伦纳德 伯恩斯坦享有 桂冠指挥家 的美誉，他对于人类艺术的贡献不仅仅在于作曲、演奏、指挥领域，他曾通过一系列电视节目将古典乐普及于大众，影响深远。1973年，伯恩斯坦登上哈佛诺顿讲坛，天才的智识与表达力碰撞出六讲启示录般的珍贵课堂，洞见深刻，借由电视媒介的传播力，收获了巨大的社会反响，后结集出版，流传至今成为经典，让一代又一代人从中受益。 这是六堂精彩的音乐大师课，也是剑走偏峰的音乐启发课 身为音乐家，我感到一定要找到一种谈论音乐的方法，可以与有智识的非专业音乐爱好者进行交流。 伯恩斯坦秉持跨学科精神，六讲横纵交织，从语法学角度对音乐语言进行解析，也将音乐置于美学层面与诗歌进行比对，广泛选用各类音乐材料，从 音乐最小构成单位 探讨到 调性之争 。这位古典乐大师暗示了一种与生俱来的普适的音

泰德 乔亚的《爵士乐史》早已被著名爵士乐评家和世界各地的乐迷誉为经典之作。 身兼演奏家、研究者双重身份的泰德 乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，用一种所未有的方式讲述了爵士乐的故事。他在书中详述了爵士乐历史上所有伟大巨星及重要参与者、所有重要地点与时刻，从爵士乐的根源谈起，一直说到当今爵士乐的发展。 本书曾获《华盛顿邮报》年度最佳书籍之一，名列《纽约时报》年度最值得关注图书，自出版以来二十多年，始终大受欢迎，畅销至今。

由诺顿出版有限公司提供版权。本书是 诺顿音乐断代史丛书 系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐述是本书的特点所在。它使得文艺复兴音乐成为了易教易学的研究对象，成为了能够引起人们关注的艺术领域。

现存最早古琴曲谱《碣石调幽兰》，现存最早古琴指法汇编《琴用指法》首次合璧，全彩原大，正式出版。 《碣石调幽兰》是现存最早的古琴曲谱，也是现存唯一的 文字谱 实物，在中国古代音乐史上具有无可取代的地位。《琴用指法》是现存最早的古琴指法汇编，不仅包括了北魏陈仲儒、唐赵耶利等人所撰的早期文字谱指法解说，还收录了一种不同于文字谱和减字谱的古琴指法，是古代音乐史上不可或缺的一环，吉光片羽，弥足珍贵。二者成书时代均相当于唐时甚至更早，《琴用指法》不仅有助于还原《幽兰》古谱，且当有助于探索魏晋隋唐时期古琴的演奏方式。两种手卷均保存于日本博物馆，此次正式引进出版，以原色原大、高清影印的形式，呈现古卷原貌。特邀古琴名宿吴文光先生主编，撰写序言，并附上吴先生所作《幽兰》释谱版本及演奏录音。不仅极

《琴学备要（手稿本）（套装上下册）》作者顾梅羹，他不仅琴艺高超、琴学博深，而且还善诗文、书法和画竹梅。他一生努力坚持挖掘整理川派古琴艺术和培养接班人，为我国古琴艺术事业做出杰出贡献。

本书为中国社会科学院民族文学研究所阿地里 居玛吐尔地研究员作为首席专家承担的国家社科基金重大招标项目（基础类）重大招标项目 柯尔克孜族百科全书《玛纳斯》综合研究 （批准号：13 ZD144）的最终成果形式，约40万字。《玛纳斯》史诗与藏族的《格萨尔》蒙古族的《江格尔》并称为我国三大英雄史诗。2006年被列入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年经我国申报被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。此外，《玛纳斯》史诗还是 一带一路 跨界流传的著名史诗，在我国及中亚地区有关国家的文化交流中发挥着十分重要的纽带桥梁作用。 正文部分由六章构成，第一章为国内国际《玛纳斯》学术史的全面梳理，分六节以宏观的国际视野对19世纪中期乔坎 瓦里汗诺夫和拉德洛夫所开创以来的世界范围内《玛纳斯》学的

本书是针对音乐爱好者或音乐专业学生想要学习视唱练耳而编写的视唱练耳基础教程。书中收录了大量的世界音乐作品、各地民间歌曲作为视唱练习曲例，不仅能提高练习的趣味性，还能提高读者的音乐素养。 本书分为四个部分。部分包括第1~9章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍划分；第二部分包括第10~12章，讲解了由自然音程所组成的旋律和单拍子、复拍子的节拍细分；第三部分包括第13~19章，讲解了半音体系的旋律和更复杂的节奏；第四部分包括第20章和第21章，讲解了特种调式及二十世纪的音乐。部分至第三部分按照节奏与旋律两个方面的特征进行系统编排，第四部分则是前三个部分的补充内容。本书中的内容不仅包含大量的视唱练习、节奏读谱练习和音高训练，还包含了对重要音乐元素的讲解，通过这样系统地学习与训练，读者可

《音乐声学教程》作为按照“音乐声学是研究乐音的产生、传播、接收和效应的科学”的定义，把乐音的产生、传播、接收和效应的科学原理作为主要内容，系统地作为教材来叙述，本书共有九章。《音乐声学教程》作为一本音乐声学的理论著作，涉及音乐声学几乎所有重要领域。本书在某些理论的论述中，具有原创性和创新性。

本书是一本关于音响调音、录音与唱片人和事，以及经典唱片的图书。 本书主要内容包括：音响系统调音方法(“降龙十八掌”空手道调音)，音响系统低音调校(“伏虎十五拳”)，留声机的故事，电子录音技术与经典历史唱片，从磁带录音到现代LP及代表性单声道LP，直刻唱片及经典直刻唱片，发烧数码录音先锋Telarc/Soundstream及经典SACD，音响大玩家斯托科夫斯基及其代表性唱片，模拟/数码录音双全的约翰逊教授与值得收藏的RR唱片，35mm胶片磁带复刻LP，追忆Mercury Living Presence在莫斯科的录音故事及代表性唱片，很好低音唱片，笛卡之声，漫谈CD母带处理、录音、混音与压片，自然录音与KKV唱片，听声辨器、借乐调音，Harry Pearson的超级试音碟，弦乐的现场与录音，西电之声杂谈，初探LP2CD与LP2CD之我观，PO杂谈，音箱摆位为什么那么神奇，HighEnd的门槛，小房间大低音等。

《音乐表演艺术及其文化研究的理论与方法》由洛秦主编

本书首先回顾了BBC监听音箱发展历史及其在声学领域的贡献, 接着从声学缩放和LS3/5监听音箱开始, 介绍了BBC的一系列监听音箱。本书对LS3/5A进行了全面的介绍, 包括发展历程、扬声器单元的问题与11Ω版本、二手购买注意事项和价格评估、故障判断与修复、DIY与改造、主观评价、LS3/5A适配器材、许可制造商简史、不同品牌LS3/5A赏析等。本书还对LS5/5、LS3/6、LS5/8、LS5/9等型号的监听音箱进行了介绍, 并分享了作者的收藏品。本书提供了实用、易懂的音箱摆位及听音室声学处理建议。

本书突出了音乐性、趣味性、合作性、创造性的课程设计特点。每课均加入了大量实际的音乐作品、与考试相关的教学练习：一是突出了中国传统音乐元素；二是为了方便使用，每课均配有教学提示；三是全书附有大量儿童化的插图、贴画等。

随着大数据与AI技术的迅猛发展，艺术与科技的融合正成为全球瞩目的趋势。《AI辅助下音乐高维化全景设计》紧跟时代步伐，深入分析了AI如何革新音乐创作与理论研究。《AI辅助下音乐高维化全景设计》*先概述了大数据技术在音乐领域的应用现状，分析了其对音乐创作、传播等的深刻影响；随后重点探讨了AI技术在古典乐谱翻译、蛋白质音乐创作等方面的创新应用，展示了AI对音乐创作过程的革命性变革；接着引入了高维艺术的概念，特别是高维乐谱的创作与表现，为读者提供了理解音乐作品内在结构的新维度；*后对艺术与科技融合的未来趋势进行了展望。

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 第一卷《从最早的记谱法到16世纪》遍览数个世纪的音乐创新，揭示了形塑西方古典传统的各种早期力量。起笔于千年前音乐符号的发明，塔鲁斯金处理了一系列主题：格里高利圣咏，奥古斯丁和波埃修斯的音乐之思，宾根的希尔德加德的教仪剧，音乐印刷业的发展，文学革命与英国牧歌，宗教改革与反改革的影响，以及蒙特威尔第的歌剧……凭借出彩的洞见、回味无穷的分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。

本书的主体内容从九个方面入手，分别以九个篇章切入课题，对迄今为止后调性音乐中音高组织及结构建构的主要体系及其技法与后调性音高组织分析研究的主要方法进行了学脉的史学梳理，学理的精要阐释，学术的归纳总结；并通过对后调性经典作品音高组织的分析研究，进行了从理论到实践的“田野作业”。本课题的亮点还在于对部分中国作曲家后调性音乐创作中独特的音高组织技术，以及由此引发出独特的理论建树事实给予了高度的关注，并进行了仔细的研究，将中国后调性音乐音高组织的技术和理论之独特贡献引介并推广至国际音乐理论学界，将“中国原创理论”融入全球后调性音乐理论研究中，使本研究的学术价值和社会效益得到了极大的提升。