广东醒狮是我国代表性的狮舞之一，广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区，以及海外华人社会中。在非物质文化遗产运动兴起之后，醒狮作为广东民间艺术的代表之一，被列入 批 非物质文化遗产名录。本书以广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点，从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度切入，运用历史民俗资料学方法和田野调查方法，对广东醒狮产生、传承的区域——珠江三角洲粤语方言区的社会组织结构及其“都鄙一体”的历史文化特征进行了社会史考察，为 好地理解广东社会的发展变迁提供了一种解释依据。
《纽约伦敦上海观剧琐记》为作者濮波对纽约百老汇、伦敦西区和上海剧场风景的亲身经历观察记。 在 化时代，选择这具有代表性的三地剧场风景，具有管窥 化时代世界剧场风景之全景的典型意义。特别是对纽约百老汇和伦敦西区这两大世界演剧中心的生态，本书进行了尽可能客观而细致的观察记录。书中涉及到的上演剧场风景，多是外国剧作在上海的演出个案，也是对当下上海剧场中多有涉及引进、搬演、改编世界名剧，以吸引那些具有 化视野和跨文化需求的观众(当然亦有利用戏剧资源服务商业环境)的所谓海派文艺观在戏剧演出和教育实践上的反映。 本书文字诙谐、生动、朴实，使读者尽可能还原作者直接体验到的戏剧世界。
《中国古代乐舞史与文献研究》本书主要对中国古代乐舞的产生方式、内容，以及中国古代乐舞史与文献中与乐舞相关的内容进行整理、分析和研究。以史料文献为依据，梳理原始乐舞的发生和发展，不同历史时期乐舞所具有传承性的共同特征和各具特色的乐舞形态与乐舞现象等，探究乐舞特征形成的缘由和流变等问题，分析中国古代不同场合乐舞表演的内容、形式、艺术特征、功能目的等，同时研究与乐舞相关的著作、辞赋、诗词、舞谱，以及历史遗存中的乐舞图画、壁画、岩画与雕塑，力求还原中国古代乐舞图景，传承中华 传统乐舞艺术。
《舞蹈攻略》是一本针对舞蹈培训机构的校长推出的经营管理手册，毛岚分享了她创业12年来，业绩增长20倍的核心秘诀。 本书从营销流程打造、产品优化、教师管理、教务管理等多个维度进行了详细的解读，干货满满，超级实用。即便是一个经营小白，看完这本书也可以学会如何经营好一家舞蹈培训机构。
《少儿民族民间舞蹈教程》一书是“北京舞蹈学院科研新人培育项目”的研究成果之一。主要针对少年儿童的舞蹈教学，以中国民族民间舞蹈文化为基础，选取了汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 、傣族民间舞蹈，形成了六个民族的行礼组合与表演性组合，旨在遵循舞蹈教育的特点，弘扬传统文化。 本教程共分为基本概念、汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 、傣族七个篇章，并附以教学实践课例、专家访谈汇编两个附录。此书面向小学舞蹈教师及从事舞蹈教育教学的培训机构，可作为少儿舞蹈教程，也可供舞蹈业余爱好者、喜欢舞蹈的家长了解中国民族民间舞蹈。
《时代、审美与我们的戏剧——新世纪以来话剧文化观察》是作者近10年来撰写的关于新世纪以来话剧发展现状及问题的论文、评论合集，全书分为“变局中的创造与坚守”、“他山之石 可以攻玉”、“浮出城市的地表”三个部分。“变局中的创造与坚守”聚焦新世纪话剧发展的热点问题、重要现象、年度述评，重在宏观的把握和观察；“他山之石 可以攻玉”是对近年来靠前西方戏剧引进潮现象的探讨与反思。
海维清著的《有意味的形式：舞蹈符号视角下的中华“圈舞”舞蹈文化遗存研究》抢先发售将中华“圈舞”舞蹈文化遗存放在人类共有文化的高度，以横向、纵向交织的方式，借鉴符号学、形态学、人类学、民俗学、宗教学、历
《戏舞研创与教学》既是一本具有研究视角和学理性的学术著作，又可视为一套具有实践指导意义与方法论支撑的训练教材，它充分地阐释了戏舞的身份，以及从哪儿来，到哪儿去的历史向度。在理论与实践并重的研究视阈下，本教材遵循“理论依据——方法论建构——教学实践”的写作模式，形成了集研、创、教三位一体的教材格局。戏舞形态的提出必将为中国舞坛带来新的活力，也一定会引发多米诺骨牌效应而让类似的艺术形态不断滋生或传衍。在“文化自觉”越来越成为我们这一代人的标志性思考和启迪之后，对独特的、具有民族精神与品格的舞蹈形态的开掘和弘扬，正是中国舞蹈工作者为之努力的重要方向。
本书呈现的两项基本内容：一是艺术观念；二是技术技法。相关的艺术观念诞生相关的技术技法。随书所附的6张d√d光碟包含：独舞教学视频，双人舞教学视频，三人舞教学视频，群舞教学视频，音乐编舞教学视频以及毕业演出剧目视频。
《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。
本书以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于 终实现本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理，并以此为依据，归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征，继而对其成功的历史经验进行了总结，以期弥补我们 对俄罗斯男子芭蕾教学法研究的不足。
《舞蹈攻略》是一本针对舞蹈培训机构的校长推出的经营管理手册，毛岚分享了她创业12年来，业绩增长20倍的核心秘诀。 本书从营销流程打造、产品优化、教师管理、教务管理等多个维度进行了详细的解读，干货满满，超级实用。即便是一个经营小白，看完这本书也可以学会如何经营好一家舞蹈培训机构。
如果你曾经在大卫·塞达里斯那些搞笑又厌世的故事中找到乐子，你可能猜到这本书在讲什么。但你想的其实是错的。 当塞达里斯在卡罗莱纳海岸买下一间海滨别墅的时候，他期待能在这里度过悠长又轻松的假期，比如玩玩桌游或者在躺椅上做个日光浴。事实上在“域海”（他给这间度假别墅起的名字）的生活确实如他想象的一样悠闲，美中不足的是，他领悟到一个小烦恼：人真的很难 放空这间。 在这本书中，年逾六十的塞达里斯通过一个个小故事对中年危机和死亡进行了细致的刻画。别误会：这些故事是 ， 搞笑的——可以让你笑到停不下来，就像家人才能做到的那样。塞达里斯的观察力从来没有那么犀利过，他逗笑读者的能力也是一如既往的无与伦比。 但本书大部分的段子其实来源于一些郁闷的时刻，当你的身体正在背叛你自己，你意识到
“快乐小分队”的职业生涯经常被神话所笼罩，但事实却出乎意料的简单：在几个月的时间里，“快乐小分队”从一个普通的朋克乐队模仿者转变为有史以来 气、 令人不安、 影响力的专辑的创作者。作者克里斯·奥特仔细地挑拣出事实，展示《未知欢愉》专辑是如何产生的，以及它如何在 仍 能产生如此强烈的共鸣。
经过这么多年，“石玫瑰”乐队旋律优美的吉他流行乐和迷幻摇滚的和谐融合依然鲜活而生机勃勃。这是一张连贯的专辑，这张专辑的连续歌曲循环以恶魔般的嘲讽开始，并以美妙而傲慢的宣言结束。正如书末所说的那样，整张专辑都是浮华和挑衅的，每首歌都洋溢着雄心和渴望。作者亚历克斯·格林将“石玫瑰”放在了1980年代末曼彻斯特充满狂欢的游乐场里，并从理论上阐述了如果他们能保持 状态会发生什么。这本书引用并采访了几位石玫瑰乐队的同代人，讲述了一张永远改变了英国流行音乐的专辑令人陶醉的故事。
本书记录了作者卡尔·威尔逊历时一整年为寻找他内心深处的“席琳·迪翁粉丝”而进行的 的勇敢探索。探索之初威尔逊 不是席琳的粉丝，他沉浸在席琳1999年的热门专辑《让我们谈谈爱》中，审视了席琳的一切，从她的魁北克之根到巨大的嗓音再到她那催人泪下的多愁善感。当威尔逊努力理解席琳在 的巨大人气之时，也引申出一系列关于喜好与厌恶、崇拜与鄙夷的讨论，藉此与读者一起回望品位如何形成并型塑我们的好恶，而我们又该如何面对其所带来的困惑。本书甫一出版即深获好评，许多评论家把本书列为33？书系中 喜欢的作品，尽管内容探讨的可能是他们 不喜欢的专辑。
《 花：运用你的幻觉一和二》是“小文艺·口袋文库·33？系列”（第三辑）之一种。《运用你的幻觉一和二》是美国硬摇滚乐队“ 花”在1991年圣诞前夕推出的双张专辑，在当时众多 发片的背景下，“ 花”乐队的这张专辑无疑是 吸引眼球的，发售当天即占据了排行榜的前两名，仅在美国就分别售出了700万张。但本书作者埃里克·维斯巴德认为同时这张 双唱片专辑的发布也是一场灾难，标志着“ 花”乐队、重金属摇滚以及整个1980年代流行摇滚乐黄金时期的终结。与一般的“歌迷书写”方式——孤立地谈论或者盛赞专辑本身——不同，埃里克·维斯巴德将专辑和乐队置于流行乐文化史之中，批判性的解读对乐迷的阅读期待提出了挑战。维斯巴德写作此书，可以说是一种私人写作：凭借材料， 多的是凭借自己的记忆、观念和感受，而没有专门面采过 花的成员。这对“
本书从京剧的发源讲起，一路谈到行当的诞生、科班的情况、旦行的崛起，再到解放后戏曲所面临的种种时代挑战，我们从中除了看到京剧的历史轮廓，还看到诸多光彩照人的名字，以及他们令人唏嘘的人生起伏。这本书对于已经喜爱京剧的人可以是一个饭后的余兴消遣，对于那些不太了解京剧的人，这也是一本极为易读的、好的入门读物。
