《赫利美利 小提琴音阶练习》是捷克小提琴教育家赫利美利为、流传广的作品，讲述音阶练习曲及演奏要求的弓法、指法等。

《小提琴音阶教程（套装上下册）》是一本按小提琴学习的难易安排进度，专为中、小学专业和业余小提琴生编写的音阶教程（业余学生可酌情摘练）。《小提琴音阶教程（套装上下册）》分为上、下两册。一旦学生对练习音阶发生了兴趣，说明他已踏入了音乐的殿堂，而随其自由攀登了。

《小提琴视奏进阶教程》是公认的英皇考级三位一体考试中小提琴视奏类教材，由保罗 哈里斯教授编著。教材共8级，每级以阶段来划分内容，每个阶段包括节奏训练、旋律训练、练习前的准备、即兴演奏、独立练习，内容由浅入深、循序渐进，包括音阶、琶音、和弦、练习曲、乐曲等，每级除了各阶段的学习内容，还包括一些辅助性的文字说明，如训练安排表、前言、训练黄金法则等，对教材的使用进行了有效地补充。本套教程根据我国学生小提琴学习能力以及视奏能力的现状，将8册划分为3册，1-3级合为一册（初级），4-6级合为一册（中级），7-8级合为一册（高级）。 本册是初级，包括D大调、A大调、G大调、e自然小调、g小调等的四二拍、四三拍基本律动、力度记号、渐强与渐弱、附点四分音符和八分音符、跳音与拨弦、十六分音符（前十六和后十六）等

《小提琴视奏进阶教程》是公认的英皇考级三位一体考试中小提琴视奏类教材，由保罗 哈里斯教授编著。教材共8级，每级以阶段来划分内容，每个阶段包括节奏练习、旋律练习、练习前的准备、即兴演奏、独立练习，内容由浅入深、循序渐进，包括音阶、琶音、和弦、练习曲、乐曲等，每级除了各阶段的学习内容，还包括一些辅助性的文字说明，如训练安排表、前言、训练黄金法则等，对教材的使用进行了有效地补充。本套教程根据我国学生小提琴学习能力以及视奏能力的现状，将8册划分为3册，1-3级合为一册（初级），4-6级合为一册（中级），7-8级合为一册（高级）。 本册是中级，包括D大调、A大调、G大调与e小调、C大调、F大调、降B大调与g小调等的八分休止符、换把、八六拍、连音、简单的切分音、拨弦与拉弓、三连音、跳音与拨弦、复合拍子（八九

约翰内斯 勃拉姆斯（Johannes Brahms,1883 1897）是19世纪作曲家中，在室内乐体裁写作方面贡献*多的作曲家。他写下了弦乐四重奏、弦乐五重奏、弦乐六重奏，钢琴三重奏、钢琴四重奏、钢琴五重奏等作品。 勃拉姆斯为小提琴与钢琴所写的三部奏鸣曲是1886年到1888年的三个夏天在维也纳度假时完成的。这部D小调小提琴奏鸣曲与另外两部奏鸣曲相比，不仅多出一个乐章，乐思气势更加宏大，且具有潜在的交响性和戏剧性，因而成为了勃拉姆斯室内乐作品中*重要的一部。

本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着 希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养 的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。例如，在*册教程中，选用的曲目多为儿歌，还创新性地融入拇指画的玩法学习音符，以及用不同的颜色对应不同的琴弦。此外，本套教程还配备了大量的音频、视频资源，通过每一章节中 动动手指小课堂 的形式呈现，不仅有跟着名师在线学的讲解、相应的曲目示范，还有不少的课后练习资源。使小提琴的学习更为直观、多元。

本重奏曲集的选编遵循了广泛性、经典性、实用性以及中国元素音乐为主线这几条原则。在曲目的难易程度上，既有刚学习小提琴不久就可以上舞台表演的简单重奏乐曲，又有中外小提琴家及专业乐团常演奏的经典曲目选编，适合教学、演出和比赛。在本曲集的编写过程中，部分作品免费分享给各地老师试用，并被搬上全国十几家*、省市级电视台及各种艺术节比赛场合，受到各地专家、师生的好评，在国内小提琴圈有一定的影响面。曲集包罗的范围较大，作者整合编写全新的和声对位旋律，其中部分曲目在小提琴教材中是首次推出，是小提琴爱好者既喜欢又难以找到的乐曲，具有一定的收藏价值。

《小提琴视奏进阶教程》是公认的英皇考级三位一体考试中小提琴视奏类教材，由保罗 哈里斯教授编著。教材共 8 级，每级以阶段来划分内容，每个阶段包括节奏练习、旋律练习、练习前的准备、即兴演奏、独立练习，内容由浅入深、循序渐进，包括音阶、琶音、和弦、练习曲、乐曲等，每级除了各阶段的学习内容，还包括一些辅助性的文字说明，如训练安排表、前言、训练黄金法则等，对教材的使用进行了有效地补充。本套教程根据我国学生小提琴学习能力以及视奏能力的现状，将 8 册划分为 3 册， 1-3 级合为一册（初级）， 4-6 级合为一册（中级）， 7-8 级合为一册（高级）。 本册是高级，包括升 F 小调、 B 大调、降 D 大调、 F 小调、等的复合拍子（ 7/8 、 7/4 、 12/8 ）、更多的连线、左手拨弦、更宽的音域、装饰音，以及复习等训练内容，旨在通过科学

这首《G小调小提琴奏鸣曲》，写于1917年，是德彪西完成的*后的作品，是法国印象主义*有代表性的一首作品。本稿件适合于专业小提琴学习者使用，也适合于小提琴的专业比赛所用。编著者在概述中，对作曲家创作这部作品的音乐特点、技能技巧、音乐形象等各方面作了简洁明了的介绍，同时，附以谱例说明，帮助读者更好地了解音乐内容。对于一些思想较深刻的作品，今天的小提琴家们大多追求*接近于作曲家原意的 原始版 乐谱，而不大会采用后人编订的版本，因为这样的版本很有可能歪曲作品的原意。但在音乐史上，也有很多演奏大师对作品的编订体现出特殊的价值。这个系列便是丁芷诺先生编订的著名小提琴协奏曲解读分析。本书是该系列中的一册。

本书对贝多芬的重要作品《A大调第九小提琴奏鸣曲 克莱采 》（Op.47）展开分析研究。在传统分析方法的基础上，作者进一步借鉴申克分析法以及杰夫里 斯文金依托申克理论提出的 隐喻模型 概念，意图在呈现作品结构的基础上，对作品进行隐喻性诠释，为相关研究者与演奏者提供参考与借鉴。

在车尔尼的这些练习曲中，作品740是难度*、涉及技术课题*多、音乐性*强的一组练习曲。它一共有50首，涉及到的技术类型非常全面，其中包含的技术课题有：手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。在训练过程中我们需要注意是：方法正确的慢速练习、强调手腕的柔韧与协调等等。

舍夫契克认为，演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分，但是音乐个性应该与一定的理性规范相结合，后者有助于健全演奏者们的音乐个性，使其音乐品味得到发展和提升。因此他精选了音乐史上数首优秀的小提琴协奏曲作品，并为之设计专门的演奏练习。本书为舍夫契克针对《维尼亚夫斯基D小调第二小提琴协奏曲》所作的逐小节精细解析和专项练习，包含修订后的独奏谱和钢琴总谱。作者认为演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分，但是音乐个性应该与一定的理性规范相结合，后者有助于健全演奏者们的音乐个性，使其音乐品味得到发展和提升。

《少儿小提琴教学曲集（初级 套装共3册）》选入的乐曲，有中外各地区、各民族、各时代的不同风格的作品。一些世界著名经典作品，我们改编成适合孩子们演奏的小型乐曲，让学生较早接触人类文化的优秀遗产。书中乐曲既可作教学用，也可作演出用。有许多首曲子是各地小提琴考级和比赛的曲目。 《少儿小提琴教学曲集（初级 套装共3册）》是教学曲集，不是教程，没有收入音阶和练习曲。这并不是说不要练音阶和练习曲，而是因为这方面的材料已出版很多，所以不再收入。

这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。全曲共分三个乐章: *乐章，具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。第二乐章，其沉思般的抒情，被称为"小抒情曲"。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。第三乐章主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。

本书是一本经典中国作品精选集，书中选取了初、中级钢琴演奏者特别喜欢的中国作品，并把部分曲目配上了示范演奏音频。这些作品全部耳熟能详，特别适合中小型的演奏会、比赛或是才艺时演奏，是钢琴演奏者的日常练习使用的之选。

这部作品完成于1867年7月，格里格仅用了三个星期的时间就完成了。他在经历了痛失挚友诺尔德拉克以及与挚爱的妮娜终成眷属的人间悲欢离合之后，以刚强而积极的态度去面对人生，特别是当格里格在接过了诺尔德拉克手中的那面挪威民族音乐艺术的大旗后，他便将身上肩负的重任化作坚定的信念和无限的动力。他后来将这部作品献给了作曲家、指挥家、钢琴家约翰 斯文森。在这部作品中，格里格大量的运用了挪威民族舞曲的因素，并且尝试着将挪威民族特有的斯普林格舞曲和欧洲圆舞曲的因素有机的结合在一起，突出了非凡的民族性，在创作上取得了巨大的进步。

本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着 希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养 的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。例如，在第二册教程中，选用了不同风格的音乐，例如古典音乐、世界范围内的民歌、爵士乐歌曲等。其中有不少作品是作者改编的，并且有一部分音乐和伴奏是作者本人创作的。此外，本套教程还配备了大量的音频、视频资源，通过每一章节中 动动手指小课堂 的形式呈现，不仅有跟着名师在线学的讲解、相应的曲目示范，还有不少的课后练习资源。使小提琴的学习更为直观、多元。

舍夫契克认为，演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分，但是音乐个性应该与一定的理性规范相结合，后者有助于健全演奏者们的音乐个性，使其音乐品味得到发展和提升。因此他精选了音乐史上数首优秀的小提琴协奏曲作品，并为之设计专门的演奏练习。本书为舍夫契克针对帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》乐章所作的逐小节精细解析和专项练习，包含修订后的独奏谱和钢琴总谱。作者认为演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分，但是音乐个性应该与一定的理性规范相结合，后者有助于健全演奏者们的音乐个性，使其音乐品味得到发展和提升。

夏尔 卡米尔 圣 桑（Charles，1835-1921）是19世纪下半叶的著名法国作曲家，被称为近代法国音乐之父。他在86年的漫长岁月中保持着开阔的视野，知识丰富且有很高的艺术修养，也涉猎哲学和其他学科。他在音乐创作上范围很广，在交响乐、室内乐等领域创作了大量作品。他对小提琴有着很大的贡献，除了小提琴协奏曲和小提琴奏鸣曲外，还创作了至今在舞台上经常演出的大型乐曲，如：《引子与回旋》《哈瓦纳斯》等。 圣 桑共写了三首小提琴协奏曲，但如今演出*多的是写于1880年献给西班牙小提琴家萨拉沙蒂的《B小调小提琴协奏曲》。在小提琴协奏曲中大多数调性为D大调，B小调的却不多见。因此圣 桑的这首协奏曲和埃尔加的协奏曲是少有的两首B小调协奏曲。

费利克斯 门德尔松（ FelixMendelssohn）德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派*代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的 抒情风景画大师 ，作品以精美、优雅、华丽著称。其创作的作品涉及面广，除了常见的协奏曲、奏鸣曲、交响曲等，还有声乐艺术套曲、重奏作品等。 门德尔松共写了两首独奏小提琴协奏曲，其中e小调那首协奏曲极为出名。而在其创作生涯中，《F大调小提琴奏鸣曲》是其小提琴代表作中不常见的，创作于1838年，共三个乐章，是门德尔松多产时期的优秀创作之一，但却有很长时间不被人知，由梅纽因发现手稿后才广为流传。

舍夫契克认为，演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分，但是音乐个性应该与一定的理性规范相结合，后者有助于健全演奏者们的音乐个性，使其音乐品味得到发展和提升。因此他精选了音乐史上数首优秀的小提琴协奏曲作品，并为之设计专门的演奏练习。本书为舍夫契克针对柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》所作的逐小节精细解析和专项练习，包含修订后的独奏谱和钢琴总谱。作者认为演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分，但是音乐个性应该与一定的理性规范相结合，后者有助于健全演奏者们的音乐个性，使其音乐品味得到发展和提升。

本书为舍夫契克针对《门德尔松E小调小提琴协奏曲》所作的逐小节精细解析和专项练习，包含修订后的独奏谱和钢琴总谱。作者认为演奏者们的音乐个性通常取决于其心灵中的直觉部分，但是音乐个性应该与一定的理性规范相结合，后者有助于健全演奏者们的音乐个性，使其音乐品味得到发展和提升。