本书内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。还有通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要作一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。在创作的过程中，灵感也是非常重要的，这时我们*时间要做的就是用笔记录下来这些灵感（音符），或者单纯地记录节奏也行。它们还不是成品，可以是杂乱无章的。音符就用简谱中的"1234567"，（或五线谱）来记录，节奏就用"x"来记录，然后给它们随便加上时值。建立乐句与乐句之间的关系，形成段落，再形成乐曲。

《节奏应用》分为：基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解，也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲，在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节，内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性，从*章节开始，就采用了独有的 组合式 练习法，让练习更灵活多变，而且顺序和方向可有老师指定，这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力，强化学生对于节奏的熟练度。

本书所选乐曲曲目均控制在两个升降号之内，降低了技术难度，旋律委婉、节奏轻快，使演奏者轻松弹奏喜爱的流行歌曲。每首乐曲均附有音频二维码，不仅可以作为教学的辅助教材，还可作为演出中钢琴伴奏使用。

本书系统梳理西方作曲技法的发展历程，从萌芽期的单声音乐到成熟期的结构性音乐，再到创新期的个性表达，最后到融合期的多元化发展。通过深入分析不同时期的和声、复调、装饰音等技法，展现西方音乐的独特魅力。同时，本书还探讨作曲技法在不同作品类型中的应用，帮助读者更好地理解和欣赏西方音乐作品。本书从整体结构上来看，全书从理论到实践，全面铺开论述，内容系统且有层次，对于音乐创作的从业者、学习者具有很好的参考作用。

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许三求编著的《简易作曲入门教程》内容是由浅到深的学习，从具备作曲的条件，到理论的开始，作曲技法比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这

本书是专门针对音乐学院或综合类大学音乐学院中的音乐表演、音乐教育等非作曲、音乐学专业量身打造的一本 公共基础课 必修教材。 教程 所涉内容严格按照本科 和声公共课 教学大纲规定，从 和声写作与分析基础概述 至 向一级关系调的转调 。对所有知识点都进行乐简明扼要的 口诀式 总结。

《长江颂》是以长江为素材而创作的一首大型交响诗。该作品的创作，一是为了贴合改革开放四十周年主题；二是旨在繁荣社会主义文化创作，以一种崭新的音乐方式体现和扩展作品内涵，对丰富中国当代音乐作品曲库、弘扬时代主旋律有着重要意义。

本教程是作者十多年来基础教学实践经验的总结，教程共有七大课程内容，每课内容均需一定量的规范练习才能达到教学要求，老师可以根据学生接受能力的不同来安排每课教学时间的长短。而且教程的曲目全是练习曲，重点培养学生的基本功，每一首练习曲都是按照学生的演奏能力与知识点相结合选择的，能够让学生真正地掌握所学知识点和演奏要领且顺其自然。

本书打破传统理论知识和识谱教学的局限，以儿童心理为切入点，采用儿童喜爱的童话故事形式编写。比如把音符比作七个小仙女，把全音符比作肥皂泡泡，把四分音符比作一颗小樱桃……这种教学形式对于儿童来说，不会因为枯燥乏味的理论而丧失学习热情。本书不仅便于儿童对乐谱理论的理解与贯通，同时也赋予了乐谱理论学习新的价值，既能很好地解决儿童难懂乐理、机械识谱等实际困难，又能让儿童在欢快的气氛中掌握知识，同时，为漫漫的学琴、学唱之路打下基础。

由潘永峰编著的《节奏应用/流行音乐理论丛书》系“流行音乐理论丛书”中的一本，全书从节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习入手，具体讲解节奏及其应用，以便学习者能够更好地理论结合实践进行操作，具有很强的实用性。

本书从艺术生态学视角、以作者的地方音乐文化游历考察为契机，以各个时代艺人群落为核心、以安徽地方音乐文化的人文历史地理生活为基础语境，动态记述了安徽各地代表性民歌歌种、舞蹈舞种、器乐乐种、曲艺曲种和戏曲剧种的生发进程以及各阶段艺术能量流动方向、音乐形态和历史轨迹；从民间艺人、戏曲班社到当代艺术院团主体群落的生活历程梳理了其间历时各阶段的安徽地方音乐生命体的人文主题和精神风貌。本书目录的编排以安徽地方音乐事象的文化体系和时空存现为 ，然后在此基础上从音乐本体进行分层论述。以“文化事象、艺术本体和音乐形态”的体系脉络进行系统论述的，蕴含着一定的民族音乐学理念。

这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了 加符合中提琴演奏与练习特点的编订。 本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够 加清晰与准确的抓住重点，获得 好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。

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