本书尽量站在自学者的角度，全面、详细地讲解学习箫演奏的详细步骤，分析和解决学习过程中可能遇到的困难，是作者对自己多年习箫经验的全面总结。本书的写作注重传达发自内心、实景的真实感受，期待帮助习箫者更快地入门，少走弯路，并在自学的条件下登堂入室，达到相当的演奏水平。

罗忠镕先生是现当代影响了我国几代音乐家成长的作曲界杰出的领军人物，其音乐作品将现代技法与中国传统音乐进行融合与创新，体现了中国作曲家的智慧与创造，堪称中国现代音乐创作的一面旗帜。 《罗忠镕管弦乐作品集（共2册）》囊括了罗先生各个时期的音乐作品，按形式分类、创作时间为序，分集编排、陆续出版。其中包括《罗忠镕文集》（收录罗先生本人的文论26篇）以及附录《罗忠镕研究文选》（集他人研究罗先生所*的文论精选46篇）和《罗忠镕传记》。 罗忠镕先生的音乐理论译*颇丰，如：欣德米特的《作曲技法》《勋伯格和声学》、乔治·珀尔的《序列音乐写作与无调性》、爱伦·福特的《无调性音乐的结构》，还有他的专*《作曲初步练习》等，罗先生丰厚的理论*述是我国音乐院校作曲教学与作曲技术理论研究取之不竭的宝贵财富。

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这是约翰·艾德蒙森和安妮·麦金蒂二人合作编著的管乐队作品曲库，包含2个系列，7个级别，17种乐器，每个级别15首作品，作品总数达210首，曲风包罗万象， 能够满足管乐队训练和演出所需。约翰·艾德蒙森和安妮·麦金蒂均为美国加州管乐协会理事，他们常年在美国从事管乐队培训，并担任美国各大管乐赛事评委。他们为管乐队编写的系列教材、曲集被翻译为多个语种畅销 。

该套书为全国音乐院校管风琴教育联盟系列教材

《管乐队现代化训练教程》为美国阿尔弗莱德出 版有限公司研发的一套经典教程，迄今仍在欧美地区 广泛流行。该系列选曲动听，将乐理知识、演奏术语 以图文并茂的形式呈现，直观易懂。 本书为《总谱(附光盘2原版引进)》。编者为约 翰 奥莱利，克兰菲尔德大学教授；马克 威廉姆斯 ，美国管乐队作曲家、教育家。许首秋、赵文慧，上 海音乐学院音乐学专业硕士研究生，经伍维曦老师力 荐担任此书的翻译。

20世纪中国笛乐艺术的缔造者之一、 江南笛王 赵松庭先生离开我们已有十七载。赵先生是推进中国笛乐专业化发展的先驱，其艺术理念对中国笛乐艺术发展产生了深远影响。赵松庭先生后半生以生命相托的浙江艺术职业学院，已经很自然地成为今天学习、继承赵先生笛乐艺术及其精神心志的中心。赵先生因为生前的付出而与这所人才辈出的艺术结下难解的乐缘。正因如此，学院于2016年秋建成 赵松庭纪念馆 ，并举行了 赵松庭笛乐艺术研讨会 纪念赵先生逝世15周年音乐会 等活动。2014年春，学院委约上海音乐学院徐坚强教授以婺剧音乐元素创作了竹笛协奏曲《竹韵》，后又于2017年秋委约八位作曲家、演奏家以 松庭流芳 笛画江南 为主题谱写新作。2018年11月9日，赵先生的嫡传弟子、浙江艺术职业学院吴樟华教授举办同主题委约作品竹笛独奏音乐会，演绎了这八

罗忠镕先生是现当代影响了我国几代音乐家成长的作曲界杰出的领军人物，其音乐作品将现代技法与中国传统音乐进行融合与创新，体现了中国作曲家的智慧与创造，堪称中国现代音乐创作的一面旗帜。 《罗忠镕管弦乐作品集（共2册）》囊括了罗先生各个时期的音乐作品，按形式分类、创作时间为序，分集编排、陆续出版。其中包括《罗忠镕文集》（收录罗先生本人的文论26篇）以及附录《罗忠镕研究文选》（集他人研究罗先生所*的文论精选46篇）和《罗忠镕传记》。 罗忠镕先生的音乐理论译*颇丰，如：欣德米特的《作曲技法》《勋伯格和声学》、乔治·珀尔的《序列音乐写作与无调性》、爱伦·福特的《无调性音乐的结构》，还有他的专*《作曲初步练习》等，罗先生丰厚的理论*述是我国音乐院校作曲教学与作曲技术理论研究取之不竭的宝贵财富。

陆星毅编著的《星籁(中国箫曲100首)》有着难能可贵的两大特色：1．书中每一首作品都有星毅撰写的曲目赏析和演奏提示，为广大的音乐爱好者提供了学习、认识和感悟中国箫的指引。2．星毅亲自为本书中100首箫曲录制了音频，包括经过整理或改编的传统乐曲和原创曲目，可以让听众直观地领悟箫的音色、音域、技巧和演绎。星毅对箫的痴迷与执著，使得他的演奏技巧几近出神人化，气息运用称一。仅用一支简单的乐器，他可将作品演绎得时而气若游丝，时而又如万马千军奔腾而来，颠覆了中国箫作为传统吹管乐器的固有认知。他独特的演绎风格给世人也传达了一种创新进取、不断挑战自我的积极人生态度。这本倾注了星毅毕生心血的书，不但让世人有机会重新认识箫这件中国古老乐器，是一种民族精神、国乐灵魂的继承和发扬!

本书的练习曲以竹笛的演奏特点与习惯为基础，以“循序渐进”为指导思想，编写新的分类、分阶段的竹笛实用练习曲，在程度上改观竹笛一直以来“以曲代功”的现象，对演奏中的各种动作与声音进行科学的规范，对一些有难度的技巧与音程进行单项或综合训练，扫清实际演奏中的技术障碍。

箜篌作为古老的拨弦乐器，经历了“失”而复“得”的历史过程，带着古风遗韵，融入现代民族音乐的洪流中，凝聚了现代人对箜篌的文化追求，适应了时代发展的需求。本教程以双排弦踏板式全转调箜篌演奏技法为基本框架，同时也涉及到便携式小箜篌的演奏姿势及技法。为箜篌演奏专业学生及爱好者提供学习的途径，也为箜篌的普及推广发挥积极作用。本教程的章节安排充分考虑到循序渐进，尽可能针对每个技术环节进行简明扼要的阐述，并附谱例及练习曲,便于学生理解和掌握基础演奏技法，并通过各项技术训练，提高箜篌演奏的综合能力。本教程还精选了一些箜篌演奏作品，其中一部分是专为箜篌创作的作品，也有一部分移植的经典作品，还有一部分是直接借用了竖琴的练习和演奏曲目，目的是*限度地发挥箜篌丰富的演奏技法及表现力，展示双排弦踏板转

刘勇著的《中国乐器学概论》是靠前本以中国的乐器学研究作为主要的论述对象的概论性专著。全书共分为六章，分别为：章乐器学概述；第二章乐器的分类；第三章中国乐器的历史；第四章乐器的文化研究、古乐器研究；第六章声学、律学、乐学问题。可供专业音乐院校开设本科与研究生课程使用，亦可作为音乐爱好者学习使用。