随着民乐普及推广的热情日渐高涨，学习琵琶的人数在不断增多，由此延展对新技术、新理念、新作品的思考，对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级，是艺术美育教育的重要部分，对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业引领，为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过统一教材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评，激发习乐者的学习热情，使其感受艺术的愉悦之境。 考级教材是考级活动的预习资料，也是规范训练的依据，以循序渐进的方式引导学习，是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《全国琵琶演奏考级作品集》（全三册），本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订，在参照原有教材的基础上更新内容，以琵琶艺术当代表达的审美意象，结合
随着民乐普及推广的热情日渐高涨，学习琵琶的人数在不断增多，由此延展对新技术、新理念、新作品的思考，对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级，是艺术美育教育的重要部分，对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业引领，为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过统一教材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评，激发习乐者的学习热情，使其感受艺术的愉悦之境。 考级教材是考级活动的预习资料，也是规范训练的依据，以循序渐进的方式引导学习，是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《全国琵琶演奏考级作品集》（全三册），本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订，在参照原有教材的基础上更新内容，以琵琶艺术当代表达的审美意象，结合
本书是"中国音乐轻松学"系列中的《扬琴》分册，是本书作者在总结了多种类型教材和多年对外文化传播实践经验的基础上撰写的。本书简单易懂，重点突出，篇幅短小，易于掌握，竹法和技法的练习都是以中外名曲和小品为素材特别编写的，学习者能够在轻松的学习状态下，了解和掌握扬琴的音乐语言和艺术表现力。本书既介绍了中国扬琴传统流派的代表曲目，又涵盖了扬琴重奏音乐以及与其他姐妹乐器合作的精品，书中选用的独奏曲，不仅旋律优美，动感十足，还展现了中国扬琴独特的音乐风格和艺术魅力。图书每课都配套了技术点的视频讲解，便于学习者更加直观地理解、正确地运用和完美地表现。
杨青主编的《学古琴(附光盘古琴自学教程上下) 》讲解精细、曲目丰富，堪称是目前国内内容*详实 的古琴教程，书中*大的亮点和特点有三：1.收入历 代典籍中所有能见到的及作者教学中总结新创的古琴 所有指法；2.除了讲解学习琴曲外，详细介绍了琴歌 的历史，收入琴歌曲目，使古琴的学习*加完整而全 面；3.附DVD内容讲解与曲目（琴曲、琴歌）示范光 盘，利于琴友自学。
张婧、徐凌音放编*的《少儿学古筝（下册修订 版）》遵循儿童生理、心理发展规律制订学习内容和 练习方法。 乐曲根据儿童熟悉和喜爱的歌曲改编。 借鉴奥尔夫音乐教学法，着重强调节奏训练。 简单而生动的形象和有趣的插图。
张婧编*的《实用古筝新教程（修订版）》根据 由浅入深、循序渐进的原则，在练习曲中对每种指法 均有详细的文字说明，并明确指出弹奏中需要注意的 事项，使初学者在自学时也能较好地掌握学习方法。 随着演奏难度的增加，每一种指法都配有五至六 首练习曲。 兴趣是*好的老师 ，作者将许多旋律 优美且适合古筝特点又深受群众喜爱的中外影视歌曲 和流行歌曲，改编成不同程度的练习曲，使不同年龄 、不同层次的学生在学习过程中既感兴趣又容易上手 ，学习效果显*。 在练习曲中，对各种演奏法既有弹奏要领的提示 又指出了容易出现的错误，将学习中的共性错误提出 纠正的方法。 对常用指法的练习方法做了明确、具体的说明。 例如：颤音的练习法，许多教材只讲解了演奏颤音的 大致动作，而本书还增加了演奏颤音的详细方法及颤 音的具体音高
《古琴 古琴名师琴谱集录》是一本古琴名师琴谱集录。书中包含了梅?D、南一先生、裴琴子、王永亮、行者先生、杨青六位名师和三位琴友的共38首古琴琴谱作品。这38首作品不仅包含了传统的古琴名曲，也有根据时下流行的古风乐曲改编移植而成的琴曲。每一首改编作品的呈现，从甄选曲目、指法安排到打谱设计，都是经过了老师们反复的推敲与斟酌，力求做到在保留原曲味道的基础上，更加突出古琴的音色和魅力。本书适合古琴学习者使用，也适he作为音乐培训学校的演奏教材使用。
雅马哈系列电子琴定制曲谱，更高质量。 针对目前国内市场上优质的电子键盘演奏曲谱匮乏、网上免费下载曲谱质量不高的现状（尤其近年来新的单排键电子键盘曲集更少），为满足广大电子键盘爱好者对优质曲谱的热切需求，由星罗音乐工作室编配制作，国内三大音乐出版机构之一的湖南文艺出版社发行出版的《雅马哈原声版流行电子琴曲 - 优选汇》*辑 即将在2017年10月上市。 55 首超大容量，完全原版的和弦编配 这本曲集精选了55首经典怀旧金曲和近年来的脍炙人口的流行佳作，乐曲编配精良，和声全部根据乐曲原版编写，甚是难得。为照顾到不同型号用户（支持转位和弦和不支持转位和弦的琴）以及不同演奏水平的用户需求，本曲集不仅在乐谱上标注了和弦功能，而且还有和弦谱，用户可以直接按照乐谱进行演奏；针对KB系列PSR-E系列等不支持转位和弦
《古筝教程（巧学版 入门、一至三级）》本着循序渐进、由浅入深的原则，在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合，会增加同学和朋友们的学习兴趣。
作为 人类口头和非物质遗产 ，古琴的申遗从琴的典故、历史、音乐、记谱、制作等多个方面阐述了琴 具有成为人类创作天才代表作的突出价值 ，尤其古琴古老而又充满智慧的记谱方式，与其他乐器截然不同，自称系统。本编所用历代指法原释主要源自《琴曲集成》，同时，广征博览，对自汉代以来的各家琴谱、琴论中之于指法解释的部分进行系统梳理，在此基础上又补入了《琴曲集成》之外的指法材料。本书不但在内容上达到前所未有的完整度，也从体例上，对历代指法的沿袭和变化，提供了一个对比，以供查阅参考。
《电子琴教程（图解版）》共分为7天的学习计划，包括讲解课程和曲谱两大部分，课程部分包括简单的基础知识和演奏知识讲解，曲谱部分包括适合电子琴初学者练习和表演的简易曲目，每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识，循序渐进的完成曲谱部分的演奏。《电子琴教程（图解版）》适合音乐爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教程使用。
《电子琴教程（图解版）》共分为7天的学习计划，包括讲解课程和曲谱两大部分，课程部分包括简单的基础知识和演奏知识讲解，曲谱部分包括适合电子琴初学者练习和表演的简易曲目，每天花一个小时就能消化和吸收书中的知识，循序渐进的完成曲谱部分的演奏。《电子琴教程（图解版）》适合音乐爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教程使用。
《锦瑟 为琵琶与古筝而作》这一首民族室内乐作品是为琵琶、古筝两件乐器而作，题目出自唐代诗人李商隐的代表作《锦瑟》。 诗中这样描述： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆？只是当时已惘然。 瑟这种琴在古代有二十五根弦，而 五十弦 则代表断弦之意。此处琵琶的四根弦与古筝的二十一根弦拼凑起来正好为二十五根弦。所以在创作中，有意将琵琶和古筝融为一件乐器来写作。 庄生 与 望帝 这一对人物缩影是对 华年 的阐释，也正是本曲思想的一个集中体现，有道家的一个核心思想存在。本曲结构 散一慢一中一快一散 ，与这首诗的情绪吻合一致。 此情可待成追忆？ 是一个疑问句，也是一个反问句，是对 情 的不解与追忆和深深地眷
文论卷包括文献、乐人、乐事和资料四个部分。其中作为重点的文献部分包括了历史研究、文化研究、流派研究、教学研究、技艺研究、创作研究与乐改研究七个大类共计近七十篇文章；乐人部分介绍了新老扬琴艺术家共计一百三十余位；乐事部分下设大事记、赛事、学术及纪念活动、学术团体四个板块；*后的资料部分提供了有关扬琴的文论、出版物、作品曲目等有关资料的索引。
本书由13章，包括古琴的前世今生、古琴的基本构造、古琴与其他民族乐器的对比、古琴的基本音色及音域、古琴上弦、古琴常用调式及泛音调弦法、古琴的记谱方式、古琴常用减字谱解读、古琴学习的基本要求等。全书以图文并茂的形式讲解古琴的发展及传承，语言通俗易懂。特别在第7章古琴的记谱方式里，详细介绍了文字谱、减字谱及减字谱的认读和记谱方式，古琴特有的减字记谱法沿用至今千年而未被取代，减字谱也以*简洁的方式记写指位、左右手演奏技法和弹拨方式，是对汉字部件表意性与古琴指法特性的高度结合和智慧运用，被赞为 字简而义尽，文约而音赅 。在12章乐曲中，选用了不同题材的经典古琴曲作为练习，如《沧海一声笑》《》良宵引特《酒狂》《阳关三叠》《关山月》等。值得一提的是，编者针对一些乐曲里存有大量技法的，均录制了
本书是一本为零基础读者贴身打造的入门级吉他教程，不管你有无音乐基础，识得乐谱与否，这本书都是你弹奏吉他的开始。 本书共分为5个章节，第1章从认识吉他，了解吉他开始，慢慢地走进吉他的世界。第2～第4章详细介绍了学习吉他所需要的乐理知识与演奏技巧。第5章提供了10首吉他弹奏乐曲，供大家练习。每一个章节都有通俗易懂的理论详解，几乎每一条重要理论知识都附有图片示例，让你在学习的时候一目了然，轻松学会弹吉他。 本书适合吉他爱好者阅读，也适合作为音乐培训机构的教材使用。
