爵士乐的精髓何在？我们该如何品鉴大师级的演奏？即兴演奏就是随意发挥吗？为什么听、如何听、听什么、听谁的，有关爵士乐的种种疑问，你都将在这里找到答案。 美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德 焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了 如何听爵士 ，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。

电子琴在目前的音乐学习市场中是一门热门的乐器，受到广大音乐爱好者的喜爱。本书曲目数量多，将歌曲分类清晰，可以让电子琴爱好者很容易找到自己喜爱的歌曲；每首曲目的音色详细标注和和弦的标注，让读者能很容易的配出好听的伴奏，简谱阅读更加轻松容易，让读者爱不释手。

《流行与经典：古筝独奏曲150首》是一本流行与经典音乐改编的古筝曲集。本书中不仅加入了传统古筝曲，还将流行歌曲以及近年来出现在电影电视中的优美的旋律呈现，编配成了容易演奏的指法和调式，让读者能够通过科学明确的指法演奏出好听的乐曲，大部分曲子都设置为比较适宜古筝演奏的调。为了让很多初学者也能完美地弹奏出作品，我们选了有特色的60首曲目配上了讲解和示范视频，方便读者更直观学习曲子的弹奏方式并掌握旋律。

本书中的曲目都是近几年传唱度非常高的歌曲和岁月经典歌曲，该书受众年龄段广，且比较适合音乐弹唱人和音乐爱好者。书中大多数乐谱都包含了歌曲原版的结构、和弦以及前奏、间奏和尾奏，除了适合吉他弹唱、电子琴演奏，也同样适合木吉他、电吉他以及各类旋律乐器演奏，其技术含量是市面上的各类歌本所无法比拟的。如果演奏者发现个别乐句、乐段以及转调段落不适合自己的乐器演奏时，可以根据需要轻松做出取舍。相信这本教材会帮助演奏者快速地掌握弹奏技巧。

中国内地流行乐坛伴随着改革开放而复苏，四十年来留下了对 光荣 无尽的 梦想 ，而今依然处于上下求索之中。作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录1979 2019年间内地流行音乐在大文化背景下的发展历程。

著名乐评人马慧元经典乐评集，由马慧元本人重新选篇并作序。 全书分为两部分，上篇为 音乐识小 ，漫谈古典音乐史上巴赫、帕赫贝尔、布克斯特胡德、达坎等大师的音乐特质和创作故事，也从古尔德、西蒙、图雷克、怀尔德等当代演奏家的诠释出发，解读古典乐之美。 下篇以 乐器之王 管风琴为主题，以 古典音乐之父 巴赫的管风琴音乐为线索，讲述管风琴音乐的发展史，同时勾勒近代社会技术变革背景下西方古典音乐的变迁。

作者以倒叙的形式呈现1979 2019年间如火一般的中国内地摇滚乐的百余个瞬间，仿若一枚打火机从已被使用N次、只剩游丝之气到液满簧新、简陋却鲜亮的重生。近百张独家藏品图片，在火光忽明忽暗的映照下，勾起四十年间那些闪光的记忆。

《经典民歌200首》整理了群众百唱不厌的歌曲精选，其中既包括了电视剧电影歌曲，又包括了各种大型晚会传唱的歌曲，同时也加入了很多的民族、民间歌曲等等。民歌，歌颂五颜六色的生活；民歌，吟唱着悲欢离合情缘；民歌，记录了起起伏伏的过往，风情而又贴近生活的民歌，细致的描绘着生活百态，倾诉着中国不同民族对生命的感悟。本书题材广泛，风格多样，编排构思做到选曲精华荟萃，独具特色，并以不同风格的歌曲分类，如：春晚与青歌赛民歌精选、歌剧 舞剧 音乐剧、民族唱法精选、电影 电视剧精选曲、乡土民歌与民歌改编曲等，更便于喜欢民歌的读者检索。在排版中，充分考虑到免翻页的科学设计，更适合翻阅和演唱。

书籍为大开本，翻阅方便，便于携带。 在内容上，本书选择了经典红歌，还有经典老电影的主题曲、插曲，以及近年来比较经典的影视歌曲和通俗歌曲，数量之多，能够满足音乐爱好者对歌曲的需求。将不同风格的歌曲分类，便于音乐爱好者的检索。

本书围绕近代以来西方作曲家在不同体裁领域中的代表性作品而进行，并且结合了20世纪以后中国作曲家在相应体裁领域中的精品佳作。全书分为 艺术歌曲 器乐曲 歌剧精粹 室内乐与协奏曲 管弦乐曲 交响套曲 总共六章，在不同章节中又尽可能兼顾不同国别作曲家、作品种类以及相应的时间脉络上的相互衔接。囊括了西方近代以来具有世界影响力的大多数音乐品种和形式。 为使广大读者更好地了解不同音乐体裁领域发展的基本情况，在每章篇首均安排有 欣赏导引 ，以帮助学习者更贴近作曲家和走进作品。 本书新增音频二维码，皆按章节编排并置于内文标题处。通过聆听，能更加直观地体验和鉴赏。

2020年是贝多芬诞辰250周年。本书聚焦 贝多芬 ，策划四大板块内容。其中，前三个板块代表我们今天谈到贝多芬会指向的三个意义 作曲家、音乐和人。在作为延伸阅读的第四板块中，邀请众多作者和音乐人就两大问题发起圆桌讨论，从中可以一窥贝多芬之影响。

尚小云是现代中国京剧代表人物之一，与梅兰芳、程砚秋、荀慧生并称 四大名旦 ，其一生艺术经历，恰与中国京剧鼎盛时期相始终，是京剧中后期历史的见证人和参与者。尚小云出科以后，所从师者，均为老成典型。因而早年即为文武昆乱不挡的出色旦角，而尤以其青衣戏*为观众认可，被公认为 青衣正宗 。尚小云天赋极佳，其嗓音宽亮，扮相俊美，身材适宜。尤以中气充沛、调门高亢、久唱不衰为难能可贵。由于其声高劲圆亮，以刚为主，很适宜传统青衣的唱法，是以早年初搭各班，以 二祭 --《祭江》、《祭塔》及《玉堂春》、《探母》等唱工剧青衣戏享名于时，故有 铁嗓钢喉 之誉。青衣一行，传统上多演 贞节烈女 ，其唱法不仅要求清亮娇脆，还须有阳刚喷薄之音。自胡喜禄开创阴柔一路唱法以后，阳刚一路渐有不敌之势。而孙怡云、陈德霖等均准老派，

本书为 中国当代作曲家曲库 丛书之一，是中国当代著名作曲家高为杰专门为长笛与钢琴创作的室内乐新作品，主奏乐器为长笛和钢琴。《春花之舞》乐思动人、思绪连绵、技法独特，是一部不可多得的当代室内乐新作品。本书附加有音频二维码，可以让读者在研读乐谱的同时，直接感受作品的音响魅力。该书可以用于音乐院校的音乐学系、作曲系师生研究当代作曲家新作品使用，也可以作为中国当代作曲家曲库的典藏作品。

本书为 中国当代作曲家曲库 丛书之一，是中国当代著名作曲家高为杰专门为民乐室内乐的新作品。《风声》乐思动人、思绪连绵、技法独特，系作曲家高为杰为紫禁城室内乐团2011年3月赴新西兰参加 奥克兰国际艺术节 演出而作，2010年12月首演于北京的 高为杰师生作品音乐会 。该作品既有对自然风声的音乐描摹，又有因风移情，表达对人生体验的某种感怀与寄托。本书附加有音频二维码，可以让读者在研读乐谱的同时，直接感受作品的音响魅力。该书可以用于音乐院校的音乐学系、作曲系师生研究当代作曲家新作品使用，也可以作为中国当代作曲家曲库的典藏作品。

本书以中外文化历史发展为主线，分为中外两部分。中国音乐部分分为古代音乐、近现代音乐、当代音乐、新时代音乐四篇，主要内容是我国音乐历史上的一些重要事件、人物及作品,按歌曲、器乐、戏曲与曲艺、舞蹈四方面进行叙述；外国音乐部分则以经典声乐、器乐、音乐舞蹈赏析为主，引导学生掌握音乐知识技能，坚定文化自信，提高审美情趣。本书遵循技术技能人才成长规律和身心发展规律，抓住职业教育学生对重要历史事件及人物的兴趣，紧紧围绕课程核心素养实施美育，帮助学生塑造美好心灵，健全健康人格，厚植家国情怀，增进文化认同，坚定文化自信，成为德智体美劳全面发展的高素质劳动者和技术技能人才。

奏鸣曲一词来自意大利文 sonar ，为鸣响之意， 16世纪时泛指一切 器乐曲 ，与声乐曲相对。17世纪早期，发展成 巴洛克式 的奏鸣曲， 三重奏鸣曲 是当时的重要体裁。到18世纪上半叶，独奏奏鸣曲取代了三重奏鸣曲的地位；18世纪下半叶， 海顿 和 莫扎特 确立了三个乐章的奏鸣曲形式（快板 行板 快板）；在 贝多芬 的发展下，奏鸣曲进入成熟的发展时期。此后，奏鸣曲成为西方音乐*重要的乐曲形式之一。奏鸣曲在钢琴作品中占有重要地位，学习演奏钢琴奏鸣曲是每一位钢琴学生的必由之路。通过对奏鸣曲的学习，不仅能从各种技法提高自己的演奏水平，还能更好地掌握音乐的表现形式，理解音乐作品的情感和风格。《小奏鸣曲集》选自6位生活在欧洲18世纪至19世纪中叶的钢琴家、教师、作曲家 克列门蒂、库劳、杜舍克，以及三位对奏鸣曲式的成熟发展有重大

《一根竹竿容易弯/中国风合唱精品系列》一书中的作品是陈国权先生自1985年以来赴江西、山西、陕西及内蒙古等地采风后的创作成果，包含了7首合唱作品，分别以混声合唱、女声合唱、男声合唱、无伴奏合唱等合唱形式为主，以简谱与五线谱（钢琴伴奏）双形式呈现。所有作品已由国内外多个合唱团体进行过演唱演出，参加过国内外各种合唱比赛或交流活动，影响广泛，获取过多项奖项。本书内容包括《一根竹竿容易弯》《十送红军》《送郎当红军》《桃花红杏花白》《蓝花花》《映山红》《呼伦贝尔大草原》等合唱作品，呈现了如湖南、江西、山西、陕北、内蒙古等不同地区的民歌。以作品旋律优美、编创手法独到，每一首歌曲有着动人的旋律和质朴真挚的情感，具有鲜明的中国特色、中国风格与中国气派，同时在社会音乐舞台上具有广泛的影响力。

这是一本关于德奥音乐史的书，在历史的维度下，这些音乐既不“严肃”也不“古典”。我们在书中关注伟大的音乐家们，他们像一个个神祇供我们膜拜，但其实也十分平凡。他们组成的历史有真实的一面，也有被构建的一面。他们的作品是不朽的，然而这些不朽不但出发于个人在大时代中不得不然的沉浮，也建立在后世不同环境下人们的投射。一个音乐家死去了，他的艺术遗产不得不被百年后的另一个艺术家诠释，而当这位百年后的艺术家死去，又继续被另一群艺术家用或者精辟，又或曲解的方式回望。在整个漫长的过程中，很能把握话语权的，正是德奥地区的艺术家，以及学者们……本书依照历史顺序，以德奥音乐家为中心，分别介绍了巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、柏辽兹、瓦格纳、勃拉姆斯、施特劳斯、马勒、德彪西、勋伯格等众多音乐巨匠的人生经历

古筝是中国民族乐器中的代表性乐器，本书包括重奏曲和协奏曲两类。古筝的重奏乐曲是古筝演奏中比较重要的一种合奏形式，本书精选代表性的原创古筝重奏作品，非常适古筝的重、协奏演出，是一本实用的古筝重奏、协奏曲集教材。也是一本艺术和审美价值较高的古筝原创重奏曲集。主要作品有古筝五重奏、四重奏、三重奏《山鬼》《飞天》《雪景寒林》《锁风沙》《秋望》《伊玛雅玑松》等，是各大艺术音乐院校古筝专业的学生教材，具有很强演奏和教学价值。

[德]吉多?，德国音乐家。1966年出生于德国施塔恩贝格，曾在理查德?施特劳斯音乐学院学习钢琴，并在慕尼黑音乐和表演艺术大学学习指挥。曾在多家歌剧院担任合唱团指挥和艺术总监长达十年，并曾在奥格斯堡和慕尼黑的音乐大学担任讲师，后于音乐戏剧学院和格拉芬、慕尼黑等地的音乐学院教授音乐课程。除此之外，他还为德国巴伐利亚地区音乐家协会教授音乐理论和听力训练课程。

约克 鲍文（1884-1961），英国作曲家、钢琴家，被后人称为 英国的拉赫玛尼诺夫 。该曲集共收录他8部作品，旋律优美，和声独特。 鲍文出生于伦敦克劳奇山，鲍文幼年跟随母亲学钢琴与和声，他是家里三个儿子中小的一个，他从小就与母亲一起上钢琴和和声课程。他的才华很快得到认可。1898年，年仅14岁的鲍文获得了英国皇家音乐学院的奖学金，他在那里学习直到1905年，在此期间，鲍文获得了无数奖项。他毕业后不久即被英国皇家音乐学院聘为教授。一战期间，鲍文加入了苏格兰军乐队，但乐队在法国演出期间他因感染了肺炎被迫返回英国。鲍文在战后重返作曲、演奏以及教学。他一直担任皇家音乐学院的教授，直到1961年去世。 他坚持浪漫主义创作风格，注重音乐的旋律，作品的结构宏大，常采用复杂而富于色彩性的和声。他为钢琴和中提琴创作的许多作品

长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。 天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 一部完整的李叔同音乐创作纪事 一部另辟蹊径的弘一大师传记 内附50首丰子恺手书歌谱 寻访李叔同艺术淑世之旅