轻松登台大提琴音乐会曲集 系列收录了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期到现代时期的，多种风格的简易大提琴和钢琴合奏作品。为了方便音乐学校的比赛或考试选曲，我们根据技术难度将这些作品编排为三册： 第1册的难度为入门一初级，作品音城不超过两个八度。这些作品通常充满歌唱性，旋律简单直接。乐句以基本的形式发展并且始终与线条清晰直接的钢琴伴奏相互交织。 第2册的难度为初级一中级，本册的作品旋律更加活泼。随着音域扩宽，乐句线条更加复杂，音准变得尤为重要。节奏包括附点音符、切分音和简单的装饰音等，这些都需要相应的精准演奏。 第3册的音域扩展至大提琴1 4把位。除了对指法的要求不断提高之外，本册作品的主要关注点是富有想象力的乐句：短小、令人难忘且有一定演奏难度。这些作品采用更广泛的力度
《大提琴教程乐曲分集（册 附分谱）》为《大提琴教程》中乐曲分集的册。内容包括从把位至拇指把位课程的中、外乐曲共53首。可与本教程练习曲分集的册配合使用。其中许多是早已广为流传的世界名曲，对于教学、演出、研究、欣赏均有的价值。
继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今，已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年，深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作：米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》（Op.81），肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》（Op.40）、《浪漫曲》，拉赫玛尼诺夫的两首小品（Op.2），柴可夫斯基的《如歌的行板》（选自弦乐四重奏（Op.11）第二乐章）。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述，借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播，也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。
本书为作曲家萧白创作的中国古典诗词合唱曲集。萧白被誉为“真正懂得合唱艺术精髓”的大师，他的一生，是艺术的一生，也是奉献的一生，其独具一格的作曲风格以及他在合唱训练方面的造诣，深受外同行钦佩。古诗词是中华文明凝聚而成的文化精髓，是中华文化历史的瑰宝，历经数千年的传承，许多唐宋时期的词牌音乐已难以寻觅。作曲家萧白将传统的中华文明精神和文化审美与现代艺术形式相结合，为十首古诗词谱写了音乐。作曲家以文学形象为蓝本，使每首作品具有“规定情境中的典型形象与典型性格”，并将其中所表现出的形态、动态、神态和情态用音乐特有的方式以及合唱特有的条件给予有声有色地展开与发挥，创作出完整的音乐形象，使古诗词相较于吟诵与阅读更加丰满、生动，以继承、传播中国传统文化之精华。
《大提琴教程练习曲分集（第1册）》目录的第一部分，我们将大提琴演奏的左右手基本技术课题，按循序渐进的原则归纳编排。在第二、三部分，主要按左手换把练习的进程编排。右手各类技术课题，则根据练习进度的需要，有时前后交错；有时侧重单一的弓法练习；有时综合练习，均与左手的换把练习结合进行。 本册可与本教程中乐曲分集的第一册配合使用。
《管弦乐配器法（修订版）》是一本适合大学本科专业配器课和配器共同课使用的教材，里面包含了乐器法和配器法两项内容。此教材在出版前一直是中央音乐学院的内部教材，此次出版是作曲系配器教研室精心校订和补充后的版本，内容逻辑性强，补充了大量谱例、作者和作品中外文对照表、中外文乐器名称对照表，给师生在使用教材时提供了极大的便利。
本书以新中国成立至今70年历程为时间线索，以“上海”为研究文化片区核心，以“民乐”作为研究对象，通过对新中国成立后上海民乐领域的乐器设计建造改革、院团发展、乐人身份及行为、社会音乐活动、音乐思想等方面的历史梳理与关照，以史家笔法，呈现出上海这一特殊的文化之都中民族器乐的七十年发展变化；论述并展现以“上海民乐”为聚焦对象的上海民乐事业在七十年中如何与时俱进；对当下上海“非物质文化遗产”保护工作进行响应与巩固，为“海派文化”品牌建立与推广提供历史与理论支撑。
天籁筝乐团于2020年出版《天籁筝乐团重奏作品集（一）》，共收录7首乐曲。此次出版是册的延续，书名为《天籁筝乐团重奏作品集（二）》，将收录以下7首作品。《蔓影》《吼天·致大地与歌》《锦官城锣鼓》《ImprovisatioNo.1》《西楚霸王》《风过竹林》《麻辣九宫格》。天籁筝乐团重奏作品曲集（二）》依托四川音乐学院高校平台，曲目风格多样，既有适用于专业院校古筝专业学习者的高难度演奏技术范畴作品，也有适用于面向社会众多筝乐爱好者和业余学习者的演奏技术范畴作品。所收录的作品在程度上引导衍展了对古筝重奏作品艺术审美视角的维度，有助于提高大众对古筝重奏作品的理解能力。天籁筝乐团早于2018年出版发行了重奏作品集《乐·蜀》CD，该CD受到了业内外人士的广泛好评，随着CD的发行与推广，越来越多的乐迷和专业演奏者希望演奏和学习到这
何顺信先生是有名京胡演奏大师、戏曲音乐教育家、作曲家。与京剧大师张君秋合作几十年，其伴奏艺术炉火纯青，与表演艺术家的合作更臻妥帖，成为后世学习的典范。本书体现了何顺信在伴奏艺术上的风格特点，为提高京胡
古键盘乐器从诞生之日起至今，已走过上千年的发展历程，产生过诸多著名演奏家和教育家。然而，音乐学者“治史”，历来有重视音乐创作而忽视演奏、教学的倾向，既往的“键盘艺术史”，也有重创作而轻演奏、教学的倾向。而本书编者却认为，对于器乐演奏艺术这种技艺性很强的音乐门类来说，其历史是由创作、演奏和教学体系共同发展而成，仅关注作曲家（作品创作）是远远不够的，必须将“演奏艺术流派”、“师承”、“演奏方法演进”等内容纳入其中。因此，一个器乐演奏艺术流派（学派）的形成与发展，必须具有几个不可或缺的条件：首先，是专注于这一器乐创作的作曲家群体，并且创作出一批有特色的作品；其次，有一批具有高超技巧的演奏家群体，能够将作曲家创作的作品淋漓尽致地表现出来；还不够，还必须有一批立志于将这种风格、技巧继
