关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春之祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯 罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。 《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用最纯净的美来吸引听众，还是用最纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、

每一个承载文化美学和艺术硕果的土地，都有着属于它们的音乐符号。梭罗曾说： 旅行的真谛，不是运动，而是带动你的灵魂，寻找到生命的春光。 《跟着音乐大师去旅行》源自著名音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的 走进唱片里的世界 系列讲座。作者将视角聚焦于维也纳、布拉格、伦敦、柏林、慕尼黑、萨尔茨堡、威尼斯等世界音乐名城，以充满诗意的语言讲述众多音乐大师的故事，并将各地的历史、文化、建筑和自然风光融入其中，展现出一幅幅充满艺术魅力的异国风情画。 书中配有数百幅精美画作和照片，并以二维码附上经典音乐片段。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

查尔斯 罗森的这部著作对浪漫主义时代音乐的语言、形式、风格进行了激动人心的探索，它准确地把握了赋予一代作曲家和音乐家以勃勃生机的那种精神特质，由此揭示了浪漫音乐的真谛。罗森对音乐独树一帜的解读建立在其表演经验的基础上，他对浪漫时代音乐大师的作品总能够提供敏锐精准、引人入胜的分析。细致分析的音乐大师有：迈耶贝尔、舒伯特、贝利尼、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特等。

《不可不听的世界名曲》是 国家大剧院艺术通识课 丛书之一。著名音乐评论家陈立以诗意的语言、动人的故事，带你走近音乐大师丰富的内心世界，聆听音乐史上不可不听的经典之作。 在陈立深入浅出的亲切导赏下，随着触动人心的经典旋律响起，一幅幅精美的音乐画卷徐徐展开，最终拼接成一幅完整的 音乐图画 ，由此你可以轻松踏入古典音乐之门。 书中配有数百幅传世画作和精美照片，随书赠送200余首世界经典名曲音频，扫码即可欣赏。图文并茂，音画交融，邀你共赴一场穿越时空的艺术盛宴。

音乐是无国界的艺术语言，更是我们生活中不可或缺的部分。DK精选中世纪以来的158位音乐家，通过一段段鲜活的人物故事和历史背景知识，带您深入了解音乐家们的心路历程和音乐人生，讲述他们与古典音乐的故事，并诠释他们的作品精髓。书中还提及了音乐家们所处时代的历史背景知识、相关人物介绍及音乐技巧方面的理论，更有西方古典音乐的发展脉络、各流派的兴衰以及未来的发展趋势等内容，令您观全局且知精微。 书中囊括了许多珍贵的文献资料，包括但不限于音乐家们的个人照片或画作、乐谱手稿、家庭照片以及重要的私人物品等，邀您进入生动且丰富的古典音乐世界，感受大师们的个性人生，聆听他们创作的精彩乐章。

本书是加拿大著名钢琴家、作家格伦 古尔德的文集，编选了古尔德富代表性的文章，包括一些生前从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等分辑。在古尔德生前好友提姆 佩吉的精心编排下，古尔德文集仿佛一部完整的音乐作品，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称对其音乐人生的注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查 施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。 2022年是古尔德诞辰九十周年、去世四十周年。作为古尔德九十周年诞辰纪念版，本书以贴近古尔德气质的设计，呈现出一种由内而外的乐感，既是对这位音乐天才的纪念，也为众多喜爱古尔德的读者提供一个兼顾阅读舒适与典藏仪式感的版本。

快乐阳光 中国少年儿童歌曲卡拉OK电视大赛是人民音乐出版社参与并着力打造的少儿歌唱品牌，已连续成功举办了14届。作为一项全国性的、颇具影响力的少年儿童歌唱赛事，具有广泛的群众性，受到家长、老师及全国的小朋友们的普遍欢迎。2015年，作为 快乐阳光 的派生创意产品， 阳光宝贝快乐的歌 应运而生。 阳光宝贝快乐的歌 主要聚焦六岁及六岁以下的学龄前儿童，《阳光宝贝快乐的歌 幼儿歌曲精选集160首》是专门为幼儿打造的歌曲精选集，所收歌曲不仅内容丰富、多样，而且在思想性方面注重弘扬 主旋律 ，为儿童的健康成长提供 正能量 支持。为方便使用，该精选集也首次尝试以一书一码、配U盘的形式配音频、视频资料，读者可根据需要选择播放每首歌曲的范唱或伴奏，试听体验佳。书稿涵盖的内容丰富多彩，主要读者群体是 快乐阳光 中国少年

《儿童音乐博览》丛书分为中国卷和外国卷两卷，共 129 首适合儿童演唱与欣赏的优秀音乐作品。 中国卷 精选中国34个行政区和31个少数民族共65首优秀儿童歌曲， 外国卷 精选世界五大洲64个国家及地区各一首优秀儿童歌曲，每首作品都涵盖演唱提示、作品概览、乐器鉴赏、文化链接四大板块，配套演唱、伴奏、独奏、演奏一曲多用四种音频资料。

《一代宗师 赵松庭笛子艺术全集》是为纪念一代笛子宗师赵松庭先生百年诞辰而策划的一部厚重的综合性著作。赵松庭先生是我国的笛子艺术家，从事笛子艺术六十余载，一生致力于民族音乐的传承与发展。他被誉为南派笛子的代表人物，开创了 刚柔并济、南北交融 的浙派风格，为我国民族音乐事业作出了杰出贡献。既是对赵松庭先生艺术人生的全面整理与记录，也是赵派笛乐艺术的全面传承与梳理，更是中国笛子艺术的一部浓缩史。全书分为上编和下编两大部分：上编收录赵松庭文论（15篇），教材（《笛子演奏教材十讲》），赵松庭编创的代表性笛曲作品（旋律谱13首），以及出版的赵松庭钻研《易经》手稿、剧本《铁笛李謩传奇》。下编集中展示赵派笛乐的艺术传承。 收录有赵松庭嫡传弟子10人的论文（14篇）和代表性创作笛曲作品（18首），以及

理查德 瓦格纳(1813-1883)是音乐*具影响力和争议性的作曲家之一，在他漫长的职业生涯中，创作了众多引人入胜的作品，这些作品通过其丰富性和调性实验挑战了音乐的传统，*终为现代主义铺平了道路。 这本书对瓦格纳的生活、创作和时代进行了深入而又平易近人的描述，包括了令人耳目一新的广泛主题：从作曲家的灵感来源、他对异国丝绸的迷恋、他与妻子和情妇的关系，到反犹太主义的指控，歌剧的原始电影性质、以及动荡的拜罗伊特音乐节。 利用*的学术成果 很多都是作者自己亲为，巴里 米灵顿重新评估了对于瓦格纳及其作品的看法，指出了错误的观点，支持正确的批判，其结果是对这位令人困惑的作曲家的一次激进的 偶尔是挑衅的 重新评价。

《 无谓光荣，但逐梦想 中国流行音乐四十年实录 》 作者以时间为轴，以亲历为纬，全面实录改革开放之后四十余年间中国流行音乐在大文化背景下的发展历程。这本书将中国流行音乐的发展历程从宏观到微观展示给读者，大到政策推动、官方组织、媒体报道这样的社会发展，小到音乐人和他手中专辑这样的个体成长。拿到这本中国流行音乐乘风破浪四十年的集大成者，任何围绕中国流行音乐的闪光话题和重要事件都可以在这本书中找到答案。 《 四十年，一百块砖 内地唱片百佳 1979 2019 》 作者以时代性、整体性、广泛性、多样性与可听性为考量，从1979－2019年间出版的内地音乐人的专辑中精选出百张佳作，进行音乐鉴赏兼及音乐批评，在依从于个人趣味的同时，尽可能地追求客观公正。这是一本内地唱片四十年的大字典。作者在创作过程中选择唱

太音大全集(一函二册) （明）袁均哲 著 16开 线装 IBSN：9787514915099 中国书店出版社 内容简介： 《太音大全集》为现存早的琴论专集。原刊于明永乐十一年。据近人研究，此书为宋代田芝翁所辑，原名《太古遗音》，计有三卷。南宋喜靖间杨祖云更名《琴苑须知》。明正统年间初袁均哲又据此本为此书作注释，编成《太音大全集》。全书共五卷，内容包括：制琴工艺、演奏技法、记谱体系及音乐美学理论等。此书屡经增订翻刻，有多种版本传世。其中保存了不少早已散佚的唐宋琴书、琴谱，如唐代赵耶利、陈居士、陈拙及宋代田芝翁、杨祖云等人的指法材料。

该曲集包括何占豪老师创作或改编的25首古筝重奏作品，如：《茉莉芬芳》《春江花月夜》《梁祝》《我和我的祖国》《映山红》等，这些作品耳熟能详、旋律优美、风格突出，为古筝乐团提供了新曲库，既有专业性，又有趣味性。所有作品均附有音视频，由全国各大音乐院校组织乐团录制。

《长征组歌》在几十年里经过多次修改和删减，现在出版的经典版和原来的*版已经有了比较大的变化，为了保存当年这部经典作品的原始风貌，探究作者内心深处的精神世界，很有必要从艺术的角度保留和还原这部作品，已备后来的学习者对其进行研究。该版本为目前*的原始排练总谱。