《永夜星河书境时空珍藏设定集》以电视剧《永夜星河》为核心，全景式展现这一 穿书 奇幻宇宙的创作脉络与艺术魅力。故事围绕打工人凌妙妙意外穿越至小说《捉妖》的平行世界展开，她被迫以恶毒女配林虞的身份，完成系统指派的任务并攻略黑莲花反派慕声，以此改写原著的悲剧结局。设定集收录了许多官方从未公开的文字素材，展示了爆款 赛博古装轻喜剧 的革新世界观，揭示 穿书 系统 机制下的时空逻辑与任务设计，如好感度系统的互动彩蛋与尘妖小数点设定，书内的像素小人对话框呈现了现代吐槽风与东方奇幻的碰撞。 书中不仅收录凌妙妙、慕声、慕瑶、柳拂衣等角色从对立到共生的成长弧光，还剖析慕声作为半妖的复杂身世、对姐姐慕瑶的执念，以及他在复仇与宽恕间的挣扎，展现角色间纠葛的深度人性探讨。阅读的过程宛如一场冒险，读者将跟

百年中国播音史 共五个品种，六本书，分别为（1）詹晨琳著《百年中国播音事业发展史》；（2）罗景昕著《百年中国播音创作发展史》；（3）高国庆著《百年中国播音学术发展史》；（4）马玉坤著《百年中国播音教育发展史》；（5）马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成：20世纪中国播音学研究论著集成》；高国庆编著《百年中国播音文献史料集成：民国时期播音研究史料集》。 本书包括两册：马玉坤编著《百年中国播音文献史料集成：20世纪中国播音学研究论著集成》；高国庆编著《百年中国播音文献史料集成：民国时期播音研究史料集》。史料是任何一项研究、任何一个学科最基础、最重要的研究工作，播音史也不例外。在百年漫漫岁月的长河中，播音实现了从一项工作到一个专业，从一种理论到一个学科的历史性发展。而这种历史性发展的记录者、

《敖丙传 1》天地灵气历经千年孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将其炼化为了魔丸与灵珠。申公豹将原本要投胎到哪吒身上的灵珠盗走，交予了东海龙王，就这样灵珠转世的三太子敖丙诞生了。但是敖丙很

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《跨界舞蹈创作研究：艺术作品的舞蹈改编》内容包括：具体社会向抽象社会转化：舞蹈创作化产生的文化社会学、艺术生产方式的变化：舞蹈创作化产生的艺术学研究、国家的现代性文化工程：舞蹈创作化产生的政治经济学、文化的民主化：舞蹈创作化产生的文化政治学、舞蹈艺术改编其他文艺形式概述、舞蹈艺术创作化导向的历史和表现等。

张同道主编的《世界纪录片作品辞典（精）》是一幅纪录片的世界地图。 从卢米埃尔兄弟的《工厂大门》开始，到 为止，《世界纪录片作品辞典》共收录30个 、355位导演、435部作品。《辞典》采用零度风格，选择具有一定传播力的作品，强调文献的 性。《辞典》主要内容为影片档案、图片、剧情梗概和点评——尽量引用 评价，实在没有可用的资料则简略评议。 《世界纪录片作品辞典》肯定还有遗漏，但120年世界纪录片的主要作品、导演和美学思潮都能在这里找到记录。

无论是两百人的剧组拍摄马背上的上千名演员，还是十二人的剧组在房间里拍摄一个人，每一部成功的电影作品都要求有一位强有力的副导演（AD）掌舵。在本书中，副导演丽兹·吉尔（LizGill）将带领你以副导演的视角，从前期制作、拍摄到收工以及期间的所有环节，透视电影制作的流程。若想成为一名成功的副导演，这本指南能给你手资料。全书包括以下内容。1.学习分解剧本、制作进度表以及组织、、拍摄等工作。2.理解诸如周转期、天气罩、分裂日、、连续日等要素，以及更多的重要内容。3.从指导导演到培训制作助理，全面学习如何管理拍摄、管理片场，以及管理各部门、工作人员和演员。

《光色留影：当代电影照明创作实录（插图修订版）》是北京电影学院摄影系历时三年采访整理而成的电影摄影创作访谈，受访者皆是当下一线的电影摄影师、广告摄影师、灯光师，如吕乐（《一九四二》）、赵非（《让飞》）、黄岳泰（《画皮2》）、邵丹（《富春山居图》）等等，通过极具性和针对性的访谈设计，介绍一线创作者的创作观念，以及多年来积累的个人经验与实用技巧，帮助业内工作者、影视或广告制作的学生处理实际创作中可能面临的问题。本书蕞大的特点是务实性，编者汇集了的资源，针对电影照明领域中极其迫切的问题发问，对手的创作资料和经验进行整理和挖掘。第二个特点是案例新颖、图文并茂，大量说明性的灯位图、效果图和难得一见的片场工作照，生动阐释了具体的布光方法。无论对电影教学还是创作实践，或者作为一份当下电影创

本书是由VES（Visual Effects Society，美国视觉效果协会）组织56位成员编写的视觉效果指导手册。版自2010年出版以来就广受赞誉。本书包括行业标准技术和工作流程，可供广大视觉行业专业人士用于研究不断发展的、快节奏的视觉效果世界。 VES组织原作者更新了本书相关专业领域的知识，例如VR/AR电影制作、色彩管理、摄影机、视觉效果剪辑、立体影像和数字中间片，并详细介绍了互动游戏和全动画。56 位贡献者分享了他们根据数十年的反复试验和实际动手经验总结的方法、诀窍、技巧和捷径。 第3版在第2版的基础上扩展到包含：2.5D/3D合成、3D扫描、数字摄影、动画和视觉效果故事片的编辑工作流程、游戏更新、通用几何实例、VFX镜头映射、原生立体影像、实时VFX和摄影机跟踪、VFX镜头/元素拉取和交付、技术可视化、VFX元素和立体影像、虚拟制作和 VR/AR。 本书为视觉

本书为介绍“哈利·波特”系列电影拍摄场景的周边类图书，是继之前的“道具篇”之后的第二本“场景篇”，主要内容包括电影场景的选取、设计、搭建的过程以及 所呈现出来的效果等。设计师们用精湛的技艺和无穷的想象力创造了一个神奇、非凡，却又真实可信的魔法世界。本书深度挖掘了电影制作过程中的一些值得留意的幕后信息、信息丰富的银幕展现以及迷人的艺术品， 展示了“哈利·波特”系列电影到访的神奇之地。

《万籁鸣研究》在内容上以时间为线索，以环境为主线，以文献为依据，通过漫画时期、动画探索时期、香港时期、美影厂时期和退休阶段，真实的记录了万籁鸣在不同历史时期的艺术面貌及其兄弟们的艺术经历，大量的实物文献还原了万氏兄弟不平凡的动漫人生。《万籁鸣研究》是首本比较全面的通过实物文献对万籁鸣做出的学术研究专著。值中国动画诞生90周年之际，《万籁鸣研究》的出版对蓬勃发展的中国动漫业界而言有着特殊的纪念意义。

《儿童电影的理论与实践：第十二届中国国际儿童电影节论坛文集》是“第十二届中国国际儿童电影节国际儿童电影论坛”的论文集，收录了国内外专家学者的学术论文，主要围绕儿童片艺术创作问题进行讨论和论述。儿童片发展很快，但与广大少年儿童的需求还有很大距离。如何拍出艺术质量高、观众喜闻乐见的儿童片，专家学者给出了中肯的建议。

《跨界舞蹈创作研究：艺术作品的舞蹈改编》内容包括：具体社会向抽象社会转化：舞蹈创作化产生的文化社会学、艺术生产方式的变化：舞蹈创作化产生的艺术学研究、国家的现代性文化工程：舞蹈创作化产生的政治经济学、文化的民主化：舞蹈创作化产生的文化政治学、舞蹈艺术改编其他文艺形式概述、舞蹈艺术创作化导向的历史和表现等。

本书从艺术语言的视角，关注艺术对象区别于其它物品的独特方面，即它们的视觉特性。根据媒介的类型对视觉艺术作品进行归类，粗略分为绘画、工艺美术、雕塑、园林、建筑、影视等等。本书主要研究绘画、工艺美术品、园林和村落等视觉艺术作品，包括古代和现当代、东方和西方、二维和三维的艺术事象，采用历史学、艺术学、心理学、社会学等跨学科的研究方法，研究人们从各自的角度理解、应用艺术语言创造独特艺术世界的方式，尝试对视觉艺术作品作一种新的阐述与分析。

本书细致分析了三部经典奥斯卡影片:《杯酒人生》《莎翁情史》《撞车》。琳达·西格收录了剧本创作过程中的细枝末节，以及对剧本作者的深度访谈，并带领读者分析剧本成功的要素。本书的亮点是作者针对每一个剧本所采用的分析方式各不相同，针对不同类型的剧本，带领读者从中汲取不同的营养，并总结出创作剧本的关键要素。