伦纳德 伯恩斯坦享有 桂冠指挥家 的美誉，他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域，他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众，影响深远。1973年，伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛，天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂，洞见深刻，借由电视媒介的传播力，收获了巨大的社会反响，后结集出版，流传至今成为经典，让一代又一代人从中受益。 这是六堂精彩的音乐大师课，也是剑走偏峰的音乐启发课 身为音乐家，我感到一定要找到一种谈论音乐的方法，可以与有智识的非专业音乐爱好者进行交流。 伯恩斯坦秉持跨学科精神，六讲横纵交织，从语法学角度对音乐语言进行解析，也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对，广泛选用各类音乐材料，从 音乐最小构成单位 探讨到 调性之争 。这位古典乐大师暗示了一种与生俱来的普适的音
混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的预算，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。 本书提供了你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。 罗伊·伊扎吉（Roey Izhaki）告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法。 本书带有大量的照片、图示、图表和音频样本，对于想要在混音领域取得成功的人士来说是一
查尔斯 罗森的这部著作对浪漫主义时代音乐的语言、形式、风格进行了激动人心的探索，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐独树一帜的解读建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有：迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等。
《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了全球的音乐发展，从早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱，讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史，例如钢琴和小提琴，还有音乐史上重要人物的介绍，包括莫扎特、乔治 格什温、猫王、大卫 鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格，用大量精美的插图配合文字叙述，版面虽满，但赏心悦目，内容充实，方便读者阅读和理解。
《 无谓光荣，但逐梦想 中国流行音乐四十年实录 》 作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。这本书将中国流行音乐的发展历程从宏观到微观展示给读者，大到政策推动、官方组织、媒体报道这样的社会发展，小到音乐人和他手中专辑这样的个体成长。拿到这本中国流行音乐乘风破浪四十年的集大成者，任何围绕中国流行音乐的闪光话题和重要事件都可以在这本书中找到答案。 《 四十年，一百块砖 内地唱片百佳 1979 2019 》 作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。这是一本内地唱片四十年的大字典。作者在创作过程中选择唱
本书共分为9章，包含音高，节奏，音程、音阶与调，旋律，和弦与和声，乐曲的结构形式，乐器和人声，音乐风格和流派，以及音乐术语等基础知识，并以具有代表性的名家名曲为例，让读者系统化地学习乐理知识。 全书包含大量图表，生动形象，书中穿插 看得见的音乐 走近音乐"与 音乐术语表 等版块，结合实际生活与具体案例，让音乐学习变得更容易、更有趣。随书附赠的音频资料（可扫码获取）则可以帮助读者对书中讲解的案例建立立体的认识。 本书作为音乐学习路上的入门实用工具，可以帮助你通过系统的乐理学习，提升对音乐的理解，提高音乐修养或演唱水平。看完这本书，你可以尝试挑战更复杂的乐曲，甚至还可以尝试自己谱曲！
本书有两大特点：*，视角全面，方向统一。17篇文章从不同的教学实际出发，宏观者关注教育哲学理念与教育政策方向，微观者聚焦课程内容和教法，*终落实到深化师生的音乐经验之上，为成就终生音乐学习者献计献策。第二，角度多样，观点新颖。本书的作者中，既有大学音乐教师教育专业的教授，也有学前至十二年级普通音乐课程的教师，还有城区中学乐团的指挥，他们的眼光比较全面，看待音乐教育事业的角度也不尽相同。 本书分为六大部分，从哲学、聆听、音乐教学与学习的文化维度、创造性、角色的变迁、音乐教师教育六个不同的方面，探讨了对音乐教学与学习的思考；并且，在同一个部分中，就同样的话题，不同作者的侧重点也是不同的。加之现代信息技术的腾飞，即便当今资金、环境条件有所局限，仍然能够让音乐教育者找到改变的方法。阅览本
该书为香港引进版图书，该书包括琴曲三十五首，大部份是这百多年来较常弹的，如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《梅花三弄》之类曲子，更有著名的大曲《潇湘水云》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》等。蔡女士以毛笔手抄的《愔愔室琴谱》，是她六十年来弹琴的心得。琴谱反映了古琴传统的美学，包含了创作过程中的深层哲理，也提示了师徒授受问的一些微妙关系。此谱比现存古谱，更为可贵之处是谱中的各种注释，记录了老师对琴曲和谱字的一些理解和看法，是弹奏者和学者们学习和研究用的珍贵资料。而老师清雅高逸的书法也提升了琴谱的艺术价值 。现在《愔愔室琴谱》能够尽量以原来的面貌复制见诸于世，使更多的琴友有机会亲睹老师手迹，学习蔡老师喜爱及常弹的曲目，更能从注释中学到蔡老师对谱字的一些心得和音乐上的一些体会 。作为琴谱，
2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织授予 人类口头和非物质遗产代表作 称号，古琴艺术的独特价值再次得到了世界公认。为了积极推进古琴这一非物质文化遗产的保护和发展，更好地展示中国艺术研究院非遗及古琴艺术研究成果，文化艺术出版社积极实践，努力创新，在数字化出版转型工作上迈出了一大步，在2015年《中国古琴珍萃》（增订版）基础上推出了小开本、便携的《中国古琴珍萃》（复合媒体版）。 《中国古琴珍萃》（复合媒体版）收录唐宋元明四代共163张传世古琴，是目前海内外收录富的古琴图录。全书仍由著名国学大师饶宗颐先生、著名古琴前辈蔡德允先生题写书名，著名古琴家兼音乐史家吴钊先生亲自遴选琴目，并考订年代、增补释文。该书采用数字技术及多媒体手段为我们集中展示了中国古琴的历史、传承、风貌、形制、收藏、鉴
《世界钢琴名曲220首（教学版 套装全4册）》重新抄录乐谱，纠正了原版的一些错误，并放大字号，使版面更加清晰、美观、实用。特别是，编注者姚方正为每首乐曲都进行了详细的阐释，创作 演奏提示 。除有关曲目与演奏相关的分析和建议外，还尽可能介绍作品的创作背景，以及与体裁相关的文化知识、结构特点和乐曲内容，目的在于使演奏者通过了解作品的文化内涵和弹奏技法，全面提升自身演奏水平和音乐文化学识修养。《世界钢琴名曲220首（教学版 套装全4册）》分为四册分册版和套装版。
每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说：“旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。”本书源自 音乐评论家陈立先生在 大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。
G.Henle版乐谱以其的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评，这套《舒伯特钢琴奏鸣曲》亦是经典之作。该套书共三卷，收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共29首以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。
本产品是 贝多芬钢琴奏鸣曲集 *权威，*全的版本之一，编辑、印装质量较之前有很大提升，给读者全新的使用体验。
《德彪西钢琴作品全集（套装共8册）》是经典大师、恢弘巨著、诚意奉献。 阿希尔 克劳德 德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代 印象主义 音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。 《德彪西钢琴作品全集（套装共8册）》曲集从法国引进，作品集钢琴技巧之大成，每首乐曲都表现了作者对所见所闻事物的印象，是作曲家伟大的杰作之一。都标志了德彪西印象主义风格的确立。
新钢基 共十册，由易而难循序渐进，分别对应钢琴考级的十个级别。每一册曲目按 练习曲 复调 奏鸣曲 外国乐曲 中国乐曲 五个类别排序。每一类别含中外作曲家作品 4~15 首，全套书共 295 首。每首作品的乐谱之后都有一页文字，以 曲式结构 演奏提示 音乐知识 三个板块呈现，另有随机出现的 好书推荐 板块。个别作品还特设一页 拓展练习 板块，包含 技巧训练 或 钢琴弹唱 。全套书共介绍了 280 位中外作曲家，对 520 个音乐术语进行了解释。 新钢基 的创新点主要体现在以下四个方面： 一、选曲视角独特新颖；二、编写理念富于创意；三、板块编排科学有序；四、版式设计专业实用
理查德 瓦格纳(1813-1883)是音乐*具影响力和争议性的作曲家之一，在他漫长的职业生涯中，创作了众多引人入胜的作品，这些作品通过其丰富性和调性实验挑战了音乐的传统，*终为现代主义铺平了道路。 这本书对瓦格纳的生活、创作和时代进行了深入而又平易近人的描述，包括了令人耳目一新的广泛主题：从作曲家的灵感来源、他对异国丝绸的迷恋、他与妻子和情妇的关系，到反犹太主义的指控，歌剧的原始电影性质、以及动荡的拜罗伊特音乐节。 利用*的学术成果 很多都是作者自己亲为，巴里 米灵顿重新评估了对于瓦格纳及其作品的看法，指出了错误的观点，支持正确的批判，其结果是对这位令人困惑的作曲家的一次激进的 偶尔是挑衅的 重新评价。
《现代电影音乐配乐指南》是一本实实在在的实用指南，可以适合每个人 从学生到在技术上非常老练的专业人士。它包含超过100段对知名作曲家的采访，以及150个来自电影配乐的范例。《现代电影音乐配乐指南》作者弗雷德?卡林(Fred Karlin)因为歌曲《我们都知道》（For All We Know）获得了一项奥斯卡zui佳歌曲奖，凭借为电视电影《简?皮特曼小姐自传》（The Autobiography of Miss Jane Pittman）所作的配乐获得了一项艾美奖，他还获得过许多其他的行业奖项。他是《聆听电影》（Listening to Movies）的作者。本书的另一位作者是已故的雷伯恩?怀特（Rayburn Wright），他在美国罗彻斯特大学（University of Rochester）伊斯曼音乐学院创建了爵士研究和当代传媒硕士课程，并从1970年起担任系主任及教授直到1990年去世。
《琴学论衡 : 2016、2017 古琴国际学术研讨会论文集》为现代琴学丛刊中的一册，内容非常多元化，涉及琴论、琴学、琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流、文物与考古等等不同领域的研究，也牵涉文献学、翻译学、传播学、美学、史学等等，宗旨是传承和弘扬中国的传统古琴文化，促进琴学研究的深入；研究和探讨博物馆馆藏古琴的保护与利用，积极探索如何更好地发挥其价值；鉴赏和研究馆藏古琴，推进琴学理论研究的继续发展。该书的出版为古琴研究、爱好者提供了不可多得的琴学研究理论基础，是琴友们值得收藏的精品。
中国古琴文化源远流长，琴艺琴理奥妙无穷，具有无限的生命力。中国古琴艺术的确堪称中国音乐文化的瑰宝。本书体例上分立上下两册。上册含琴论、琴史、琴家、琴乐美学、演奏美学、记谱法、古琴考证和琴制、琴曲考证和打谱、琴事等卷，计约五十余万字。诸多文论，索古博今，具有相当的学术价值。下册集当代琴家创作、移植、改编或新打谱的琴曲68首。其中42首归于创作、改编、移植卷，另26首归于古曲打谱卷。所有琴曲按原送稿以正谱或简谱记写，并配上传统减字谱以对应。本书所收新曲，体现了古琴音乐新的风姿，它贴近生活、贴近社会。本书所收的琴曲作品都是中外琴家多年辛勤劳动的结晶，相当部分虽初次见诸于世，但琴曲创作、移植、打谱的成曲时间迄今已达数十年之久，且都历经琴家们的多年实践演奏。
比尔 哈利(Bill Haley ，1925 -1981)，美国 摇滚乐之父 。为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。 碧昂丝 吉赛尔 诺斯 (Beyonce Giselle Knowles ， 1981- ) ，获十多次格莱美奖的美籍国际著名女歌手。 本书是英国著名独立音乐人及音乐记者鲍勃 斯坦利(Bob Stanley)的作品，以涉及内容之丰富而著称。在时间上，它涵盖了整个20世纪下半叶几乎所有流行音乐流派和重要音乐家；在空间上，它立足英国与美国，进而辐射到整个欧美世界。这虽然不是一部严格学术意义上的流行音乐史，但作者从参与者和观察者的多重视角，向读者描绘了一副关于现代流行音乐发展的宏大图景，并贯穿其内部脉络、时间节点，呈现其事件缘由、相互关联，还有诸多已然被忽略和遗忘的史料碎片。写作这些生动的 故事 ，作者旨在揭示流行音乐从哪里来，并促使人们进一步思考，流行音乐将往哪里去。
