本书针对性强，适合中老年声乐学习者使用。它具有以下四大特点： 1.理论性与实践性共立。从发声原理入手，讲授歌唱技巧、歌曲处理、歌唱心理等，深入浅出，着力歌唱实践。 2.系统性与全面性并存。歌唱艺术是一项系统工程，涉及面广，知识性强。本书篇幅虽小，但内容翔实。 3.规范性与针对性相容。概念求准确、原理求简明、术语求权威、阐述求清晰，并在此基础上紧扣中老年的心理特点。 4.实用性与趣味性相融。每一章的*后都附有通俗易懂、上口有趣的口诀，让枯燥的声乐理论学习在富有情趣的活动中得以巩固。
本套童声合唱作品集改编自中外经典儿歌、民歌、乐曲，共收录65首，并根据排演难度分为四册：*册，二声部及简单三声部；第二册，较复杂三声部及简单四声部；第三册，复杂三声部及四声部；第四册，复杂四声部及五至八声部。每首乐曲均含合唱谱、钢琴伴奏谱、作品介绍、排练导航，并附有制作精良的乐队伴奏版示范演唱，供读者扫码聆听。本套曲集经典、实用，是华语地区童声合唱团进行日常训练或演出比赛的不二之选。
'声乐曲xuan集.中国作品.1'的xuan编以一九八一年*印发的声乐教学大纲的曲目为基础 补充了一些思想性及艺术性较高 为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的 能为中等学校xuan用的歌曲 以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理 并可供教学实习编写教案之用。'声乐曲xuan集'共分六册：中国作品三册 外国作品三册。中国作品收录了五四以来革命传统歌曲及抒情歌曲 民歌；近年来创作的歌曲 歌剧xuan曲等。
由马国华等编著的《和声学基础教程》是供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、中国传统乐理基础教程、和声学、曲式学、复调音乐、管弦乐法、歌曲写作等音乐院校开设的主要课程，既有一定的理论深度，又通俗易读。除作为音乐函授大学以及卫星电视大学音乐专业理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐范院校师生的辅导教材和参考书。
《儿童合唱基础训练教程(实用简易版)》是韩瀚老师在长期从事儿童合唱教学过程中，结合目前中国童声合唱存在的普遍问题，而编写的一套适于低幼年龄儿童合唱训练的基础教程。其特点是：实用性、易解性与科学性的三者结合。教程简明、实用、易学，是符合我国国情的一本好教程。合唱作为一种群体性艺术，必须从孩子抓起。在国民音乐教育中应该为孩子们树立正确的合唱观念，同时需要运用科学的方法进行训练，而且要做到培养和提高孩子们对合唱的兴趣。
克利夫顿 韦尔著的《声乐基础教学法--演唱的基础和过程(当代外国高校精品音乐教材)》是一本全面介绍歌唱与教学的声乐教学法著作，适合作为大学的教科书。它提供了一种既具程序性又具统一性的教学方法，这种方法折中于科学的、机械的及整体性的组合。此书的理论源于20世纪的声乐权威，比如：拉尔夫 阿普尔曼、梅里贝丝 邦奇、托马斯 克利夫兰、芭芭拉 多舍、理查德 米勒、约翰 森德伯格、英戈 蒂策及威廉 维思等。19世纪的著名声乐教育家乔瓦尼 巴蒂斯塔 兰珀特的一些格言也穿插在此书中，以支持和平衡本书的理论。此书推崇传统的意大利美声学派，因为这种学派强调运用自然的生理功能，以达到声音的平衡。 本书的第二个主要论点是：每个人*终都是他自己的*教师，也就是说，在一个教师的认真引导下，这位学生所经历的富有尝试性的学习将会
杨鸿年编的《中外童声合唱精品曲选(中*交响乐团少年及女子合唱团演唱曲集中*简谱)》以中*作品为内容，收录了《槟榔树下摇网*》《欢乐的那 达慕》《猜调》《本事》《花非花》《大海啊！故乡》《拉起手》等32*中*交响乐团少年及女子合唱团演唱曲目。
《和声公共课教程 习题集》主要内容包括有关和声学的一般知识，四部和声写作与和弦排列法，正三和弦的功能逻辑与和弦连接法，用正三和弦为旋律配和声，和弦转换与三音跳进，为低音配和声与和声中的织体形态，终止与终止四六和弦，正三和弦的六和弦，经过的与辅助的四六和弦，原位的属七和弦，属七和弦的转位，SⅡ6，SⅡ原位和弦与和声大调，Ⅵ级三和弦，SⅡ7和弦及其转位，导七和弦及其转位，其他属功能组和弦，调内其他和弦，离调的概述，离调的运用（之一） 向属和弦离调，离调的运用（之二） 向其他和弦离调，模进，属变音和弦，下属变音和弦，向一级关系调转调。
该书自1997年初版以来，一只受到广大读者的喜爱，这也证实了其科学的知识性与实用性。根据时代的发展和教学的需要，本教材进行了第四次修订，对教程原有部分歌曲进行了调整，根据市场调研反馈，删去了一部分不常用的歌曲，新增了一些近年创作的优秀的歌曲，使其更符合教学需要。本书主要包括两大部分的教学内容，其一是知识与技巧训练，其二是教材歌曲部分。知识与技巧训练集编者几十年声乐教学实践、探索、积累和学习先辈同行的声乐教学演唱与理论的经验，对声乐教学的基础性理论做了提纲擎领的提示，对教学中的共同问题做了探讨；教材歌曲部分编者根据歌曲的难易程度，对声乐曲目进行了阶梯式的程度分类，还对这些曲目、内容、风格等进行了简明扼要的分析。这两部分将声乐的理论与实践进行了有机的整合，做到了规范性与灵活性统
'高等师范院校教材 声乐曲xuan集:中国作品(一)(修订版)'的xuan编以一九八一年*印发的声乐教学大纲的曲目为基础 补充了一些思想性及艺术性较高 为各院校广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的 能为中等学校xuan用的歌曲 以供学生运用所学知识对作品的演唱进行独立的分析处理 并可供教学实习编写教案之用。
《莫扎特女高音咏叹调（上、下册）》搜集了莫扎特自11岁至逝世前所做歌剧中的女高音咏叹调32首。*部分为莫扎特于1767-1776年间创作的歌剧作品，接触这些早期的莫扎特声乐作品，不仅有助于训练演唱技巧，了解莫扎特的音乐风格，更能为她们演唱和驾驭莫扎特后期作品打下良好基础。第二部分曲目中，搜集了莫扎特歌剧创作中为成熟、辉煌的经典女高音声乐作品，包括《魔笛》等。全书不仅对每部作品的创作背景和剧情做了必要的介绍，且配有中文译词和演唱提示。
该套由李文华编著的 高校声乐教育丛书 《声乐教程 美声唱法卷》《声乐教程 民族唱法卷》《声乐教程 流行唱法卷》《声乐教程 合唱卷》），是作者经过多年的教学实践和理论研究编写而成的。他在每种唱法中，都以章节的形式，深入浅出，阐释声乐理论知识及本唱法的发展渊源。同时，附演唱曲目，将曲目按不同程度分大学一年级、二年级、三年级和四年级。并在每一首歌曲下面都写有曲目介绍、曲式分析和演唱提示。
本教程是专为儿童学习视唱练耳课而编写的。可供专业或业余音乐小学的视唱练耳课作为教材使用。 视唱练耳是学习音乐所必修的一门基础课程。为了帮助儿童及早科学地学习视唱练耳，针对儿童的特点和需要，按照循序渐进由浅入深的原则，编写成本教材。
自本世纪以来，中国音乐文化在深刻的社会变革中，发生了新的文化转型，尤其是在与西方音乐文化的交流和碰撞中形成了新型的音乐教育体制，伴随着新的教育体制，音乐教育包括教材也发生着巨大的变化。1904年初正式公布了由张百熙、张之洞、荣庆共同制定的《奏定学堂章程》，从而确立了新的音乐教育在新式学校教育中的地位。沈心工、李叔同、曾志忞等人对我国新式学校音乐教育也做出了贡献，他们选取欧美的音调进行填词，改编歌曲、创作歌曲，为学校普通音乐教育编写音乐教材，如沈心工的《学校唱歌集》、李叔同的《国学唱歌集》，曾志忞的《教育唱歌集》等，这些唱歌集作为音乐教材深受当时中小学教师和学生的喜爱，同时也促进了我国普通音乐教育的发展，使学校音乐教育更加深入人心。辛亥革命以后学校音乐教育的普及以及在 五四 新文
