄影与制作、文化产业管理、戏剧影视文学、戏剧影视导演、新闻学、传播学、广告学等专业，也可作为相关专业的自

本书为论文集，收录作者自2005年至2020年公开发表的学术论文，内容集中于“电影、技术与社会”等相关主题，均已在《文艺研究》《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》《现代传播》等期刊上发表，其中多篇论文被《人大复印报刊资料》全文转载。该论文集的主要内容包括三部分：部分是电影理论，论文内容涉及电影史论、技术美学、电影社会学等；第二部分是电影批评，论文分别针对中外类型电影、中外导演、中外电影现象；第三部分是电影评论，文章是为三部电影作品撰写的影评。该论文集是作者多年来围绕电影、技术与社会等研究领域进行思考的学术成果，主题相对集中，对电影史论和电影批评有深刻洞见。论文分散发表于众多学术期刊，已在电影学研究界产生了影响，现结集出版。

《中国广播数字化转型策略研究》为作者主持的国家社科基金青年项目“我国广播的数字化转型策略研究”（项目号：14CXW012）的研究成果，梳理了中国广播媒体的数字化转型与融合发展现状，对互联网时代外广播业和传统媒体的转型实践与趋势进行全面深入的研究，总结出前沿、有操作性的理论与经验，初步搭建起中国特色的广播数字化转型理论框架和行动路径。

科学的理论是寂寞的火苗，却可以燃烧为璀璨的焰火，照亮电影产业的探索之路。 那些激励人、温暖人、感动人的好电影，就像飞驰的跑车一样激动人心。 车轮下的高速路，是电影产业链。

虚拟现实（VR）是近阶段的一个热词，前前后后几番起伏，历经了鲜有人知、万众瞩目、降温冷静到回归的过程。内容包括：构建以“虚拟”为核心的VR世界、社交电影观影与电影社区新模式、创造全新的、基于现实又跨越现实的虚拟世界等。

本书运用较为丰富的材料，对新时期以来中国喜剧电影各门类发展概况，进行了较为全面的梳理和较为深入的研究，具有较高的学术价值。本书分时段梳理喜剧电影发展的脉络。每部分结合相应范围的喜剧电影发展进行整合、介绍、阐述，每一时期内以相似题材类型或相似风格（结合有特色导演的创作）为具体章节的考察标准，落实到作品的简析。对有代表性的影片则适当展开。对喜剧电影发展中影响较大的编剧、导演、演员给予的关注。