编者专为初学古筝1-12个月的学员，编写了能够使其快速上手演奏的这本流行古筝曲集。真正做到了好听易弹，*易演奏。本书的四个特点：1.全书海量曲目128首，2.编者把全部曲目都标注了难度系数，读者可以根据自己的学习进度来选择相应的曲目，难度系数分为三个级别：3.为初学者提供辅助弹奏的歌词提示。把歌词编排到右手弹奏谱下方的独创记谱方式，让初学者跟着熟悉的旋律边唱边弹，更快上手。4.为筝友提供*限度的视听帮助。提供部分曲目的在线视频示范演奏。
广东音乐 产生在岭南，一个有着深厚民族民间音乐基础的移民地区，它多方吸收了其他艺术门类的元素，经过漫长的社会发展历程，逐渐形成自己独特的风格，成为一个特色鲜明的地方乐种，它的形成是岭南音乐文化历史积淀的结果。 《岭南文化中的 广东音乐 》从历史学、社会学、民俗学等视角，运用民族音乐学的方法，剖析 广东音乐 的形成发展及成因，挖掘 广东音乐 作为近代民族民间乐种所独具的文化精神和艺术性格，从中窥视近代沿海地区音乐文化形成、发展、兴盛的脉络和嬗变轨迹，进而获得规律性的认识。全文把 广东音乐 划分为5个阶段，并分别称之为：孕育期、生长期（硬弓时期）、成熟期（软弓时期）、徘徊期和发展期。在每个时期，重点论述了 广东音乐 的社会文化背景、乐器及组合、主要作品、代表人物、音乐风格特点，以及 广东
中国民歌是我国民族民间音乐体裁的一种，是人民群众在生活实践中经过广泛的口头传唱，而产生和发展起来的歌曲艺术。中国民歌浩如烟海，数不胜数，是中华民族音乐的瑰宝，其内容形式不仅丰富多彩，而且具有浓郁的民族风格和鲜明的地方特色。多年来我国文艺工作者对中国民歌进行收集、整理、抢救，随着我国近年来非物质文化遗产保护工作的开展，民歌重新焕发了新的生机。中国民歌是我国非物质文化遗产的重要组成部分，为了继承与发展我国民族民间音乐的优秀遗产，向广大的音乐爱好者提供民族音乐研究素材资料，我们策划选编这本《中国民歌精选》。 《中国民歌精选》精选了全国各省市、各民族的代表性民歌三百余首，这些经典民歌大多短小精悍，形象生动，地方特色浓郁，为人们广为传唱。所选歌曲题材广泛、内容丰富，有劳动歌曲，有山歌
该教材重点针对声乐教学中的重唱曲目进行选编，对经典的中国民族声乐作品以五线谱的形式进行重唱形式的再创作，并附加作品的教学与演唱提示，共收录曲目30首，如《敖包相会》《花儿为什么这样红》《渔家姑娘在海边》等。适合高校声乐专业的师生使用，也适合声乐爱好者使用。
在广西西部德靖一带壮族民间， 吟诗 作为一种聚会对歌传统具有 暖 的意义。当地民众通过请歌者到家屋、村落和圩市的内部聚会对歌，获得暖屋、暖村、暖圩的效果。 本书基于这一地方性文化特点，探讨 吟诗 作为一种 暖 的方式对民众生活的意义。本书 以个案切入，探讨 歌圩 的一种地方性表现，弥补以往研究中从客位视角对其进行宏观把握所导致的对地方性知识的遮蔽。立足于生活的层面理解对歌对于民众生活的意义，试图改变以往研究中歌谣文本与语境的疏离关系。
赵寒阳老师精心为中老年二胡爱好者定制的自学教程，从乐曲理解到演奏技法，从思想内涵到情感追求，掰开了揉碎了，细细的与您交流，配有二维码视频，读书累了，直接看视频讲解示范！
一九六〇年三月，《古琴自学方法》由北京古琴研究会油印出版，仅八十册。在沈草农诞辰一百三十周年即将到来之际，鉴于此书已逾六十余载，存世较为稀少，西泠印社出版社将之影印重刊，以见原貌，以广其传，自然是对前人“一生心血所寄”的珍重态度。故乐于缀此数语，亦是表达后学对前辈的敬意。
该书隶属于“轻松学音乐”的教材系列，近来随着古琴学习者和从业者人数的增加，市面上对于古琴演奏学习的教材逐渐涌现。目前市面上的琴学教程大多走中高端路线，对于一些全然无音乐基础的自学者或是年纪较轻的初学者而言相对晦涩；在曲目之后，结合一系列的小故事小典故以便增加学习的兴趣。此书本着轻松学的主旨，立志打造一本较为浅显又易上手的初级古琴教程。
《古筝入门（修订版）》编写的原则是由易到难，循序渐进，为激发学琴者的学习兴趣，采取了基础训练与短小筝曲交替进行的做法，这些小曲大多是根据儿童歌曲改编而成。 为了兼顾成年业余爱好者的学习兴趣，《古筝入门（修订版）》同时也采用一些根据民歌和人们熟悉的歌曲改编的筝曲。为了帮助初学者掌握古筝的传统风格，《古筝入门（修订版）》还选编了部分不同流派、不同风格、色彩浓郁的传统筝曲。 《古筝入门（修订版）》介绍古筝入门的技巧，内容包括：托与勾练习、撮与颤音练习、劈与颤音练习、连托与连抹练习、花指与划奏练习、固定按音练习、套指四点练习、双手弹奏练习、和弦奏法练习等。
中国民族民间音乐艺术，具有独特的民族音乐特色，其源于生活又高于生活，是中华优秀传统文化的组成部分。民族民间音乐在各民族的交流互动中传承与创新着，并在中国的音乐发展目前留下了浓墨重彩的一笔。本书主要从民族民间音乐的内涵、民族民间音乐的特点、民族民间音乐文化的历史与现状分析、民族民间歌曲音乐艺术特征与文化传承、民族民间舞蹈音乐艺术特征与文化传承、民族民间戏曲音乐艺术特征与文化传承、民族民间器乐音乐艺术特征与文化传承、民族民间曲艺音乐艺术特征与文化传承等方面进行了较为深入、系统地论述。
本书重点围绕我国少数民族的传统音乐进行了深入分析和研究，内容包括其分类、乐系、文化属性及其对中华文化的贡献等；其次，对我国不同区域，如北方草原、东北平原、沙漠绿洲、西北高原、西南云岭、雪域高原、中南丘陵、东南山地等地区的少数民族传统音乐情况进行了解析；*后，重点对佤族、撒拉族、湘西土家族以及藏族、壮族、傣族、畲族、纳西族等民族的传统音乐进行了深入的分析和研究。
本书融合了魏育茹多年中阮演奏和教学经验，不仅介绍了中阮的演奏方法，还增加了许多技巧训练，帮助学生巩固指法技巧。本书将耳熟能详的儿歌作为入门练习的曲目，在增加学生练习趣味的同时也帮助学生能够快速的辨别音符旋律。收录15首独奏曲目和3首二重奏，“演奏独奏曲应注意的问题”让学生明白他们不仅仅是单纯地弹奏中阮，而是用音乐语言，表现乐曲的内容、情感，用各种表现的手段来完美音乐。
本书是古筝入门类图书产品。作者突破了传统的教学理念，阶梯式教学，由浅入深，让兴趣成为学习者优选的老师，海量选曲简易动听，辅助考级，效果显著。每章节有明确的技法讲解提示，难度大些的技法有更加详细的注解，给老师教学中带来了极大的帮助，成人古筝爱好者也可自学本教材。
这是为学习葫芦丝的音乐爱好者而编写的入门书籍。分为三个部分，靠前部分介绍有关的基础知识，如葫芦丝的发声方法等；第二部分介绍吹奏葫芦丝的有关技巧，如吐气、弹舌等；第三部分是50首演奏曲。
《古琴重奏曲集（2）/中国民族器乐表演专业本科教材系列》所选曲目均为全国高等艺术院校第八届民乐作品比赛古琴重奏作品比赛决赛入围作品。包括孔志轩作曲的《水墨意韵》（琴、笛子、中阮、二胡、打击乐）、王之弋作曲的《舞·殇》（琴、笛子、中阮、二胡、打击乐）、李晨瑶作曲的《空城引》——古琴与琵琶二重奏等作品，这些很好获奖曲目的出版有助于古琴重奏未来的发展，为古琴重奏教学带来了新鲜素材。
这是一本具有学术性、实践性以及教学指导意义的创作集，也是中央音乐学院创作与表演交融并进的学术成果与展示。 本书内容以传承和弘扬中国古曲琴歌、推广普及以古诗词为素材的新作为初衷，其中大部分作品选用了《碎金词谱》《九宫大成南北词宫谱》，以及《浙音释字琴谱》《琴适》中部分词曲牌素材，结合现代作曲技法的音乐语汇和声乐艺术歌曲的特性创编成歌，并集结出版。所有作品均由中央音乐学院作曲系师生创作，以中国古曲、古诗词为内容，加入作曲新技法，编配钢琴伴奏，在古与今的对话中，聆听远古的呼唤。本书既丰满了古曲、古诗词声乐作品的创作、实践与教学，同时又在声乐作品教学、声乐与钢琴合作，以及中国新室内乐创作、实践、研究等体现出中央音乐学院的学术方向及教学特色。
本教材精选和改编二百余首汉族与瑶族极具代表性的单声部及多声部民歌，突破性地在民歌地图的板块上以调性发展为脉络进行编撰，强化民歌文化在各章节中的渗透，注重每一首作品在演唱技巧、演唱风格、演唱形式上的本土回归，使每一首视唱作品跃然为活生生的情景演唱。这是一次视唱练耳教学改革前所未有的尝试，为我国视唱练耳教学去长久以来的西方音乐主体思维，促进中国视唱练耳教学的本土化奠定坚实基础，同时，也为音乐构成、音乐欣赏、声乐演唱等相关课程提供独特的教学资源。
古琴是中华民族艺术的瑰宝，人类非物质文化遗产。宋代朱长文所著《琴史》为现存*早的七弦琴史专著，全书共六卷，前五卷按时代顺序收录一百五十六个与琴有关的人物的事迹，末卷为十一个琴艺专题论述，是研究琴史的主要著作。作者把宋以前的古琴历史大致分为三个阶段，由此勾勒出古琴历史的基本面貌。其编撰体例和史料的选取，都反映了作者的古琴历史观及其美学追求，对后世有着很大的影响。本书选取了前五卷中一些著名人物，如司马相如、嵇康等，和卷六十一个专题中的七个。
