《中国古代乐舞史与文献研究》本书主要对中国古代乐舞的产生方式、内容，以及中国古代乐舞史与文献中与乐舞相关的内容进行整理、分析和研究。以史料文献为依据，梳理原始乐舞的发生和发展，不同历史时期乐舞所具有传承性的共同特征和各具特色的乐舞形态与乐舞现象等，探究乐舞特征形成的缘由和流变等问题，分析中国古代不同场合乐舞表演的内容、形式、艺术特征、功能目的等，同时研究与乐舞相关的著作、辞赋、诗词、舞谱，以及历史遗存中的乐舞图画、壁画、岩画与雕塑，力求还原中国古代乐舞图景，传承中华 传统乐舞艺术。

本书是北京舞蹈学院研究生“舞蹈鉴赏”课程教材。 这门课讲的是中外舞蹈鉴赏，可以叫“舞蹈欣赏”，但不同的是其中多了些品评的味道。它比“看舞蹈”高一个层次。这门课分五讲： 讲是一个总的思路，讲舞蹈鉴赏的范畴与路径；第二讲是古典舞的鉴赏，以古典舞的性质和审美原则为先，分别来看外国古典舞和中国古典舞；第三讲是民间舞鉴赏，实际上是职业民间舞作品形态的鉴赏，包括外国民间舞和中国民间舞；第四讲，按照时间顺序将现代舞的欣赏；第五讲是当代舞； 是结论，这门课希望学生完成从舞蹈鉴赏到舞蹈批评的升华，至少能获得一些舞蹈批评的体

《少儿民族民间舞蹈教程》一书是“北京舞蹈学院科研新人培育项目”的研究成果之一。主要针对少年儿童的舞蹈教学，以中国民族民间舞蹈文化为基础，选取了汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 、傣族民间舞蹈，形成了六个民族的行礼组合与表演性组合，旨在遵循舞蹈教育的特点，弘扬传统文化。 本教程共分为基本概念、汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝 、傣族七个篇章，并附以教学实践课例、专家访谈汇编两个附录。此书面向小学舞蹈教师及从事舞蹈教育教学的培训机构，可作为少儿舞蹈教程，也可供舞蹈业余爱好者、喜欢舞蹈的家长了解中国民族民间舞蹈。

科勒先生不是一位单纯的技术狂人，而是一位真正的钢琴家与艺术家，他懂得如何将技术“音乐化”和“艺术化”地呈现出来，这是我们在 接触到的众多练习曲中 难得一见的。 这套练习由浅入深地将左手技巧系统且全面地进行了分解，易于上手且具有 高的实践价值。 同时作者在科勒先生有限的注解之外，以【编者注】的方式加入了个人的理解与练习方法，希望借此可以 好地帮助到 多初、中级的一线钢琴教育工作者与广大学生，让他们可以借助文字 好地理解抽象的技术要求，从而正确、全面地了解作品。

海维清著的《有意味的形式：舞蹈符号视角下的中华“圈舞”舞蹈文化遗存研究》抢先发售将中华“圈舞”舞蹈文化遗存放在人类共有文化的高度，以横向、纵向交织的方式，借鉴符号学、形态学、人类学、民俗学、宗教学、历

《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》为解决学校及教育机构教师对戏剧课无从下手的燃眉之急，是广大教师直接可以应用于课堂的工具用书。

本书以俄罗斯男子芭蕾教学为研究对象，在跨文化交流与传播的语境中，对俄罗斯男子芭蕾艺术及男子芭蕾教学法自1712年彼得一世政府迁都圣彼得堡以来至1991年苏联解体期间，从西欧引进并借鉴，到主动地予以消化和植入，乃至于 终实现本土化这样一个发展脉络进行了较为具体的考察，之后又对俄罗斯男子芭蕾艺术人才培养模式的变迁历程进行了纵向梳理，并以此为依据，归纳了俄罗斯男子芭蕾教学的基本特征，继而对其成功的历史经验进行了总结，以期弥补我们 对俄罗斯男子芭蕾教学法研究的不足。

《青少年舞蹈身体开发》是一本针对6-13岁青少年设计的普及性舞蹈教育的教材。教材关注现阶段普及性舞蹈教育所面临的普遍问题，从“身体开发”的角度，融合运动学、训练学、心理学、身心学等多门学科的知识内容，遵循学生身心发展规律，对学生的生理、心理等方面进行科学考量和整体把握。力求给从事青少年舞蹈教育的中小学舞蹈教师、以及从事舞蹈教学的培训机构提供一套具有针对性、实操性、科学性、安全性、趣味性舞蹈教学的教材，同时对从事青少年舞蹈研究的学者以及喜爱舞蹈的家长也有较高的参考价值，为新时代美育工作贡献智慧。《青少年舞蹈身体开发》教材分为认知身体、唤醒身体、萌动身体三篇章，共六个级别。 ，认知身体，即身体信号的连结。此阶段的身体开发应针对学生的年龄发育差异，注重趣味性和认知性的有机结合，注重与

张守和、李玲琰著的这本《群舞编导基础理论与技术技法教程》是根据北京舞蹈学院06级现代舞编导班的群舞教学来结构的。主要分三个部分构成了本教材的基本框架： 部分主要讲授理论层面的， 单元主要介绍群舞编舞教学的历程以及一些理论和观点；第二部分主要讲授技法层面的，第二单元至第八单元全部都是群舞技术技法，从动机、舞句、舞段、层次、调度、画面到单双三人舞和群舞的关系；第三部分主要讲授群舞小品创作层面的，第九单元中主要从群舞小品创作的选材、构思、结构、形象、步骤五个阶段讲解，另外，还附录了结构案例、群舞教学大纲、考试说明三个内容。 根据教材的编写特点，以及教学实际，每一单元中都有课堂练习，并给教师提供了可供参考的教学指导、回课评价和课堂小结。 本书希望 多的人有机会通过群舞编舞技法教学

《探索·认知与思考——舞蹈人类学导论研究》是一本关于什么是“舞蹈人类学”进行探讨的学术著作。全书聚焦在“人类学与舞蹈”“艺术人类学与舞蹈”“舞蹈人类学概念与内涵”“舞蹈人类学的发生与研究现状”“舞蹈人类学学术观念”“舞蹈人类学研究视野”“舞蹈人类学理论范式与研究方法”等导论部分内容的研究、梳理与分析上。 目的是希望对这个具有跨学科特质的，在 并不成熟的新学科，其概念、内涵、性质、特征、范畴进行系统的分析，详尽的论述与深度的说明，为其在业内、学界扎根、立足打基础的同时，也为能 好地服务人类学、舞蹈学等具体的研究做普及型的学术铺垫。

本书是对伊丽莎白·古德林Teaching Dance: The Spectrum of Styles的译著，详细介绍了风格频谱的教学方法、适用人群，也对不同种类的潜在读者的常见问题做出了解答，并深入讨论。本稿件的优势在于其广泛的受众。频谱所提供的教学方法，可应用于不同门类的学科教学，也适用于各年龄和各舞种的课程教学，不论是已经从业的教师，又或是准备成为教师的毕业生。

本书是费秉勋先生古典舞蹈研究的集大成之作。他研究中国舞蹈史，是从搜罗爬梳史料着手的，从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料，做卡片数千张和大量笔记，在此基础上系统研究中国古代各个时期的舞蹈。其研究特点是把古代舞蹈放到当时社会和文化发展的大背景上，极力追寻古代舞蹈与文化各领域，如民俗、 、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。

本书的写作是在以下不利条件下进行：1.生产关系的变化、外来文化的冲击及不同传统文化相互之间的“同化”和“进化”加速了稀有的凉山传统舞蹈文化的消失；2.凉山舞蹈人才多注重于使用早期已有素材进行创作，多关

《国际标准舞摩登舞技法教程》是根据在英国的国际舞蹈教师协会的教材，又结合历年来多位世界摩登舞高手来华讲习的记录和作者多年的教案，进行综合编译，对摩登舞的四个舞种的技术规范进行了详细的描述，力求使读者在

本书介绍了基本的芭蕾舞蹈技巧，使用丰富的教学实拍图讲解具体动作，包括基础的脚部、手臂动作和基本的芭蕾舞蹈动作练习，同时介绍了芭蕾舞的基础知识，如礼仪、服饰及芭蕾训练的益处等。您还将通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备，以及练习中如何合理摄入适当的营养和水分，并避免身体受伤。

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根据研发方案，创作适合家长、少儿、教师三方共用的，融合中华民族传统技艺整合教育--“国学知识”导入下3至15岁少儿舞蹈科学训练指导用书。此训练用书根据少儿年龄段分为4册：《舞之初》《舞之长》《舞之美》《舞之颠》，并配以相关音乐和视频，实现图文并茂，声形并重，网络支撑，教学一体，可用作学员自学、教师用、家长配合指导学习的多功能舞蹈训练用书，其中每课训练均采取“国学知识”的内容导入是吸引孩子学习的一种有力的新手段，让孩子们得到各方面综合知识素养的全面提升，并达到舞蹈技能有效训练的目的。

《舞之门:门文元舞蹈文论集》由门文元著。《舞之门:门文元舞蹈文论集》关键词：舞蹈艺术、文集。《舞之门:门文元舞蹈文论集》由上海盛通时代印刷有限公司印订。《舞之门:门文元舞蹈文论集》开本787×10921／16。《舞之门:门文元舞蹈文论集》为2016年12月版。《舞之门:门文元舞蹈文论集》所有，翻印必究。《舞之门:门文元舞蹈文论集》内容包括：著述、艺评、风范共三部分。

??由王敬赞编*的《潮炫流行钢琴曲集(2)/刘传风?华系列丛书》是钢琴培训教材，所收曲目以轻音乐为?主，囊括了时下*经典、*流行的热门歌曲，有深受?音乐爱好者喜欢的“久石让钢琴作品”“班得瑞钢琴?作品”“神秘园钢琴作品”等。作者高超的演奏技术?、丰富的教学经验保证了乐曲编配的质量，高清、专?业的乐谱以及详细的指法能够明显提高练习的效率。