本书是一部介绍中国传统弦拨乐器古琴入门知识的教材。全书分为古琴之美、名家名曲、悠悠古音、琴艺实践、练习曲和乐曲等部分。首先，本书从造型美、音韵美和琴学美等角度，带领读者一同领略古琴这一乐器的独特的艺术之美。其次，本书以相关古琴作品为切入点，介绍了师旷、司马相如、蔡文姬、阮籍、嵇康等古代名人的历史故事，并对《高山流水》《渔樵问答》《梅花三弄》《阳关三叠》《潇湘水云》《平沙落雁》等经典琴曲进行艺术赏析。再次，介绍了古琴特有的减字谱，古琴弹奏的基本礼仪、基本指法等古琴基本常识，对《仙翁操》等入门作品进行分析。
本书为人文社科研究规划基金项目《音乐口述史语境下的浙东四明南词研究》（项目批准号：22YJA760070）最终成果。 四明南词 因浙东四明山得名，亦称 宁波文书 ，曲调典雅，词藻华丽，是我国众多曲艺中别具江南特色与海洋风情的一种传统说唱音乐。本书立足地域，从音乐口述史语境切入，采录四明南词非遗传承人陈祥源等十余位代表性艺人口述记忆，展示他们的学艺过程、表演经历、心路历程等，还原300多年来四明南词的音乐特征、历史变迁和生存状态。并以南词老艺人口述史为中轴和线索，与现有文献资料相印证，追溯四明南词的地域背景与历史渊源，探讨南词典雅的唱腔曲调和支声复调的伴奏特色，分析文本说表的叙事艺术与诗化的词章审美，进而考察作品的江南文化特色与鲜明海洋风情，最后对南词传承谱系、濒危现状和赋能保护做出论述。
本书集结了12首当代扬琴作品，涉及多种体裁，包括扬琴与双排键、扬琴与钢琴、四重奏、七重奏、二重奏、三重奏、独奏，以及扬琴与弦乐五重奏等；作曲家涵盖中国（大陆）的刘月宁、刘畅、邢代峰、周婷婷、陈芸芸，中国（香港）的陈锦标、叶钰昭、马诗恩，中国（台湾）的邱冠维，马来西亚的何康伟、赵俊毅。每首乐曲后面均附有乐曲介绍，以简练的文字呈现了乐曲的内容及创作背景，以使读者及演奏者有更好的了解。本书的出版将有助于文化传承与推广、艺术教育与实践、学术交流和大众的审美提升，也将为扬琴演奏者和团体提供丰富的演出曲目和素材，满足国内外对中国民族音乐作品的市场需求，具有较高的社会价值和市场价值。
广东音乐诞生于以广州为中心的珠江三角洲，广泛吸收民问小调、小曲和西洋音乐所长，经过长期孕育演化，终成一朵亭亭玉立、香远益清的艺术奇葩，曾有 国乐 之称，被国外誉为 透明音乐 。岭南人的强壮、硬朗和乐观性格，在音乐中表现得淋漓尽致。
本文为一部系统研究“箜篌”的学术专著，以1996年之后新疆出土的且末箜篌、鄯善箜篌、和田箜篌、塔县箜篌等十余件箜篌实物和中国境内现存的200余幅箜篌图像为切入点，与古代箜篌文献相佐证，对箜篌这件古老乐器的出现、发展、传播、消亡及多元文化构成作深入、详实的探究。并对可与中国古代箜篌构成传承、对比关系的国外巴泽雷克古代竖琴、蒙古箜篌、缅甸弯琴及国内的现代箜篌等相近（似）乐器做一定文字的比较说明。书中所涉图文材料多为本人实地、实物测量、摄绘，具有原创性和首发意义。
本书收录了圣风室内乐团委约编创的作品。这些作品从创作理念、学术价值、演奏艺术等多方面为民族室内乐带来了靠前的突破和创新，是当代民乐室内乐创作的前沿和高点。
汉传佛教梵呗有着两千多年的历史，是我国非物质文化遗产，也是佛教文化的重要内容之一，历史悠久，影响深远。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目第二期资助项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》。
本书记录了上海市佛教协会副会长、上海市松江区佛教协会会长、上海西林禅寺方丈悟端法师所唱诵的梵呗乐谱。本书系上海市科研创新计划“冷门绝学”项目，隶属汉传佛教三大腔系梵呗研究系列丛书，该系列已出版图书有《宝华山隆昌寺律腔梵呗》《中国汉传佛教梵呗精选——二十二位法师梵呗唱诵乐谱》。
《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中《阿难尊者赞佛发愿偈》《和合偈》《普贤警众偈》《搭衣咒》《大德一心》《请圣》这六首律腔梵呗的乐谱在我2013年出版的专著《江浙沪梵呗》中也曾收录过，那是2012年本人根据录音记谱。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》中的乐谱与《江浙沪梵呗》略有不同，是本人重新记谱，在重新记谱过程中对2012年所记的乐谱进行了一些修正。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》的乐谱有五线谱与简谱两个版本，这是为了方便各领域人士使用，简谱版本是根据五线谱翻谱，两种版本的乐谱是一致的。 《宝华山隆昌寺律腔梵呗》乐谱的调性是法师们录音现场演唱的调性。
《中国民族调式小提琴音阶》由谢楠,陈曦,谢昊明曲
《北国风光》是一部管弦乐作品。作曲家的灵感创意来自1936年初在山西吕梁石楼县留村创作的《沁园春·雪》。作曲家利用管弦乐宏大且层次丰富的音响形态，不仅表现了原作中“千里冰封、万里雪飘、山舞银蛇、原驰蜡象、红装素裹、分外妖娆”等景色和意象，还发挥了音乐长于表达情感力度的特点，将词作中蕴含的内在精神力量予以充分体现。同时，作曲家也在作品中抒发了对故乡绵绵无尽的深厚情感。作品属“21世纪中国作曲家原创作品”系列。
本书是一本针对韩国打击乐乐种的研究专著。本图书对该乐种的创始乐队“四物游戏”，以及乐种的形成、传承、传播以及发展方向等方面进行了探究和思考。作者前往韩国田野采风，跟随“四物游戏”创始乐队成员学习该乐种，对该乐种有了直观认知；同时，对乐种相关音乐家和研究者进行采访，以此获得对四物游戏的立体认识。作者搜集了大量的四物游戏相关音乐素材和研究材料，并结合田野采风经验，从而导出其研究观点。该研究论据充实，论点清晰，是世界音乐研究的优秀范本。
董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭(今上海市)人。明后期著名书画家，擅画山水，为“华亭画派”杰出代表。书法出入晋唐，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，自成一格，兼有“颜骨赵姿”之美。 董其昌的书法以行草书造诣优选，此《草书卷》布局闲适，运笔精到，飞动流畅，挥洒自如，是其草书代表作之一。 本次出版采用12开，原大，全彩高仿真印刷，邀请学界专家撰写说明，旨在保护传承优秀文化遗产，弘扬中国传统文化，推动海内外研究中华文化艺术发展。 本册收录董其昌书行书《仿英光楼帖》《小赤壁诗册》，此两种皆为纸本，笔墨精良，气息清雅，至于手中观看时如身处祥云之中。
董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭(今上海市)人。明后期著名书画家，擅画山水，为“华亭画派”杰出代表。书法出入晋唐，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，自成一格，兼有“颜骨赵姿”之美。 董其昌的书法以行草书造诣优选，此《草书卷》布局闲适，运笔精到，飞动流畅，挥洒自如，是其草书代表作之一。 本次出版采用12开，原大，全彩高仿真印刷，邀请学界专家撰写说明，旨在保护传承优秀文化遗产，弘扬中国传统文化，推动海内外研究中华文化艺术发展。 本册收录董其昌书行书《仿英光楼帖》《小赤壁诗册》，此两种皆为纸本，笔墨精良，气息清雅，至于手中观看时如身处祥云之中。
董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭(今上海市)人。明后期著名书画家，擅画山水，为“华亭画派”杰出代表。书法出入晋唐，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，自成一格，兼有“颜骨赵姿”之美。 董其昌的书法以行草书造诣优选，此《草书卷》布局闲适，运笔精到，飞动流畅，挥洒自如，是其草书代表作之一。 本次出版采用12开，原大，全彩高仿真印刷，邀请学界专家撰写说明，旨在保护传承优秀文化遗产，弘扬中国传统文化，推动海内外研究中华文化艺术发展。 本册收录董其昌书行书《仿英光楼帖》《小赤壁诗册》，此两种皆为纸本，笔墨精良，气息清雅，至于手中观看时如身处祥云之中。
董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭(今上海市)人。明后期著名书画家，擅画山水，为“华亭画派”杰出代表。书法出入晋唐，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，自成一格，兼有“颜骨赵姿”之美。 董其昌的书法以行草书造诣优选，此《草书卷》布局闲适，运笔精到，飞动流畅，挥洒自如，是其草书代表作之一。 本次出版采用12开，原大，全彩高仿真印刷，邀请学界专家撰写说明，旨在保护传承优秀文化遗产，弘扬中国传统文化，推动海内外研究中华文化艺术发展。 本册收录董其昌书行书《仿英光楼帖》《小赤壁诗册》，此两种皆为纸本，笔墨精良，气息清雅，至于手中观看时如身处祥云之中。
董其昌(1555—1636)，字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭(今上海市)人。明后期著名书画家，擅画山水，为“华亭画派”杰出代表。书法出入晋唐，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，自成一格，兼有“颜骨赵姿”之美。 董其昌的书法以行草书造诣优选，此《草书卷》布局闲适，运笔精到，飞动流畅，挥洒自如，是其草书代表作之一。 本次出版采用12开，原大，全彩高仿真印刷，邀请学界专家撰写说明，旨在保护传承优秀文化遗产，弘扬中国传统文化，推动海内外研究中华文化艺术发展。 本册收录董其昌书行书《仿英光楼帖》《小赤壁诗册》，此两种皆为纸本，笔墨精良，气息清雅，至于手中观看时如身处祥云之中。
