口琴传入我国已有近百年的历史，是我国广大人民群众和青少年朋友喜爱的一种乐器。它具有音色优美、小巧玲珑、携带方便、物美价廉的优点。它的演奏形式丰富多彩，风格独特、别具一格。 即使社会上很多的人对口琴持有偏见，把它说成“玩具”，但是挡不住众多口琴爱好者的追求和热爱，因为它是贴近百姓的乐器。 半音阶口琴是很的乐器，对要步入音乐的朋友，无疑是好的选择。为了给半音阶口琴爱好者们提供学习和演奏的方便，书中系统的整理了半音阶口琴的基本知识和演奏方法，为的是更好的传承中国的口琴音乐。

作者从正统的角度指出了“琴道”、“琴艺”、“琴品”、“琴德”、“琴技”间所存在的文化精神、思想内涵与单纯技艺的差异。从人文、物态规律进行审视，入情入理地指出了“清、微、澹、远”的鼓琴之道，在喧嚣繁闹的社会生活中，对调整人们身心安适所能起到的有益作用。通过对诸多琴学疑虑的回答，力求帮助读者从“道器”与“乐器”，琴道和技艺的细微处去比较、体味、领略“琴道”中所蕴藏的中国传统文化的精深内涵。全书行文质朴率真，字里行间每每可见撰者对琴道所爱之深，对中国传统文化感受之切，动情处赤心难得，憨直处坦荡可嘉！

ECC教育理念即“Every Child Can learn Music”（每个儿童都能学好音乐），这也是亚洲铃木协会的教育理念。《铃木小提琴二重奏集》系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合，将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中，把铃木小提琴教材的单旋律内容用二重奏的形式编写，为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对二、一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的音频，让小提琴“教”与“学”更快乐、更科学、更高效。

《闻声知道（古琴文化读本）》以已具有汉语基础（汉语水平达到HSK4级）的外国学习者和读者为主要对象，以普及古琴知识、介绍古琴文化为主要内容，同时结合古琴所承载的中华文化特质及相关文化观念的阐释，帮助学习者增强对中国文化的理解并提高其汉语阅读能力。 《闻声知道（古琴文化读本）》内容包括正文和附录（词汇索引表）两部分，另附古琴曲欣赏数字化资源。正文的每一章分为基本内容和拓展内容两个模块。基本内容主要是介绍古琴知识和古琴文化，并对关键文化词语（包括专有名词）加以注释。拓展内容包括故事会、琴曲欣赏和拓展活动。故事会讲述与古琴文化或琴曲背景相关的故事；琴曲欣赏选取经典琴曲，介绍其演奏方法和背景知识；拓展活动主要考察学习者对古琴知识文化的理解和运用以及在中外文化差异方面的发散与思考。

本选题为国家社科基金艺术学项目研究成果之《中国五声性调式和声的理论与方法》。初版本由本社于2003年底出版，深受声学界的关注。这次的修订保持了初版本的内容框架，增加了一章“调性扩张”，并对调式特征、变和弦、复合结构、线性结构等章节进行了调整和补充，同时对初版本中的某些文字表述和谱例中的错误做了修正。这是一本关于五声调式和声的书著，适用于各院校的老师学生以及广大音乐爱好者阅读。

本书是以加拉米安版本为依据，对每首练习曲进行详细解说，并为了提高学生的学习质量，培养学生的重奏能力和学习兴趣，本书还附上了《克莱尔小提琴练习曲42首》的二重奏本，1、小提琴采用加拉米安版，2、小提琴是克莱采尔原作。 克莱采尔的小提琴练习曲已有180多年的历史，至今仍是小提琴教学中十分重要的基础教材。它之所以有如此巨大的生命力，首先在于经过实践和时间的考验，证明它是一本向高级阶段发展的比较全面、系统的基础教材。只要严格训练，它能为小提琴演奏打下良好的基础。当前全世界的音乐院校都在采用它，不仅演奏古典作家的作品或现代小提琴音乐需要它，对于我国小提琴音乐事业也是值得学习和借鉴的。

这本练习曲其程度大致相当于车尔尼作品599到作品849。此次出版的《莱施霍恩初级进阶钢琴练习曲48首：作品65》)是基于美国Carl Fischer出版，由Andor Pintér与Hans Seifert编订的版本。编订时陈学元修改了该版中的部分错误；每首作品的演奏指导部分由李妍冰女士撰写；录音部分由陈学元演奏。从调性布局来看，这48首练习曲分为3个部分，靠前-8首为C大调，第9-16首为G大调；靠前7-24首为D大调，第25-32首为F大调；第33-37首为Bb大调，余下的几首分别涉及一升一降之内的a小调、d小调、e小调以及三升三降的A大调和Eb大调。从难度来看，整体较浅，与1-5级相当；从很简单的一个手位入门，直至有一些难度的小练习曲，适合学习半年后至一年半左右的学习者使用；认真学完，建议至少用时一年。从节拍来看，常见的4/4、2/4、3/4、6/8拍均有涉猎。从节奏型来看，十六平、八平、三连

广泛推广。现代民族管弦乐队的发展和现代民族器乐作品中的多声部复调写作、多调性运用、复杂配器等更显示出五线谱固定唱名记谱法的有效性和科学性。作者从多年的教学实践和演奏体验出发，编写了这本书稿。全书分基础篇、入门篇、提高篇三个部分共计70课，每课教授一条练习曲和乐曲，从而让民乐的学习与乐理、视唱练耳、视奏等相得益彰，让学生不断巩固和加深对音乐艺术的认知与感悟。

《钢琴伴奏的技术应用与艺术处理》首先概括性地介绍了钢琴伴奏的概念和钢琴演奏技巧的基本原则；然后就各种钢琴技术门类的学习方法、钢琴学习各阶段的特点，声乐作品钢琴伴奏的整体结构布局，不同风格类型歌曲的钢琴伴奏艺术处理及需要特别注意的问题进行了论述；接下来以声乐和器乐伴奏为重点，结合具体作品，对钢琴伴奏的技术特点做了具体的阐述，并选择了具有代表性的歌剧、艺术歌曲、器乐作品进行了细致的分析和讲解；最后对艺术指导的专业修养及在作品表现中的地位进行了探讨。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言流畅，比喻生动，是一本值得学习研究的著作。

“语言音乐学基础”这门课，只是音乐界引入语言学方法的初阶，它的开设既有基础理论意义，又有应用理论意义。在此基础上，将来还可分别为声乐系开设“地域性多元语音唱词诵唱”（专门训练用国际音标诵唱多种语言、方言的唱词）；为作曲系开设“语言与声腔”（专门介绍各地各族语言对声腔构成的影响）；为中国音乐史专业开设“音韵学与音乐史”；还可直接引入“实验语音学”课程。