《古典吉他教程》凝聚了陈志教授60多年来的教学经验和心得体会，是一套专为广大吉他学生、教师、爱好者精心设计的教程。教程内容丰富而详尽，精选了卡尔卡西、卡鲁里、索尔、朱利亚尼、阿瓜多等著名作曲家的作品，进行全面教学。上册以不同调性划分教学内容，下册以技术要点划分教学内容，每一章节都提供由浅入深的练习曲和乐曲，供教师和学生根据不同水平选择使用。此外，书中还详细讲解了各种演奏方法，部分作品配有示范视频，有助于学生更好地掌握技巧。教程的最后，推荐了一些具有代表性的经典练习曲和乐曲，并提供了详细的演奏指导。这不仅可以帮助学生们逐步提高吉他演奏技巧，还可以让他们体验到古典吉他音乐的魅力。

《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。

本书秉承“循序渐进，由浅及深，全面覆盖，寓教于乐”的理念，从零基础开始规划搭建，让学生掌握五升、五降内的基本音乐知识与演奏技能。其中包括从认知键盘、乐谱至不同节奏、调性，从跳音、连奏至各类技术运用，从基本技术训练到弹奏不同风格的乐曲，从四手联弹、双钢琴演奏到歌曲编配等。教程中所选编的曲目类型，既有来自国外的耳熟能详、经过改编的作品，也有中国风格的民族调式作品；既有符合少年儿童年龄特征的作品，也有适合成年人学琴需求的作品；既有独奏作品，又有四手联弹、双钢琴演奏，还有歌曲编配，供不同需求的钢琴爱好者使用。

这是一本指导人们如何更好地欣赏不同时期音乐会音乐（即古典乐）的入门书籍。 作者讲述了不同时期的音乐所处的历史背景、作曲家的故事、音乐风格的演变，以及音乐的精髓所在。他将带你穿越不同时代、分析不同时期的音乐、解释每一种音乐的细节、讲解多部音乐作品。你将了解到从古希腊到20世纪的多种音乐类型及各式关键元素，如牧歌、小步舞曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等；你还会认识多个伟大作曲家及其创作的伟大音乐，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第等；你会发现一些问题并找到答案，如“为什么贝多芬如此重要”“启蒙运动是如何改变音乐的”“歌剧到底有什么了不起”等。 这些都将为你聆听音乐带来全新的认知与体验。

本书稿为大符头钢琴乐谱·名曲系列中的一本，编订者为中央音乐学院钢琴系韦丹文教授及其钢琴系其他教师共同编订。 在学琴过程中，我们会经常强调基本功的重要性，因而“经典系列”中的《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼钢琴初级练习曲 作品599》以及车尔尼所创作的一系列练习曲的弹奏被视为钢琴学习过程中的必经阶段和重要环节在此期间，学生不仅要完成技术上的基本功训练，还需要接触大量程度相当、技术难度适中、音乐风格鲜明的钢琴乐曲，以训练技术、培养乐感、提升音乐表现力。为处于在弹奏初、中级练习曲阶段的学生提供一套与之匹配的曲目经典、音乐内涵丰富、技术要素全面的乐曲集是十分必要且极具意义的。 本书内容丰富且逻辑清晰，作品难度由浅入深，注重作品的可听性、可弹性，并附有练习曲搭配的使用建议表，充分考虑选用者的实际

这本音乐会曲集将包括上海音乐学院中提琴四位老师近三年的改编、移植西方经典音乐会作品。作品的时期包括巴洛克声乐作品、键盘赋格作品；古典时期不同器乐的很好作品；浪漫派时期作品及声乐艺术歌曲作品；近现代欧洲民族乐派以及技术性较强的音乐作品。此作品集接近出自全新改编和编译的基础上，作品集将对于进一步拓展中提琴学科一条龙教学建设起到重要作用。不仅研发了不同音乐时期中很好的作品，也能使专业和业余各阶段的中提琴学习者更好的区分和学习不同时期和不同类型的经典音乐作品，有极大的市场需求。 此作品的靠前集将收录8首经典作品，除分总谱外，同时也将制作音频，以二维码扫码的形式配套在乐谱中，便于学习者更好地把握与学习不同乐曲风格。创新意义：所有作品都是靠前次进行改编并加以创作。体现了中提琴团队在教学

《 钢琴作品十八首 Op.72 》由(俄罗斯)雅科夫·米尔斯坦,(俄罗斯)康斯坦丁·索罗金编订

《哈农钢琴练指法》通过60首《钢琴练指法》使弹奏者的五个手指能够完全相等地发挥作用，并具备弹奏所有钢琴曲谱的能力，其中有手指灵活、独立、力度和优选限度均衡，以及手腕柔韧性的练习，所有这些都是达到优美演奏所不可或缺的技能。《哈农钢琴练指法（声像教学版）》为广大钢琴弹奏者提供视频讲解与示范课程，使弹奏者更加高效、精准地把握练指法的核心技能，最终达到手指和手腕不再僵硬，对高难度技巧自如应对的目标。

本书围绕小提琴学习中2-6级曲目（参考中国音协考级标准）需要攻克的技术难点，分门别类地设计了弦乐二重奏的曲目，包括曲谱和演奏技术提示。 有名小提琴教育家蒋雄达先生，在训练学生的过程中发现，能更多地与其他学琴者共同协作、共同表演的学生，能更快地突破技术难点，且对音乐的音准、节奏、音色等也能有更好的理解。而且，共同练习、一起表演的过程，也能让学生更投入，更好地保持学习的兴趣。 因此他根据学生的不同程度，创作和编写了相应的曲目，并为这些曲目总结了技术要点。这些曲目均通过蒋老师所指导的有名的北京太阳青少年乐团的很好小乐手们反复实践演出，在观众中获得良好的反响，因此，这些曲目既是针对性相当强的练习曲目，更是一经学会，就可伴随终生的表演曲目。

黄佩莹编著的《趣味钢琴曲选(献给老年朋友3第3版)》根据选用经典曲目和简化弹奏技术两条原则，选取了一些大家喜爱的现代的通俗小曲，同时为了满足有一定钢琴基础和弹奏能力的朋友需要，也适当选用了一些难度稍大、经久不衰的经典之作。本书配有二维码示范，在给读者带来欣赏的同时，也给大家的学习带来很大的方便和启示。

本书为萨克斯管演奏进阶训练教程，共十个单元，难度从入门到进阶，循序渐进，每个单元的主要内容为萨克斯管技法训练、乐曲训练、课后拓展、课后视奏和拓展阅读，其中技法训练、乐曲训练、课后拓展均有乐谱，并附有简明扼要的练习提示或相关链接；课后视奏为选择性学习内容，需要读者自行查找乐谱；拓展阅读内容可扫描封底二维码获取。书中大部分曲目都有配套音频，高难度曲目有音乐会视频。本书是市场上较缺的图文音像谱配套的萨克斯管教程。

收入本书的乐曲均为征集大赛的获奖作品和特别委约的资深作曲家作品。这些乐曲充分展现了当前中国作曲家在钢琴创作上的匠心与彰显中国特色的音乐追求。在演奏技术难度的下(大约钢琴考级一到六级程度)，有的作品紧扣中国传统文化的元素和特点，有的作品传承中国的传统民歌和音调，也有不少作品体现学琴儿童的童心和童趣，更有不少作品在有限的技术范围内力求展现更加丰富多彩的音响效果……希望这些作品能在今后我国的钢琴教学、表演和实践活动中得到更多的推广和应用。

《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯·马克仔细研究了键盘乐器（无论钢琴、风琴还是数字键盘）演奏者的特殊需求。运用芭芭拉·科纳布尔和威廉·科纳布尔提出的身体构图概念，托马斯·马克在书中展现了解剖学事实，并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量，以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔·加里和汤姆·迈尔斯专门撰写相关章节来阐述风琴演奏者的特殊需求，并专注于足、腿、臀，以及臂和手的使用。因此，本书对风琴演奏者来说同样有参考价值。 书中所述的原理强调键盘乐器演奏者如何改善动作模式，帮助他们避免因长久练习而带来的身体疼痛和情绪困扰，获得无痛、有

《我的钢琴课》 精彩的管弦乐伴奏和歌唱部分，使随书CD为我们提供了一个独特的聆听体验。其中的示范音频展示出这套课程所包含的一个重要原则：只有当孩子随着音乐听、唱、拍，并且全身心地投入其中，他们的演奏才更具音乐性。每首CD曲目可以自由重复播放——可以跟着唱歌词、指出音符、打出节奏等。在开始学习乐曲后，也可以使用CD作为伴奏。聆听、歌唱、演奏，乐在其中！ 《我的钢琴课》 该钢琴启蒙系列教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教材在同类书中销量世界靠前。教材以儿童为中心，所附的CD采用了出色的编曲与演唱，在为学生提供独特的听觉体验的同时，更增加了他们的音乐灵感与表现力。 “钢琴之旅”《我的钢琴靠前课》系列教材共有A、B、C三本，专门为4～6岁的钢琴初学者编写。本书是

《随乐起舞——中国民族民间舞蹈音乐钢琴曲集》是北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校与中央音乐学院音乐教育学院合作开办的歌舞专业(音乐综合方向)的教材。该曲集选编了31首根据维吾尔族、藏族、蒙古族、朝鲜族和汉族等具有代表性的中国民间舞蹈音乐创作、改编而成的钢琴曲。这些音乐形象鲜明、风格各异的钢琴曲，一方面丰富了中国钢琴音乐的曲库，另一方面也可以使弹奏者和聆听者感受到中华民族大家庭歌舞艺术的美。 本曲集包含的曲目大多为初、中级水平，不仅适用于社会上的广大钢琴学习者，也可供义务教育的音乐与舞蹈课堂活动使用。

二十世纪七十年代末，随着开山炮的轰鸣震荡，一座岭南小渔村发生了翻天覆地的变化。这是岭南的奇迹，也是中国的奇迹。 在这样的大时代背景下，深圳交响乐团应运而生。如今，已经走过了四十年的历程。 四十年，是一个生命体步入成熟的年龄。《40交响华章：深圳交响乐团建团四十周年口述史》将由数十位不同年代走过来的深圳交响乐团（以下简称“深交”）音乐工作者，深情回顾自己和乐团的成长史。在这些人中，有的已经作古，有的已是银发一族，有的正值壮年。他们于不同年代跨进乐团大门，他们带着强烈的个性色彩，为了一个共同的音乐梦想，与这座改革开放的前沿城市栉风沐雨，一同前行。他们的回顾，带着鲜明的时代烙印，既是个人的经历，又是深交的历史。 时光回溯到1982年。一批怀揣理想与抱负的年轻音乐人，沐浴改革开放的春风，从四面

本套乐谱收集了大量欧洲作曲家的四手联弹作品，体裁多样，风格各异。以作曲家的原创作品为主，兼有欧洲民歌与歌剧的改编曲，使学生可以尽可能多地了解欧洲音乐。在独奏学习之余，与老师或同学合奏，既起到娱乐的作用，又能发展自己演奏方面聆听、视奏的能力。当今，很多的钢琴比赛都设置了四手联弹组，在传统的曲目之外，本书也可作为曲目的重要来源之一。当然，大部分作品同样适用于音乐会演奏。如何让学生从学琴之初就能体会到演奏钢琴的快乐，是本书的出发点之一。在第一册中，学生只需掌握双手五指位置内的音，就可以和老师一起演奏音乐，感受丰富的音响。这打破了在启蒙阶段，学生独自面钢琴演奏而产生的枯燥和孤单情绪。传统的四手联弹曲目是极其有限的，想来只有莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、德彪西、拉威尔等大师的作品

今年是俄国作曲家斯克里亚宾诞辰150周年，上海音乐出版社从俄罗斯引进了其作品原始版，这也是目前国际上经过严格校订的近期新版本。 这一校订基于对现存资料的全面研究，包括作曲家的草稿、初稿以及作曲家生前编辑的版本和在机械钢琴上的演奏录音。 关于每部作品创作源起和创作过程的重要信息，可以从作曲家的文稿、现存书信以及同时代人的回忆录中获得。 除了音乐文本之外，本版本还在作品创作历史、出版、表演以及评注文字上提供了丰富的信息。 本书收录了斯克里亚宾创作的前奏曲、即兴曲等作品。

“世界钢琴作品馆藏系列”是人民音乐出版社钢琴专业作品版块重点推出的系列产品。《勃拉姆斯钢琴作品全集》包括三卷，著名钢琴演奏家、音乐学者奥伊泽比乌斯·曼迪切夫斯基在原作版的基础上添加一些必要的标记，主要在于用更现代的演奏方式来分配左右手的演奏部分，从而让读谱更容易。《勃拉姆斯钢琴作品全集（第3卷练习曲和改编曲布雷特科普夫版原作版）/世界钢琴作品馆藏系列》是其中的第3卷。

1838年11月，弗里德里克·肖邦、乔治·桑和她的两个孩子，为躲避巴黎的寒冬，乘船前往马略卡岛。他们住在巴尔德莫萨的一座废弃修道院里，肖邦用帕尔马当地工匠制作的一架小钢琴，在那里创作了音乐历史记录具革命性的作品之一——“雨滴”等多首前奏曲。但故事并没有以肖邦去世而结束。那架小钢琴在七十年后，被到访的音乐家、大键琴演奏家、收藏家旺达·兰多芙丝卡获得，二战期间，纳粹在兰多芙丝卡逃离法国后，从她的家中掠夺了这架钢琴，追踪它的下落则是本书后半部分的主要内容。基尔迪亚以万花筒般的视角，将肖邦与乔治·桑的关系、前奏曲被接受和演奏的历史、19世纪钢琴结构和声音的变化，以及纳粹掠夺的计划等诸多元素地融入他的叙述，将人物传记、社会文化史、音乐学融为一体，以新颖的方式探索了浪漫主义音乐在19—20世纪的变化。