本书共十六章，前十五章是上篇，第十六章是下篇。 上篇教授的是合唱指挥技法。上篇中具有特色的内容是：第二章中的 拍点的形成 ，第三章中的 图式 的多样化，第四章中的 预备拍、起拍 屏息刹那 停顿的预备拍 ，第六章中的 旋律线 ，第七章中的 控制性挥拍 顿挫拍 ，第九章中的 后半拍 指挥重音与乐理重音 ，第十三章中的 非规范图式 反拍子 横打 打词不打曲 。 本书是一本教程，教程的着重点除了它的系统性、循序性外，还必须注重实用性。下篇为指挥实践，内容为陈国权老师编配的29首精品合唱作品教学谱，所选曲目大都是既有艺术价值又有指挥教学意义的合唱作品。 许多指挥教材往往只是在曲目后面附上指挥的注意要点，而本书则是先在曲目前面提出要点，并随着音乐的铺展，在需要提醒指挥注意之处的曲目乐谱上方作出注释。这有点类似 笔
贾达群编*的《作曲与分析 音乐结构：形态 、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项 目（10BD039）。本书以结构学理论为经，以分析方 法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩 大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学 等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视 音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构 和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向 思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状 态及过程，并通过对该状态和过程在作品中显露出来 的形式化内容的分析和解读，找到深入作品内核*为 便捷与合理的路径，由表及里地论证音乐作品的深层 结构 天然结构态；再通过多视角、立体化地揭示 音乐结构的对位关系，进一步探求音乐结构的静态文 本与动态音响之间的二元性特点及关系并试
《节奏应用》分为：基本节奏、连线节奏和一个可选部分。可选部分可以根据教学进度由老师自行选择是否讲解，也可以由学生自行进行深入研究。*后附件章节是100首节奏练习曲，在教学中可以根据教学进度选择难度相当的练习曲作为辅助练习。教材以每一种节奏形态为独立讲解章节，内容包括节奏的形态认知、训练方法及模式变化、乐曲分析及听写、实际应用与创作练习。在教材中强调练习节奏的灵活性与瞬间反映的快速性，从*章节开始，就采用了独有的 组合式 练习法，让练习更灵活多变，而且顺序和方向可有老师指定，这样的练习能够锻炼学生的节奏反应能力，强化学生对于节奏的熟练度。
《乐理小白的写歌秘籍 流行歌曲旋律写作教程》是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐的认识。本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以在理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。这种学习方式让你在枯燥的和弦学习中，找到快乐并能轻松地坚持下去，而不会因为一些烦琐的文字性的音乐理论放弃对创作的热爱。本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。
演奏者真的在看指挥吗？ 指挥真的能对演出有什么影响吗？ 没有指挥，乐团不是也能演奏得很好吗？ 除了站着挥舞棒子，指挥好像也没干什么。 指挥是乐团的灵魂，却常常遭遇上述质疑和误解。本书不是一本指挥技术手册，也不是一部指挥艺术理论著作，而是一本指挥家的艺术心得。 作者凭借丰富的经验、非凡的洞察力、简洁幽默的语言，阐述了指挥的本质、指挥与音乐及乐队的关系，指挥面临的个人和公共问题等 ,让我们对指挥在塑造音乐时的重要性有了更深的理解。 无论是专业人士还是音乐爱好者，都能从本书获得启发，从而更好地欣赏音乐。
本系列曲谱为李斯特钢琴作品全集的学术评注版，引进自匈牙利布达佩斯音乐出版社。该系列精心挑选了19部李斯特钢琴独奏作品制作发行单行本，正本清源大量学术研究和评注原始文本，娓娓道来各曲来龙去脉和版本更迭状况。本次出版的有《艾斯特庄园的喷泉》《音乐会练习曲三首》《钟》《诗意与宗教的和谐》《彼得拉克十四行诗三首》五部。
全书分上下两篇，上篇为手势技术，下篇排演技术。不论是从台下训练，还是台上实践都做了较为详细的讲解。翻阅合唱与指挥教材，手势的图解与曲目的排练作为主要内容，对于体系化的总结传承和排练技术的体系化介绍相对欠缺，本书的撰写，填补了此方向的空白。
这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点，获得更好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。
贾达群编著的《作曲与分析——音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》是 社科基金艺术学项目（10BD039）。本书以结构学理论为经，以分析方法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状态及过程，并通过对该状态和过程在作品中显露出来的形式化内容的分析和解读，找到深入作品内核 为便捷与合理的路径，由表及里地论证音乐作品的深层结构——天然结构态；再通过多视角、立体化地揭示音乐结构的对位关系，进一步探求音乐结构的静态文本与动态音响之间的二元性特点及关系并试图寻找两者同
合唱课是音乐专业的一门必修课，主要目的是提高音乐综合素质教育，培养大学生的时代创新精神和实践能力的创造型人才，推动教育事业的全面发展。由于高师毕业的学生都在不同层次的教育战线担任教育工作。因此合唱课的质量将直接关系到全民合唱音乐水平的提高。在推动音乐教育事业全面而持久发展上具有深远的影响和作用。合唱是一门集体创作艺术，富有声情并茂、群动群策的凝聚魅力，表现在群体中的共性为特征。其思想和感情、艺术感染力、通向人们的心灵、给人以温暖、抚慰、激励、同时推动社会变革，创造文明进步，走向更加辉煌的未来。因此对合唱的审美体验价值、美育在基础教育中的重要地位以及音乐教育以审美为核心的基本理念，被越来越多的人所关注接受。必将为合唱艺术开拓广阔的天地，看到美育教育的前景。
《亚非拉回忆》内容简介： 在闽南语流行歌曲之中，有 四、月、望、雨 之说，指的便是《四季红》《月夜愁》《望春风》《雨夜花》四首闽南语歌谣，这四首歌谣在面世之初都曾造成一时轰动，即使经过数十年，它们仍然在全世界有华人的地方不时地被记忆着、歌咏着。这些台湾小调因其特殊的创作背景，成为历经战乱之后的台湾同胞有所怀旧、有所思慕的款款心曲；并且因其蕴含着浓厚的台湾情味，而成为那些由于历史原因不得已而漂泊异乡的游子们聊以慰藉乡愁的曲调。 本集除收录了以上四首著名的台湾歌谣外，还收录了《绿岛小夜曲》《春花望露》等流传甚广的台湾本土小调，这些乐曲旋律清新优美、活泼俏皮、朗朗上口。作者的编曲打破了原曲的基调风格，赋予了老歌新的艺术含义，闭眼聆听，仿佛徜徉在绿岛台湾那令人沉醉的小夜曲中。 本集
该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分，包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。本册是第一册，选取了《阿里里》《布娃娃弹琴》《地球是个美丽的圆》《赶海的小姑娘》等154首歌曲，有如下几个特点：一是选曲全面，精选了全国入选的8套音乐课标教材中，共同出现的、频率高的经典歌曲，以及各版本有代表性的、优秀的地方民歌、儿歌等；二是曲目量大，包括全国绝大部分小学音乐课标教材中出现的歌曲，全国各地学生均可使用；三是内容实用，考虑到全国各地一线教师不同的读谱习惯，每首歌曲均以五线谱和简谱对照呈现，并按照适合小学生歌唱的音域范围给歌曲定调进行编配，使小朋友们能够在老师的琴声中同步歌唱；四是配套资料丰富，我们为每首歌曲录制了示范音频，以二维码的形式呈现
本书收录了七位上海作曲家共12部合唱作品。这些作品既是全方位的，又各有各的重心，可谓精品中的精品。他们有一个共同的创作特点：在作品中凸显出其一贯的创作基础 爱国主义情怀。他们的艺术追求是弘扬民族文化，并和民族历史与地区有着紧密的联系。这个群体共同表现出了国家自信、民族自信和文化自信。
在本书中，作者详尽考察了世界指挥家的生平、个性和事业，带领读者观察每一位指挥，聆听他的诠释，并理解这诠释何以完成，为我们描绘了一幅精彩 伦的指挥家群像，弗里茨、莱纳、阿图罗、托斯卡尼尼、布鲁诺、理查·施特劳斯、富特文格勒、马勒……在这幅绵延的画面中活动起来。作者对音乐优雅的感觉和热爱亦闪现其中。如果你想了解指挥家从十八世纪以来在古典音乐发展中所扮演的角色，就从本书开始。
曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分，包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等，入选歌曲覆盖面广，无缝对接了全国各地小学音乐课教学，非常实用。曲集共四册，本册是第四册，选取了《小毛驴爬山坡》《星光恰恰恰》《阳光牵着我的手》《音乐在空中回荡》等，有如下几个特点：一是选曲全面，精选了全国入选的8套音乐课标教材中出现频率高的，各版本有代表性的、优秀的歌曲；二是曲目量大，覆盖了全国绝大部分小学音乐课标教材中的歌曲，各地学生均可使用；三是内容丰富，每首歌曲均附有示范音频，以二维码的形式呈现，学生可即扫即看即听即学。该套曲集对全国高师音乐专业学生非常有用，也可供全国小学音乐教师选用，实用性很强。
本书用纵横交织的方式叙述了欣德米特、哈特曼与亨策三位作曲家的生平。这三位作曲家在二十世纪 了德国音乐领域，尽管他们彼此在创作方法和政治敏锐度上有着显著不同，这三位将实验性和正统的德国式表现方法结合起来，先后培育并延展了德国音乐的传统。三者虽然出生于不同
该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分，包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。曲集共四册，本册是第三册，精选了《小猴子有礼貌》《星光恰恰恰》《旋转的童年》《小纸船的梦》等，有如下几个特点：一是选曲全面，精选了全国入选的8套音乐课标教材中，共同出现的、频率高的经典歌曲，以及各版本有代表性的、优秀的地方民歌、儿歌等；二是曲目量大，包括全国绝大部分小学音乐课标教材中出现的歌曲，全国各地学生均可使用；三是内容实用，考虑到全国各地一线教师不同的读谱习惯，每首歌曲均以五线谱和简谱对照呈现，并按照适合小学生歌唱的音域范围给歌曲定调进行编配，使小朋友们能够在老师的琴声中同步歌唱；四是配套资料丰富，我们为每首歌曲录制了示范音频，以二维码的形式呈
该曲集选取了全国近期新修订的小学音乐课标教材的“歌曲”部分，包括人音版、人教版、西师版、湘艺版、花粤版、接力版、冀少版、苏少等。曲集共四册，本册是第二册，精选了《那达慕之歌》《清脆的牧笛》《秋天来到了》《拾麦穗》《踏雪寻梅》等，有如下几个特点：一是选曲全面，精选了全国入选的8套音乐课标教材中，共同出现的、频率高的经典歌曲，以及各版本有代表性的、优秀的地方民歌、儿歌等；二是曲目量大，包括全国绝大部分小学音乐课标教材中出现的歌曲，全国各地学生均可使用；三是内容实用，考虑到全国各地一线教师不同的读谱习惯，每首歌曲均以五线谱和简谱对照呈现，并按照适合小学生歌唱的音域范围给歌曲定调进行编配，使小朋友们能够在老师的琴声中同步歌唱；四是配套资料丰富，我们为每首歌曲录制了示范音频，以二维码的
