本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。 全书包含大量图表，生动形象，书中穿插 看得见的音乐 走近音乐"与 音乐术语表 等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。 本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！

这本古琴教材是《中国音乐轻松学》系列教材中的一册。为了适应海外学习者初步接触中国音乐的实际情况，本书力求编写得简洁易懂，便于模仿、学习和理解。古琴两手的大指、食指、中指和无名指的演奏动作各有不同名称，各自的动作要领也有不同要求，本书逐项作出了明白简洁地叙述，并设计了适合讲述和练习的程序。古琴的乐器结构、演奏方法和乐曲乐句结构都极有个性，在学习运用基础指法部分，本书编写了成套的练习曲来进行技法练习，在学习者掌握了基础指法之后，本书采用了将难点乐句抽出来放慢速度反复练习的方法，这也是古琴教学在千百年的发展过程中形成的比较有效的方法。

泰德 乔亚的《爵士乐史》早已被著名爵士乐评家和世界各地的乐迷誉为经典之作。 身兼演奏家、研究者双重身份的泰德 乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，用一种所未有的方式讲述了爵士乐的故事。他在书中详述了爵士乐历史上所有伟大巨星及重要参与者、所有重要地点与时刻，从爵士乐的根源谈起，一直说到当今爵士乐的发展。 本书曾获《华盛顿邮报》年度最佳书籍之一，名列《纽约时报》年度最值得关注图书，自出版以来二十多年，始终大受欢迎，畅销至今。

现存最早古琴曲谱《碣石调幽兰》，现存最早古琴指法汇编《琴用指法》首次合璧，全彩原大，正式出版。 《碣石调幽兰》是现存最早的古琴曲谱，也是现存唯一的 文字谱 实物，在中国古代音乐史上具有无可取代的地位。《琴用指法》是现存最早的古琴指法汇编，不仅包括了北魏陈仲儒、唐赵耶利等人所撰的早期文字谱指法解说，还收录了一种不同于文字谱和减字谱的古琴指法，是古代音乐史上不可或缺的一环，吉光片羽，弥足珍贵。二者成书时代均相当于唐时甚至更早，《琴用指法》不仅有助于还原《幽兰》古谱，且当有助于探索魏晋隋唐时期古琴的演奏方式。两种手卷均保存于日本博物馆，此次正式引进出版，以原色原大、高清影印的形式，呈现古卷原貌。特邀古琴名宿吴文光先生主编，撰写序言，并附上吴先生所作《幽兰》释谱版本及演奏录音。不仅极

《琴学备要（手稿本）（套装上下册）》作者顾梅羹，他不仅琴艺高超、琴学博深，而且还善诗文、书法和画竹梅。他一生努力坚持挖掘整理川派古琴艺术和培养接班人，为我国古琴艺术事业做出杰出贡献。

由诺顿出版有限公司提供版权。本书是 诺顿音乐断代史丛书 系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐述是本书的特点所在。它使得文艺复兴音乐成为了易教易学的研究对象，成为了能够引起人们关注的艺术领域。

《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了全球的音乐发展，从早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱，讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史，例如钢琴和小提琴，还有音乐史上重要人物的介绍，包括莫扎特、乔治 格什温、猫王、大卫 鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格，用大量精美的插图配合文字叙述，版面虽满，但赏心悦目，内容充实，方便读者阅读和理解。

本书是"中国音乐轻松学"系列中的《扬琴》分册，是本书作者在总结了多种类型教材和多年对外文化传播实践经验的基础上撰写的。本书简单易懂，重点突出，篇幅短小，易于掌握，竹法和技法的练习都是以中外名曲和小品为素材特别编写的，学习者能够在轻松的学习状态下，了解和掌握扬琴的音乐语言和艺术表现力。本书既介绍了中国扬琴传统流派的代表曲目，又涵盖了扬琴重奏音乐以及与其他姐妹乐器合作的精品，书中选用的独奏曲，不仅旋律优美，动感十足，还展现了中国扬琴独特的音乐风格和艺术魅力。图书每课都配套了技术点的视频讲解，便于学习者更加直观地理解、正确地运用和完美地表现。

《新学琴之路 赵薇小提琴教程 8 高级综合练习》教程以内容分类，共分为四大类：（1）音阶；（2）练习曲；（3）外国乐曲；（4）中国乐曲。本册四大类内容中，音阶和练习曲先易后难，中外乐曲则以小提琴发展史为轴，让大家循序渐进的进行练习，逐步提高自身的演奏水平。在练习的同时也能看到不同时代或不同民族的人们对音乐和技术的要求，引导学习者了解和感悟音乐，力图让他们在之前获得的音乐感受、感知上，更进一步的感受音乐带来的无穷魅力。通过本教程提供的文字和乐谱，加深对音乐的感悟和鉴别音乐作品时期与风格的能力。本书的特点是所有的练习曲与乐曲全部为重奏，这种方式，可以加深学习者对作品的和声、副旋律、结构的理解，同时能启发音乐表现力，大大提高学习者的积极性。

由中国音乐家协会音乐考级委员会组织编写的全国琵琶演奏考级指定教材《全国琵琶演奏考级作品集》（第二套）将由中国文联出版社于2023年7月下旬正式出版，现已开始公开征订工作。 该书由中国音乐家协会琵琶学会会长吴玉霞老师担任主编，刘刚、李景侠、杨靖、张强、陈音、章红艳、董楠等七位专家担任编委。本教材结合近年来琵琶创作曲目的蓬勃发展扩增了近40%的新曲目，拓展了琵琶考级曲库，力求更好地满足广大琵琶学习者的需求。 本套教材由1-5级、6-8级、9-10级三本书组成，每一级别精选练习曲和乐曲各8首。书中附有由吴玉霞、董楠、陈音、张强、杨婷婷、杨靖、樊薇、于源春、江洋、章红艳、陈甦超等老师演奏的80首乐曲，读者可通过扫描书中的二维码聆听。

快乐阳光 中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛是人民音乐出版社参与并着力打造的少儿歌唱品牌，已连续成功举办了14届。作为一项全国性的、颇具影响力的少年儿童歌唱赛事，具有广泛的群众性，受到家长、老师及全国的小朋友们的普遍欢迎。2015年，作为 快乐阳光 的派生创意产品， 阳光宝贝快乐的歌 应运而生。 阳光宝贝快乐的歌 主要聚焦六岁及六岁以下的学龄前儿童，《阳光宝贝快乐的歌 幼儿歌曲精选集160首》是专门为幼儿打造的歌曲精选集，所收歌曲不仅内容丰富、多样，而且在思想性方面注重弘扬 主旋律 ，为儿童的健康成长提供 正能量 支持。为方便使用，该精选集也首次尝试以一书一码、配U盘的形式配音频、视频资料，读者可根据需要选择播放每首歌曲的范唱或伴奏，试听体验佳。书稿涵盖的内容丰富多彩，主要读者群体是 快乐阳光 中国少年

《中国传统音乐乐谱学/中国音乐学文库》是对中国传统音乐的乐谱和记谱法及其所蕴蓄的乐学内涵、所体现的文化意蕴进行研究的学问。以中国传统音乐所使用的记写音乐的记号体系（记谱法）及其记录成品（乐谱）为研究对象。本书是一部运用□□音乐学研究方法，对中国传统音乐谱及其相关理论进行比较全面系统论述研究性专著。

《一代宗师 赵松庭笛子艺术全集》是为纪念一代笛子宗师赵松庭先生百年诞辰而策划的一部厚重的综合性著作。赵松庭先生是我国的笛子艺术家，从事笛子艺术六十余载，一生致力于民族音乐的传承与发展。他被誉为南派笛子的代表人物，开创了 刚柔并济、南北交融 的浙派风格，为我国民族音乐事业作出了杰出贡献。既是对赵松庭先生艺术人生的全面整理与记录，也是赵派笛乐艺术的全面传承与梳理，更是中国笛子艺术的一部浓缩史。全书分为上编和下编两大部分：上编收录赵松庭文论（15篇），教材（《笛子演奏教材十讲》），赵松庭编创的代表性笛曲作品（旋律谱13首），以及出版的赵松庭钻研《易经》手稿、剧本《铁笛李謩传奇》。下编集中展示赵派笛乐的艺术传承。 收录有赵松庭嫡传弟子10人的论文（14篇）和代表性创作笛曲作品（18首），以及