如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
如果说古琴曲谱是演奏者用来表达琴曲内涵的符号，那么琴曲内的文字则是引导我们去探寻和挖掘创作者的情感来源的线索。每一首琴曲都有它独特的理解与表达，抑或是激昂慷慨、旷达平静，抑或是悠扬婉转、凄婉哀怨等等。琴者如何能完整贴实地表达出曲目的主旨，听者又能如何能听懂每首琴曲之内涵，使二者能达到有机的统一，着实不是一件容易的事情。本书旨在收录近代琴家打谱演奏之主要曲目，将谱中原有文字内容，加以注释剖析，尽可能助贴近于琴曲自身表达或延伸出来的主旨思想。 按《中国古琴谱集》目前所录二百余部琴书著作来看，所涉及到的琴曲达四千余首，抛开名称相同仅算一种，不重复曲名的琴曲也有八百余首之多，同一曲名的琴曲也多数存在版本及主旨差异化之类。诸此可见，历代传世琴曲的体量及系统是多么的庞大和繁杂，而这些卷
本书是中国音乐学院扬琴教学系列教材的重要组成部分，是以围绕当代高等艺术院校扬琴专业人才培养为目标所出版的扬琴专业演奏教材。包含《扬琴当代原创作品精选》《扬琴当代原创重奏作品精选》两册，分别收录了自21世纪以来，具有代表性的11首优秀扬琴原创作品和8首优秀扬琴原创重奏作品。这些作品体现了当代扬琴音乐继承传统、融入新意，题材广泛、内涵深刻、技法丰富等特点，以前瞻性的创作理念与演奏技艺，拓展了扬琴音乐的表现力，具有鲜明的民族特色和时代特征。
《上党八音会吹打乐分级教程.吹打卷:全4册》由魏一飞主编
弦乐重奏在西方音乐发展历史上占有重要地位，拥有相对完善的教学系统和丰富的作品，是西方音乐艺术不可或缺的组成部分。我国的弦乐器——二胡，作为独奏乐器发展了近百年，但其重奏形式仍处于初级阶段，至今未成“大气候”。 2009年我创建“弓弦舞”二胡重奏组，立足中国二胡艺术的传统，借助西方成熟的音乐创作观念和形式，寻求更加丰富的语汇来扩展二胡的音乐语言。“作品是推动演奏和教学的重要动力”这句话，为《弓弦舞：二胡重奏曲集（五线谱版+简谱版 套装共2册）》的诞生埋下了种子。几年间我们不断整理已有重奏作品、委约新作品、试奏排练、进行公演，积累了一定的曲目。通过重奏训练，演奏者在音色融合、音量平衡、作品分析、音乐理解、相互配合等方面的能力都得到了很大的提升。 《弓弦舞：二胡重奏曲集（五线谱版+简谱版 套装
本书汇集了道派的“都城隍庙鼓乐社”，僧派的“大吉昌鼓乐社”、“东仓鼓乐社”，俗派的“何家营鼓乐社”、“南集贤东村鼓乐社”、“南集贤西村鼓乐社”等六大百年老社传承至今的经典曲目，约有五十余首，大部分是从民间乐社的音视频资料中记谱并整理而成的。这些乐曲均是各民间乐社有特色的代表曲目，其中有两首作曲家编创的西安鼓乐曲目。
该书为“当代民乐名家演奏作品”系列。选取收录了唐俊乔演奏的竹笛代表作品百余首，由音乐小品和经典作品两部分构成，每首乐曲乐谱均由作者本人重新标注演奏技法符号，同时选取数曲演奏录制成配套音像制品，有助于读者全面地了解认识这位竹笛演奏家、教育家的艺术特点。本项目为上海文艺人才基金项目“唐俊喬竹笛艺术教育理论与实践的研究”中的子项目。
《空中花园》由中央音乐学院作曲系教授李滨扬创作，作品为突出中国民族风格，加入了民族乐器。作品由中央音乐学院出版社委约并由国家艺术基金扶持的重点项目。此系列名为“丝绸之路的回响”，旨在推动中国音乐创作并为世界了解中国音乐及演奏中国音乐提供有利条件。这一系列的作品均由活跃在国内外作曲界的作曲家所创作，已在北京音乐厅演出，获得了良好的反响，这些作品的出版有利于中国中青年一代作曲家的创作成果的保留和传播。
《袁非凡笛子原创作品曲集（套装全三册）》中的作品多以古代文学中的诗歌词赋和民歌小调为创作动机，形成了风格多样、体裁新颖、题材丰富的作品创作特征。例如：以民间歌曲为素材创作的笛子独奏曲《韵》，此曲表现了具有浓郁湖南韵味的地方风格特色。以古典诗词意境为动机与现代创作技法相结合创作而成的梆笛变奏曲《缤纷》和C调八孔曲笛独奏曲《孤鸿影》。前者描绘了东晋诗人陶渊明笔下的世外桃源里那个神秘、曼妙、梦幻的唯美世界；后者则描绘了北宋词人苏轼托物咏志、寓意深远、卓尔不群的独特情怀。运用民间曲调创作而成的笛子独奏曲《青梅竹马》，饱含回忆、情感真挚，富有鲜明的地方风格特色。通过小巧的音乐动机发展创作，旋律风格西化，具有回旋曲式结构特征的《玲珑》，则是一首笛子与钢琴的重奏曲，具有一定的技术挑战性。为
古琴作为中国传统乐器已经有数千年的历史，地位崇高，曾响彻古人的生活和内心。一张琴可以诉说无数美妙绝伦的故事。《古琴丛谈》从古琴的制作谈起，说到琴音的品质特色、弹琴的讲究，说到伯牙和子期 高山流水遇知音 、嵇康与《广陵散》、范仲淹和《履霜操》；论及弹琴的讲究，琴的指法、题材、打谱以及琴曲的音乐特征。又以陶渊明与无弦琴为引，论说当代古琴大家管平湖先生、刘景韶先生、成公亮先生的品行修养、风格气质；还对早期琴曲与晚近琴曲的手法差异进行了比较，对古琴的现代传承提出了自己的观点。全书由古琴而深入古琴文化，深入中国古代琴人、文人的日常生活与精神世界，以中国传统文化各个向度的共振，传达古琴与天地精神相往来的一种高旷。
《中国音乐轻松学》是由中央音乐学院中外音乐文化交流与体验基地(2022年升级为“国际中文教育（音乐）实践与研究基地”）于2015年起研发的全球首套中英双语系列书谱视频教材，旨在为增进中国音乐与世界的对话，满足海内外中国音乐爱好者的需求。该套教材由中央音乐学院多位资深教授级专家领衔撰写，采用中英对照文字、国际标准五线谱，演奏示范图片和示范演奏视频相结合的方式，以简明的语言、直观的示范，系统科学地展示多种中国经典乐器的形制特点，演奏技巧和经典曲目。教材所选曲目多来自中国传统音乐，或是中国当代创作的音乐作品，具有鲜明的中国特色，旨在让学习者在愉快过程中欣赏和学习中国音乐，轻松掌握规范的中国音乐演奏演唱基本技巧，并熟练掌握多首不同难度的曲目，同时对相关的中国文化背景有较为全面地了解。本书是“中
《古琴曲集(全3册)》为全国民族乐器演奏社会艺术水平考级系列丛书之一。全国民族乐器演奏社会艺术水平考级活动，是中华人民共和国文化部批准，由中国民族管弦乐学会主办，面向社会开展的一项公益活动。它的宗旨是：弘扬我国民族音乐文化，促进我国民族管弦乐艺术的普及、发展和繁荣，激发青少年学习演奏中国民族乐器的热情，提高青少年的音乐文化素质，培养广大青少年的民族感情和爱国主义精神。为了更好地完成这一神圣使命，便于在全国范围内更深入、广泛地开展这一活动。作者组织各学科的专家选编了这套《考级曲集》。这套《考级曲集》每种乐器的曲集均分十级，一至三级为初级程度，四至七级为中级程度，八至十级为高级程度。古琴考级是一件新事物。为了编好这部曲集，中国民族管弦乐学会曾向全国琴家广泛征询意见、征集曲谱，得到了
《初心》： 《初心》为二胡与钢琴创作于2019年，作品65号。“第12届中国音乐金钟奖”二胡比赛委约作品。初心，是我们每个人内心深处非常本真、纯粹的理想世界，作品勾勒出我们所理解“初心”的模样，像一条涓涓细流汇聚成磅礴的大河流淌在我们的心涧，激励着我们砥砺前行。 《弦歌吟》： 二胡协奏曲《弦歌吟》创作于2016年，作品45号，于第33届“上海之春”国际音乐节由上海民族乐团首演，二胡与钢琴版创作于2017年。 弦歌之声声，吟兴衰与悲喜。大爱与人和，颂大音予厚土。 《丝路拾光》： 《丝路拾光》的创作始于2017年，作品57号。原为二胡、琵琶、大提琴与钢琴而作，首演于中央音乐学院4第10届北京国际室内乐音乐节“开幕式。二胡与钢琴版创作于2018年，二胡、大阮与扬琴版创作于2019年。 行走在丝绸之路上，我们所遇见的美好与忧伤，向往光明之
“中国传统琵琶十三套曲目”是由清代李芳园从两千年历史传承中整理出的“经典”曲目。本书作者庄永平对传承中各种版本所做的比较研究。在透彻地研究了历史上的文字谱、减字谱、“燕乐半字谱”直到“工尺谱字”等琵琶曲谱演变过程后，将各个时期不同流派对的乐曲的差异做了细致的比较研究。此外，书稿后半部分可见其专为版本比较研究所创造的将不同版本编排入同一个总谱的曲谱汇编，可谓一次独一无二的创举。全书分上下两编：上编：琵琶发展的历史进程回顾，一、琵琶的来历与演变；二、传统琵琶乐谱概述；三、近、现代琵琶流派及特征；四、传统琵琶曲的结构与分类；下编：传统琵琶十三套大曲汇编研究一、《十面埋伏》曲谱研究；二、《将军令》曲谱研究；三、《霸王卸甲》曲谱研究；四、《海青拿天鹅》曲谱研究；五、《普庵咒》曲谱研究
《笙新作品集:上下册》由钟之岳编
近十几年，古琴突然“热”了起来，求学者众，学习的方法亦呈多元化。琴中自有无限滋味，若想品尝此等滋味，必先练妙指以表胸臆，才能正自心以感天人。二者兼备，方能得心应手、形神兼备、感格幽冥。而自练指到调心，如从牛乳提炼醍醐，非经层层功夫不可。本书由四个单元、二十课构成，由浅入深地勾连出相对完整的学习次第，教你轻松学会十六首经典古琴曲。每首曲目除配有琴谱、文字说明和指法照片，还附有二维码供收听演奏示范；另外，书中还有大量诗、书、画作品以供学琴者对照并深入理解每个曲目的意境。学习古琴除了学会一门乐器的演奏，更是要深入了解一种文化，故此每个单元又专设“综合学习”，从琴制、琴史、琴人、琴派、琴境、声律、曲操等多个角度全方位勾勒出古琴文化。本书的内容脱胎于古琴传统教学方法的思维逻辑，亦包含
