本套书5册,分为总论、民歌、器乐、说唱和戏曲五编。 民歌从多声部民歌的发现与分布、题材内容、音乐形式等方面进行探讨;器乐主要研究多声乐器与独奏中的多声形态,丝竹乐、弦索乐、吹打乐、鼓吹乐和锣鼓乐的多声形态;戏曲对唱腔中的重唱与合唱、唱腔与伴奏构成的多声形态、器乐中的多声形态进行整理;而说唱音乐则主要从唱腔中的重唱与合唱、唱腔与伴奏构成的多声形态两个方面进行分类研究。 全书进行从个别到一般的整体性研究,厘清各音乐类别中多声部音乐的独特的构成规律,既有助于对中国传统音乐的全面认识,也会有助于中国音乐理论体系的总结与构建。
`清代乐论内涵丰富且有庞大的文献载体,主要有以下几种形式:御制及敕撰文献,个人文集,研究专著,学术笔记。清代乐论强调既要发挥音乐的教化作用,也要从实际出发,更加重视俗乐的地位,并考证、梳理了音乐史上一些模糊问题。清代的音乐史料辑录工作始终未能全面开展起来,《中国历代乐论(清代卷)》的编选整理,填补了这项空白,对研究清代音乐理论和音乐史都有重要参考价值。
`元明时期,是元曲、杂剧、传奇兴盛的一个历史时期,戏曲艺术多方面发展,取得了辉煌的成就。杂剧、传奇作为中国戏曲文学史上两种重要的剧本形式,在元明两代产生、发展,相互影响,产生了大量的剧本。同时,在音乐、表演、舞台美术方面,元明两代亦是中国戏曲发展的重要阶段。在这样一个阶段,音乐理论性文章和著作也取得了辉煌的成就。本卷所选文献,能集中体现这一历史时期在音乐理论方面的成就,具有很高的文献整理与传承的意义与价值。
《经典摇滚音乐指南:大卫·鲍伊》是关于大卫·鲍伊的音乐传记,由英国老牌音乐杂志UNCUT出品,全景式呈现摇滚偶像经久不衰的魅力。本书收录大卫·鲍伊27张专辑的专业乐评和9篇一手访谈实录,包括大量罕见照片,重现这位“摇滚变色龙”的传奇人生。在乐评部分,专业的乐评人将会告诉你:鲍伊歌中那些复杂跳跃的意向体现了他怎样的心绪?从年轻时一举成名,到年老后的意外回归,他为什么能够持续为乐迷带来惊喜? 作为乐坛潮流的人物,他又是如何轻松各种音乐风格的?在访谈部分,包含了9篇一手访谈,很多外界关注的话题,比如:他创造出的经典形象、时尚的能力、雌雄同体的独特气质、出演的各种电影角色,以及重大人生际遇等,都能在这本书中找到答案,快来听听鲍伊本人是如何解释的!此外,本书还包括很多花絮、杂录,内容充实、丰富,全方
《碣石调幽兰》是现存 早的古琴曲谱,也是现存 的“文字谱”实物,在中国古代音乐 具有无可取代的地位。《琴用指法》是现存 早的古琴指法汇编,包括北魏陈仲儒、唐赵耶利等人所撰的早期文字谱指法解说,还收录了一种不同于文字谱和减字谱的古琴指法,是古代音乐 不可或缺的一环,是还原《幽兰》古谱的重要线索,且当有助于探索魏晋隋唐时期古琴的演奏方式
《论巴赫》是阿尔伯特·施韦泽,诺贝尔和平奖获得者,为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典,甚至,它是一座里程碑。迄今,它已被译成10余种语言文字,在全世界范围内出版发行。施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐,深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值,为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔,分析了巴赫乐思中的图像化倾向,引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外,施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论,尤其为该领域带来了新曙光。《论巴赫》的出版将填补巴赫研究中长期存在的极大空白。
本书叙述了从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世前后到2017年为止近百年时间中国流行音乐的风云变幻,全面梳理中国流行音乐的百年历史脉络,展示了中国流行音乐萌芽、发展、成长、壮大、强盛的历史轨迹,让尘封的历史经典,呈现在读者诸君的面前。
《音乐社会学导论》是阿多诺1961—1962年为法兰克福大学《音乐社会学》课程所作的讲义。全书分为12章,分别以音乐接受的类型、轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等为主题来阐释作者的音乐理论。 阿多诺的音乐理论是建立在其美学基础上的,而其美学则以其哲学为前提。他认为艺术是对现实的否定性认识,这在于艺术不是对于已经存在的把握,而是对于那尚不存在的追求。在此基础上,他指出艺术的特性为非实在性与异在性、非模仿性和非反映性、精神化和无概念性、不确定性和难解性,等等。基于这样的美学观念,阿多诺强调艺术对于现实的批判性。他认为现代世界和人是分裂的碎片,而唯有艺术才能够拯救它们。 阿多诺的《音乐社会学导论》是其美学理论在音乐领域中的具体化。其主要内容包括了音乐类型的分析和对于音乐接受的分析。这也就是贯穿了音