我们深入地研究了各主流考级机构音乐基础知识（基本乐科）的考级大纲、考级要求、考试内容和考试形式，结合近年来普遍被采用的考试真题，精心编写了10 套考级模拟试卷。每套试卷包括 音乐常识 （10 题） ， 基本乐理 （10 题） ， 听力 （15 题） 和 视唱 （10题） 。模拟试卷中的考题接近实考题目，对考生有针对性地复习备考非常实用、有效、方便，适用于中央音乐学院、中国音乐学院、中国音乐家协会、中国歌剧舞剧院、文化部艺术发展中心等机构的社会艺术水平等级考试 音乐基础知识 （一级或初级）考试。
自信让人更勇敢，自信让人更美丽。对于歌者而言，自信尤其重要，既是不可或缺之特质，也是不断追求之目标。一名歌者的自信源于其丰厚的声乐知识、扎实的唱功、灵动的声线和清晰的吐字等。本书将给你这种自信，让你从呼吸到共鸣，从咬字到归韵，全面塑造声音表现力，丰富审美体验，在舞台上散发出自信的光芒。
指尖游走于钢琴键上，颗颗音符宛若精灵一般四处舞动，化作妙曼的旋律撩拨心弦，令人着迷。音乐与情感相融，音乐与心灵交谈，何其美妙! 做到音乐与情感相互交融，音乐与心灵对话谈心，又何其困难。不过，掌握了钢琴演奏技巧与艺术鉴赏能力，这些都将变得不再困难。你只要全面掌握钢琴演奏技巧，深入感悟钢琴艺术，就能做到与钢琴从相识到相知，从相伴到相惜，从对话到共情。
管弦乐，作为大型器乐合奏乐，每次出场都令人惊叹。本书探索管弦乐的历史、艺术特征、乐器编制，解析协奏曲、交响诗和交响曲等管弦乐体裁与艺术作品，为你带来一场丰富的视听盛宴。你看，所有乐器都已排列整齐、准备就绪;你听，管弦旋律已经奏响，它时而悠扬梦幻，时而热情奔放，时而忧伤惆怅 群起飞扬的音符在空中汇集、弥散，快来聆听这场书中音乐盛会吧!
声乐艺术，是*古老的音乐艺术之一，她裹挟一身音乐才华，正缓缓走来。本书带你开启一段声乐艺术之旅，认识不同时期的声乐艺术特点，感受她的古典、质朴、高雅、多彩、璀璨；感受西方声乐与东方声乐的不同艺术风格与魅力。赏析声乐、品读声乐、感悟声乐，快来跟上声乐艺术的脚步，与她携手共舞!
'中国近现代音乐史(修订版)'在前版的基础上做了修订 对原来的 引言 及靠前、D1二章基本保持原来的思路和观点 只做了些细节的修正；对D1三章至D1七章的内容做了必要的调整 尤其对一些代表性作曲家的评述做了必要的、新的阐述 也提出了一些跟其他同志不同的看法以供进一步讨论；新加了主要论述音乐思想及理论研究对原来 二次修订版 的谱例做了全面的调整 即：保留了一些原有的、去掉了一些很常见的、增加了一些原来只提供参考曲目而没有抄谱的等等；增加了 D1二次修订版 所缺的 图例 和 乐例 ；增加了有关我国近代传统音乐的 乐例 特别是以往一些有名艺人演唱的实际音响 尽管几乎都是取自老唱片转录的、音响质量不理想 但终究是当时的历史音响 比现在找年轻人唱的要更能体现当时的历史。
小提琴，这位高雅的音乐皇后，吸引着众多音乐爱好者。本书关注并解密小提琴演奏技巧，帮你全面了解小提琴的构造与演奏姿势，掌握小提琴的弓法变化与换把技巧，领略小提琴经典作品风采，聆听小提琴的空灵流转，感受小提琴音乐的声声入耳、丝丝入心。阅读本书，如识良师益友，帮你轻松掌握小提琴演奏技巧，提升小提琴审美能力，畅享小提琴音乐之美!
中国民族音乐，它生于民间，有着婉转优美的旋律，它历史悠久，承载着浓厚的民族文化和精神。与中国民族音乐展开一次心灵的对话，可谓一大幸事! 不过，前期的准备不可少。你需要从古到今、从内到外，对中国民族音乐有一个系统的认识和了解，还要具备一定的音乐鉴赏能力。而这正是我们能为你做的 让你系统掌握中国民族音乐，提升音乐鉴赏能力，与中国民族音乐进行一次心灵的对话。
《梨俱吠陀》，全名《梨俱吠陀本集》，是《吠陀》中最重要的一部作品，是印度最古老的一部诗歌集。它的内容包括神话传说、对自然现象和社会现象的描绘与解释，以及与祭祀有关的内容，是印度现存最重要、最古老的诗集，也最有文学价值。《梨俱吠陀神曲选》由巫白慧先生选译，是将其中与哲学有关的部分抽取出来，并做了详尽的注释。
本书是写给广大音乐爱好者及琴童家长的一本培养深层次音乐素养的书。音乐到底是什么？音乐有什么用？怎样给孩子进行音乐启蒙才是有效的？成人也能学音乐吗？音乐怎样影响人、塑造人，甚至让人感到幸福 本书作者在音乐教育行业一线执教十余年，致力于艺术普及工作，教授的学生年龄跨度从儿童至老年人。她针对多年教学中学生遇到的问题与困惑创作了这本书，旨在帮助更多的学习者与爱好者更深入、更高效地理解音乐。 全书共6章，分别探讨音乐是什么、如何进行音乐启蒙、怎样开始学习音乐、学会歌唱、音乐与人的潜能，以及如何让音乐成为一种生活方式。全书话题广泛，不但融入了相关理论，而且给出了很多欣赏、学习音乐和让音乐为我所用的方法，实用性强，能让读者从全新的角度看待音乐。 本书既适合音乐爱好者和琴童家长阅读，也适合音
本书分为5章，包括乐谱的基础知识、音之间的关系、音程与和弦、乐谱的画法和乐谱中的记号及用语等乐理内容。每节课都以轻松活泼的漫画对白，先引出本节的主要内容，再配合适当的谱例和图示，进一步讲解乐理知识，不会因为繁琐的讲解和文字性的理论知识，让初学者望而止步，放弃学习音乐理论。本书还附赠了每课谱例的示范音频，读者可以先理解文字内容，再结合示范音频，更快更好地理解所学知识。 本书适合音乐初学者作为零基础入门教材使用，也适合音乐培训学校作为音乐启蒙教材使用。
本书是 国舞雅韵 丛书中《中国古典舞教学剧目 一》，由北京高校 重点建设一流专业 建设项目资金支持。中国古典舞作为中国舞蹈的典范代表，被称为 国舞 ，承载着中华民族的文化气韵和文化精神。 国舞雅韵 系列丛书旨在弘扬中国舞蹈文化，增强民族舞蹈文化自信。一方面是对中国古典舞学科发展积淀成果的综合、立体、多维的呈现；另一方面，为广大舞蹈学习者、爱好者提供一套从基本训练、技术技巧、身韵、组合、编创、作品等全方位的学习素材和资料。 中国古典舞剧目承载着中国舞蹈的传统艺术法则和审美精神。经典剧目学习是中国古典舞学生的一门必修课程，可以综合培养学生完整把握作品的能力，提升表演人才的复合专业素养，亦可促进古典舞的教学和创作发展。本书共选取《扇舞丹青》《飞天》《爱莲说》《书韵》《水墨孤鹤》《萋萋长
《赋格的艺术》是J.S.巴赫晚期最为重要的作品之一，其中最后一首作品直至其去世仍未完成，但这丝毫不会阻碍这部作品所散发出的巴赫穷其一生所积淀的智慧之光。而唐纳德 弗朗西斯 托维则带领我们无比详实地领略了这部最富神奇色彩的传奇之作。本书内容为两部分：托维编辑与评注的巴赫《赋格的艺术》，以及由其撰写的《赋格的艺术》指南。该版本《赋格的艺术》采用了现在罕见的遵从17世纪传统的多声部音乐记谱方式及谱表。在第二部分的指南中，作者详细阐述了这种记谱方式的优势与特点。此外，指南的主要部分是对《赋格的艺术》中全部14首赋格的详细分析。另外包含了作者对巴赫时代多种复调音乐结构与现象的评述以及非常有趣而实用的曲目编排建议。
《中英双语音乐理论概述》以中英对照的方式简明扼要地介绍音乐理论（MusicTheory）中的基本概念与规则，为留学期间的课堂学习打好语言与知识基础，使学生日后能以快速度适应国外音乐教学的内容与风格，同时也为国内希望研读英文音乐理论文献的学生提供参考。 《中英双语音乐理论概述》按照曼哈顿音乐学院音乐理论核心课程大纲编写，包括乐理、对位、和声、曲式及二十世纪音乐，适用于所有作曲、理论、表演专业。 《中英双语音乐理论概述》作为预备教材，由五章共52节内容组成。每个章节都以提问与回答的方式编写，中英文并列，供读者对照参考。章节后还附有专业术语列表，方便读者总结和回忆。
基本乐理是音乐基本理论的简称，是学生进一步学习和声、复调、曲式、配器等理论课程的基础，也是音乐高考不同专业生必考科目。本书依照基本乐理教学大纲，围绕基本乐理的内容与范围，设计了非常丰富的题型，对各知识点进行系统训练。内容由浅入深，使其更符合在本理论循序渐进的科学性。帮助学生透彻理解和掌握教材中所阐述的原理，具备快速、准确的解题能力，融会贯通地提高综合运用知识能力和多向性思维的能力。本书根据基本乐理学科的特点，设计了许多新的题型分析基本乐理各内容的重难点及其在历年高考中所占比例，加大了知识点的训练比重。帮助读者系统地进行练习，为进一步的音乐学习打下良好的基础，书由综合练习、模拟试题和附录三部分构成。
歌剧，是 音乐艺术皇冠上的明珠 ，是一门综合性舞台艺术。认识歌剧，享受视听盛宴，深刻体会歌剧的历史文化和艺术思维。本书追溯歌剧历史，邂逅歌剧艺术，见证歌剧文化与艺术的成长，探索经典歌剧艺术，欣赏与感受歌剧的千姿百态、无穷魅力。你是否想要了解不同时期的经典歌剧?是否想要感受西方歌剧与中国歌剧的不同魅力?翻开本书，来赴一场与歌剧艺术的文字与心灵之约吧!
中国古代音乐史的研究工作，数十年来，进展都较迟缓，但是近十几年，却有了长足的发展，不论广度和深度，都取得了可喜的成果。可惜的是，这些成果分散发表在各种不同的音乐刊物上，倘非专门收集的人士，实在不易窥其全豹，沧海遗珠，那就更在所难免了。 这本稿子则由于前面所说的物色，正是在一定程度上弥补了这种缺憾，使读者在获得通常所说的古代音乐史常识之外，同时接触到各新的学术研究成果，以及各咱不同的见解。这里，随举些例子：对于我国间律形成的时期，过去只凭文献资料加以推断，其实是并不清楚的。十多年前，根据对于出土的音乐文物的调查和考证，先后出现了两种新的见解，即吕骥同志所认为的 我国五声音阶在母系氏族社会后期已经形成 的观点；黄翔鹏同志所认为的 完整的七声音阶至迟在晚商期间已经形成 ，从而推
《音乐听觉训练自习册》是一本内容全面、形式新颖、实用意义强 的音乐听觉训练教程。该书通过多种题型的练习，从不同角度帮助学 生巩固与提高音乐认知的能力。书中阶段性与连贯性的结合，更能使 不同程度的学习者均能进行相对完整的学习训练，对于在课堂之外进 行自习的学生起到了相当有效的学习辅助作用。
《论指挥》一书是瓦格纳论著的集大成之作，详细阐述了他关于指挥和音乐作品诠释的理论。本书也是指挥艺术的最早的经典著作之一，他的观点和指挥风格影响了众多同辈与后辈指挥家，在指挥艺术史中有着十分重要的地位和意义。此前从未有这样一位音乐大家在纸上写下如此富有洞察力、饱含深意、启迪心灵的基本原理来指导上台表演的音乐家。徐志廉教授的译本是根据纽约 Dover Publications 在1989年出版的英文版翻译而成，此版本是伦敦1887年版本的再版。相信它的面世将为国内的指挥艺术的研究提供一份非常有价值的重要文献。
《中国音乐教育简史》是一部贯通古今具有中国音乐教育通史性质的教材。全书从中国音乐教育萌芽论述始，到21世纪初音乐教育“”诞生，遵循古代、近代、当代三个大的社会历史发展阶段，依据各朝代各个历史时期的政治环境、重要文教政策、音乐教育体制演变、以及代表性的音乐教育思想等脉络，系统而立体地介绍了中国音乐教育的历史发展规迹。本书尤其注重近代与现当代音乐教育研究，特别是对新中国成立后的学校音乐教育发展状况施以浓墨重彩，详细介绍和分析了各阶段音乐教育改革的理论、实践及所取得的成就，总结了新中国音乐教育发展的历史经验，为建立具有中国特色的音乐教育体系、发展和完善中国音乐教育事业提供了历史之鉴。 《中国音乐教育简史》可作为高等院校音乐教育、音乐教育史等相关专业的本科及研究生教材。
作者选用了普及且容易入手的经典室内乐编制 钢琴三重奏（小提琴、大提琴与钢琴）作为《孩子们的室内乐1：小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》的体裁。曲目方面，选用世界儿童歌谣、民歌曲调以及古典名曲片段并进行适当改编，结合作品的趣味性与专业性予以综合考虑，并逐曲对室内乐的演奏技法、训练要点和注意事项进行不同层面的讲解。 《孩子们的室内乐1：小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》分为两大部分： 第一部分，以室内乐演奏法为出发点，由易至难地选用作品，并结合各知识点从训练要点、演奏指南两大方面作出讲解。该部分选用的作品原为小提琴与钢琴二重奏，作者将其改编成小提琴、大提琴与钢琴三重奏。 第二部分，选用了巴洛克时期至20世纪音乐的作品，将室内乐技法融入到各个时期不同音乐风格的作品中，文字部
