齐柏林飞艇 的（四个符号）是摇滚乐历*大的悖论，深奥却轰动，风靡却玄学。这张专辑不再与任何事物产生联系，除了它自身：一件有形的辟邪物，会把你带入它构建的世界和环境之中。我们临时扔给它几个蹩脚的名字 《齐柏林飞艇IV》《无名》《神秘符号》《ZoSo》《四种符号》。如果用接近洛夫克拉夫特作品的语境来解释，这张专辑是没有名字的，它自外而来，填满了吗哪。 （四个符号）不仅仅是摇滚乐的*之作，同时也是某种魔法和话题性十足的娱乐产品。神秘主义学者埃里克 戴维斯如抽丝剥茧般剥开8首经典歌曲的每一层，揭示其中神秘而黑暗的根源。
《二十四首随想曲》是帕格尼尼惊人才华的体现，所有小提琴演奏技巧在这24支曲目中展现得淋漓尽致，曲式结构比一般小提琴曲目更丰富和复杂，每个音符都能轻盈的闪转腾挪，像个短跑健将，带着风声沿着琴弦风掣电驰的飞跑，色彩斑蒯，克满了美丽幻想和富丽堂皇的色彩。不容忽视的是柏辽兹、李斯特、舒曼、罗西尼、梅耶贝尔、肖邦、李斯特等音乐大家从事创作无不接受过他的影响。《帕格尼尼24首小提琴随想曲》由泰德乌什 沃荣斯基等编著。
《简谱儿歌钢琴伴奏入门曲集》非常适合幼儿师范、高校音乐类师范生以及幼教与小学教师们使用，共收集了经典、流行传唱度高的120首儿童歌曲。 曲谱均为简谱，每首曲子都配备了公式化伴奏，按照规律化的学习顺序对左右手起奏音、级数进行标记，可作为幼师、小学音乐教师的课堂实践、面试弹唱与考证即兴伴奏的曲集。书中附赠动态乐谱导读视频，以简单的方式，为初学者与巩固基础者使用与实践。
这是辛丰年先生于1999 2005年间所有谈音论乐文字的集结。上个世纪末的*后十几年里，辛丰年的音乐随笔一度充当了很多人亲近西方音乐的津梁。这本集子里，我们不仅可以品味他灵动浑然的读乐文字，还会看到一个更加完整和丰富的 乐隐 辛丰年。
这是一本小提琴演奏家及教育家访谈录，受访者为20世纪初期24位享誉国际的小提琴名家，包括演奏家米沙 埃尔曼、雅沙 海菲茨、弗里茨 克莱斯勒、尤金 伊萨依和教师利奥波德 奥尔等人。各位艺术家对于演奏和练习的不同观点构成了这本书的核心内容，访谈涉及小提琴演奏技巧、曲目改编、版本选择、美学风格等包罗万象的话题，诸位名家的经验之谈将启发每一位着迷于小提琴音乐的学习者和爱好者。
这本乐谱用简谱编写，它关注、关照到了那些只懂简谱而又常喜爱音乐的人群，让他们也能够在钢琴上，自娱自乐地弹弹那些使他们无数次激动和喜悦的经典旋律。这本书还十分体贴地附上了 键盘与简谱对照表 和 简谱十二大调速查表 ，只要能够哼唱的曲子，就能在键盘上轻易地弹奏出来。每当听到这些传世之作，既让人感到一种崇高的使命感，又有一种耳熟能详、家喻户晓的亲切。可见，这本书所编选的作品是与时代的步伐俱进的，它的艺术生命是昂扬的、新鲜的、优美的。 ?
乔治 丹德洛特（Georges Dandelot, 1895-1975）是法国著名的作曲家，曾在巴黎音乐学院随保尔 杜卡斯、樊尚 丹第等学习音乐课程，1919年在巴黎高等音乐师范学院教授钢琴，1942年在巴黎音乐学院教授和声，并出版多本视唱练耳与和声教程。这套节奏训练教程原由五册组成，中文版合并出版，按照从启蒙到进阶的顺序编排。册从基础知识开始，通过训练一些简单的节奏为下一步学习打好地基。第二册是混合节奏阶段，这个部分结束后可以直接练习第五册内容。第三册可以让钢琴学习者在 双手协调 的问题上得到一定改善，对双手的节奏不同步、不容易演奏的情况特别有帮助。第四册则训练非常规节奏，比如一拍子、五拍子和七拍子等各种类型节奏。
莫什科夫斯基至少还有3套难度相当的优秀练习曲未广泛为人所用（其他作品号里还有零散的练习曲），分别是： 20 Petites Etudes，Op.91（20首小练习曲，作品91）、12 Etudes for Left Hand，Op.92（12首为左手创作的练习曲，作品92）、16 Esquisses Techniques，Op.97（16首技巧精要，作品97）。作品91虽题为 小 练习曲，但难度上完全不亚于车尔尼的作品299；在法国出版时（Paris Alphonse Leduc），编订者伊西多尔 菲利普（Isidor Philipp）是这么评价的： 这20首小练习曲是他（莫什科夫斯基）的作品之一，它们充满了想象力，旋律优美；他的艺术在这些用美妙的手法写成的小品中，已达到完美的境界。尽管莫什科夫斯基是从舒曼和肖邦的音乐中探索他自己的起源的，但后来他还是树立了自己特有的、富有个性的样式。
回望迷人的70年代中期 在这一时间点上，大卫 鲍伊、布莱恩 伊诺或者 发电站 乐队正在重新定义什么是流行和摇滚乐的样式类型。某种程度上，这是要将实验性的欧洲式敏感，注入一个基本被美国文化塑造了概念的媒体当中。自从1960年代早期涌现出波普艺术革新者，殿堂艺术和通俗艺术就开始不停地互相倾轧互相渗透。不过，如果说60年代是艺术带上波普审美在贫民窟信步闲逛，那么70年代则是反过来了。波普学艺术。而鲍伊的专辑《低》标志着这场进程的至高点：它的现代派疏离感，它的表现主义，它对节奏布鲁斯、电子合成、极简主义和过程驱动技术的折中融汇，还有它对叙事的怀疑。 本书作者雨果 威尔肯听到这张专辑是在15岁。15岁是一个人躲进卧室的年纪，而《低》当中5首有配词的歌
