车尔尼是贝多芬得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。 《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼(作品599)和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。这本教材有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点，并耐心认真体会要领，那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。 针对同类书目音符较小等特点，本书将曲谱特制成大音符版

《车尔尼钢琴初步教程 作品599 (大音符版》由钢琴家车尔尼创作。其基本内容包括：识别音符的初步练习，固定位置的五指练习，大指移位练习，音域超过一个八度的练习，带有低音谱表的练习等。具有乐曲短小精致、结构工整，旋律优美抒情，富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进等特点，是世界各国广泛采用的钢琴初级教材。

这是一本突破传统吉他教材模式的自学用书：从理论到实践，从文字到视频，从独奏到弹唱，从指弹到匹克，从入门级到参赛级。每个吉他爱好者都能从中汲取大量的营养。结合不断更新的流行金曲和经久不衰的经典名曲，让业余爱好者高效突破。经过学员实践证明，线上线下配合，自学入门者均通过这本书达到了他们的学习目的。

红皮书 系列教程是音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承 以读者为中心 的理念，我们在原 红皮书 教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出 大音符版红皮书 系列教程。 大音符版布格缪勒作品100号，有25首练都是兼具技术性和趣味性的小曲。此次重新出版，综合了德、本之长，对指行了少量调整和补充，版行了调整，减少翻页。为读者提供更好的读谱体验。

《巴赫初级钢琴曲集》是所有学的学生都应练本教材，被誉为 音乐入门的阶梯 。巴赫的钢琴作品主要有复调对位性质的作品和古舞曲组曲这两种形式。本要使用的素材基本是以舞曲题材为主，相对于巴赫作品中经常出现的复调对位形式来讲，这种舞曲内容更容易被学生理解和掌握，并且其所具备的鲜明和优美的音乐风格容易被学生理解和表现，因此深受教师和学生的喜爱。实际上，这套作品正是巴赫写给他的孩子们用以学的教材。 《巴赫初级钢琴曲集》(大音符版)是根据本社出版过的《巴赫初级钢琴曲集》改编的大音符版，此次出版将乐谱排版一步优化改良，让读者们使用起来更易识谱、更美观、更便于演奏。

《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种容易、不费力的学习钢琴的方法。首册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音，

庄永平编写的《每日必弹（琵琶指能练习曲）》 ，顾名思义就是偏重琵琶练习中的基础部分。 基础 练习曲 在中西乐器学习中都是十分重要的，是** 练习的基础。在琵琶演奏中，左右手的指法、手法较 多，而几乎所有的指法、手法都依赖于基础的活指、 音阶等练习，因此，*不可掉以轻心。对演奏级的人 来说，**练习曲并不是每天都要练习的，但是基础 练习曲却需要每天练习。因为基础练习是保持和增加 手指能量不可或缺的重要环节。所谓 拳不离手、曲 不离口 ，正是指这些基础练习。本书所选择的练习 曲难度不大，主要针对初、中程度学习者所设，每首 练习曲均附有 演奏提示 。（当然，基础练习曲是 不分高、中、低演奏级别的。）同时，书中还收录了 一些歌曲改编练习曲和乐曲，与指能练习相辅相成。

本书是针对儿童的五线谱练习册。共包含基础乐理知识讲解和五线谱书写练习两部分。基础乐理知识是在儿童日常学习乐器或音基中都会需要了解的实用知识点，采用简洁的语言讲解，更易理解；五线谱书写练习部分是将讲过的知识点再帮助读者进行书写复习，描红可帮助规范五线谱书写，即学即练，巩固记忆。

《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在全球范围内的印刷数量已超过一。 《法国视唱教程（1A）》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价为在视唱练耳学科发展过程中重要的视唱练耳教程之一。

本书涉及了钢琴常用的基本技术，三个阶段的不同练习，包括了五指练习，音阶练习、琶声、双音弹奏、和弦支撑、颤音弹奏、六度、八度等基本技巧的练习。它能够使手指，轻巧敏捷、灵活、手指独立、结实有力、还能使手腕放松、自然、富有弹性。然而，哈农如同拜厄，都是学琴者必选的教材，几乎每个学琴的人都要练习哈农。它也是学琴者必不可少的教材。

系列教材所包含的书目是钢琴教学当中所固有的系列教程，已经在业界形成了相当的共识，在市场上拥有固定的人群，并且教材具有无法替代性。本书为修订后的精注版，之前已销售4000余册，由同一作者进行练习曲系列的修订工作，方便今后进一步的推广。

本书是针对儿童的五线谱练习册。共包含基础乐理知识讲解和五线谱书写练习两部分。基础乐理知识是在儿童日常学习乐器或音基中都会需要了解的实用知识点，采用简洁的语言讲解，更易理解，既能让儿童在学习乐器之前对音乐基础知识有所了解，又能让儿童在学习乐器后巩固五线谱知识和乐理，使演奏更准确；五线谱书写练习部分是将讲过的知识点再帮助读者进行书写复习，巩固记忆。本书五线谱由宽至窄的变化，让儿童练习写谱熟练后增强小手肌肉的控制，逐步改为窄五线谱的练习。

本练习曲集分两大部分： *部分，训练手指的弹奏能力，着重练习传统指序和现代指序的各种不同运指的连接技术、变化指序与过弦方法，适合不同程度的演奏者。练习1～44，更适合初级和中级程度者，在学习掌握各种指法时，逐步提高手指基本能力；练习45～68，适合中级与高级程度的演奏者。对基本指法已经熟练掌握的演奏者而言，可以集中、有效地解决筝曲中特定的运指、连接和过弦方法的技术难点。 第二部分，针对左、右手大指、食指、中指和无名指全部不同的指序组合而编写，每种组合还可运用不同的节奏变化进行练习。具有中级与高级程度的演奏者和没有很多时间练习的教师或演奏家，可练习第1～24，且每日只需半小时练习时间，就可以练习全部的指序组合，以保持一定的技术状态。练习25是在四个固定的音位上，练习全部的指序组合，使每个手指

《二十四首随想曲》是帕格尼尼惊人才华的*体现，所有小提琴演奏技巧在这24支曲目中展现得淋漓尽致，曲式结构比一般小提琴曲目更丰富和复杂，每个音符都能轻盈的闪转腾挪，像个短跑健将，带着风声沿着琴弦风掣电驰的飞跑，色彩斑蒯，克满了美丽幻想和富丽堂皇的色彩。不容忽视的是柏辽兹、李斯特、舒曼、罗西尼、梅耶贝尔、肖邦、李斯特等音乐大家从事创作无不接受过他的影响。《帕格尼尼24首小提琴随想曲》由泰德乌什 沃荣斯基等编著。

本书详尽地讲述了电子琴的基本构造和基础乐理知识，消除了读者学琴前的所有障碍。之后又讲解了电子琴的演奏方法，并精选了大量难度适宜的练习曲及乐曲，内容全面，可以使初学者学习乐器时更易上手，迅速掌握演奏方法，并提升自己的演奏水平。

这是一本面向初学者的笛子入门教材，分为上下两个部分，上部分详细讲述了笛子演奏的各种基本技法，从认识笛子、识谱练习、基础乐理、技巧性训练等一系列专业教学，并用简单易学的方式，教会零基础的爱好者学会吹奏笛子；下部分精心编选了大量耳熟能详的笛子经典曲集，内容丰富。可使读者在短时间内掌握笛子的演奏方法，提升演奏水平。

《钢琴天天练练（2预备册 原版引进）》的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。 开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。 当学生能熟练而正确地弹奏一组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。 可将每一组的各种练习在不同的调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。

《从零起步尤克里里自学入门》是作者通过多年的尤克里里教学实践中总结的结晶，是一本专门为尤克里里爱好者编写的自学入门教程。本书从零开始循序渐进，让尤克里里爱好者能够在短时间内系统掌握尤克里里弹唱与演奏的基本技巧，并能够弹唱喜爱的歌曲，为业余生活带来更多的欢乐。 同时本书也是各类音乐培训机构教学的好帮手，目前市场上的尤克里里教程琳琅满目，编写一本能够被各类音乐培训机构教师长期使用的教程是一种荣幸，本书是作者经过了作者多年的教学实践的检验，具有一定的科学性与实用性，基本能够满足各类音乐培训机构尤克里里课程的教学需求。 书中附有大量的练习乐曲，分为儿童歌曲篇、民歌篇、经典老歌篇、最新流行歌曲篇、独奏乐曲篇五个部分，基本可以满足各类人群的学习需要。 本书中所有重难点配有图片对照讲解的同时

巴赫是伟大的音乐家、作曲家、复调音乐大师。本书共收入巴赫钢琴小品28首，是其为妻子安娜 玛格达蕾娜写的练习小曲，其程度编排由浅入深，是每一位初级钢琴学习者必弹的曲目。曲目优美动听，在长年使用过程中深受广大钢琴学习者及教师的喜爱。

车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）有效而实际地针对学生在演奏中遇到的技巧难题，故而百多年来，依然是车尔尼常用的作品之一。从 299 到 740 这个台阶"像钢琴技术进阶中的 龙门 。只有登上849这一台阶，才能进入钢琴演奏的高级阶段。

本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。