《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》内容简介:《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《《孩子们的拜厄(修订版)(套装共2册)》从*基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起,一步步深入,循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路,希望你的孩子能成为拜尔第二,成为*的钢琴大师。
该套钢琴启蒙系列教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前,该套教材在同类书中销量世界。教材以儿童为中心,其中出色的曲目选择与编曲,在为学生提供独特的听觉体验的同时,更增加了他们的音乐灵感与表现力。全套教材共分六级,每级教材共分两册: 课程和乐理 与 技巧和演奏 。两本教材配合使用,缺一不可。
本练习曲集分两大部分: *部分,训练手指的弹奏能力,着重练习传统指序和现代指序的各种不同运指的连接技术、变化指序与过弦方法,适合不同程度的演奏者。练习1~44,更适合初级和中级程度者,在学习掌握各种指法时,逐步提高手指基本能力;练习45~68,适合中级与高级程度的演奏者。对基本指法已经熟练掌握的演奏者而言,可以集中、有效地解决筝曲中特定的运指、连接和过弦方法的技术难点。 第二部分,针对左、右手大指、食指、中指和无名指全部不同的指序组合而编写,每种组合还可运用不同的节奏变化进行练习。具有中级与高级程度的演奏者和没有很多时间练习的教师或演奏家,可练习第1~24,且每日只需半小时练习时间,就可以练习全部的指序组合,以保持一定的技术状态。练习25是在四个固定的音位上,练习全部的指序组合,使每个手指
钢琴基础教程》是*组织编写的高等师范院校音乐专业钢琴基础课与选修课试用教材。这套教程共四册,每学年使用一册。内容及进程按照*1981年颁发的((高等师范院校钢琴教学大纲(草案)》编排。 在本书中,我们对一些作品的体裁特点、作者的生平与创作特征以及弹奏方面的教学要求等,作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始,就将音乐理论的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密地结合起来,使学生的音乐素质和专业水平得到充实的、全面的提高与发展。在编写注释的过程中,我们除了参考我国1980年出版的《辞海》(艺术分册)之外,还参考了国内外不同类型的音乐理论书籍和某些原版琴谱上的注释。 在练习曲方面,由于国内目前已出版了拜厄、车尔尼作品等钢琴练习曲,所以本教程除精选了
此次的《铃木小提琴教程》国际版不仅保留了经典曲目,并且加入了具有很强针对性的美音训练、把位练习、换弦练习、音阶练习等等小提琴训练的项目,同时将曲目的重点、难点做出了非常细致的讲解以及加入了相应配套的训练方法,并且对每一册的音乐术语与音乐家进行了拓展学习,让小提琴学习更全面、更系统、更科学!为了方便读者学习,我们还贴心地采用了二维码的形式,扫码即可聆听到所有的曲目演奏家示范和所有曲目的钢琴伴奏音乐
《孩子们的拜厄(修订版 套装上下册)》是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《孩子们的拜厄(修订版 套装上下册)》从基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起,一步步深入,循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路,希望你的孩子能成为拜厄第二,成为钢琴大师。
《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》中我尽可能地按照科学的演奏方法、符合旋律与乐句的原则,对其作了重新编订,使《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》既有训练价值,又有应用价值,以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。 《沃尔法特小提琴练习曲60首(作品45)》后半部是二、三、四把位及各种换把练习,应与开塞同步学习,其中的很多内容,尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的,可相互补充。
本书是为吉他爱好者和吉他专业者编写的吉他和弦配置完全手册,在本书中,你将会学会各种和弦配置的方法,提升你对和弦的运用能力,丰富音乐的色彩。当我们看着和弦标记来弹奏吉他时,很多的人会以6弦或者5弦弹奏根音。但如果能迅速按出根音在2弦的和弦,那么他所演奏的和弦范围也可以得到相应的扩展。同一和弦如果能够记住根音在不同位置下的按弦方法,那么弹奏时将更加方便。更进一步来说还能够掌握刻意省略根音的指型,能熟记这些排列方式,那你就能够成为吉他达人了。本书旨在让读者以[根音位置]为中心进行思考,让读者能够根据具体情况,弹奏出多样的和弦排列方式,从而成为指法达人。本书通过有效的和弦图示 实践练习进行解释说明。本书列举了大量的和弦图解,即使把它当做字典来使用也是可以的!
《莱蒙钢琴练习曲(作品37)》是一本在钢琴教学中广为使用的教材。本书程度介于车尔尼 599 与 849 之间,是一本能起承上启下作用的合适教材。相对于 599 来说,本教材在技术程度和音乐的表现力方面要求更高。在整个技术训练的安排上,做了科学周密的安排。在钢琴教学进度的安排上,本教材既可以作为车尔尼 849 练习曲的辅助教材,有选择性地学习,也可作为一本独立教材使用。
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史,地位崇高,曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起,说到琴音的品质特色、弹琴的讲究,说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》;论及弹琴的讲究,琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引,论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质;还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较,对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化,深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界,以中国传统文化各个向度的共振,传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
我们深入地研究了各主流考级机构音乐基础知识(基本乐科)的考级大纲、考级要求、考试内容和考试形式,结合近年来普遍被采用的考试真题,精心编写了10 套考级模拟试卷。每套试卷包括 音乐常识 (10 题) , 基本乐理 (10 题) , 听力 (15 题) 和 视唱 (10题) 。模拟试卷中的考题接近实考题目,对考生有针对性地复习备考非常实用、有效、方便,适用于中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会、中国歌剧舞剧院、文化部艺术发展中心等机构的社会艺术水平等级考试 音乐基础知识 (一级或初级)考试。
这是一本讲中国传统音乐的、具有艺术普及功能的书,也是一本通过中华传统音乐来讲 中国 和中国人的书;是以中国传统音乐、各地民歌为脉,饱含深情讲述的 中国故事 。 ※ 中国音乐究竟好在哪儿、美在哪儿?如何代表中国? ※ 如何感受各民族民歌的魅力?新音乐的力量在哪里体现? ※ 我们中国人有没有自己欣赏音乐的逻辑? 在这本书中,作者讲了三个部分:中国传统器乐与乐器、民歌与民族声乐、新音乐,带领读者聆听古筝、古琴、琵琶、二胡等传统乐器的 金声玉振 ,走进南音、佛乐、道乐的神秘世界;领略不同地区、不同民族民歌的独特魅力;体会 长亭外,古道边 风在吼!马在叫! 一条大河波浪宽 的时代精神。从音乐层面、地缘及历史层面、人文层面,讲述了蕴藏在音乐里的民族情感。 中国音乐之独特,在于其蕴含着一种人文精神。中国