《礼仪中的美术》（精装版），合平装本上下两册为一册，收录著名美术史家巫鸿教授自1985年以来发表的论文31篇。 这些论文围绕着 礼仪美术 （ritual art）这一基本概念讨论了中国上古和中古美术中的多项艺术传统和形式，包括史前至三代的陶、玉和青铜礼器，东周以降的墓葬艺术，佛教、道教美术的产生和初期发展等。这些论文大量使用考古和文献证据，以扩大美术史研究的广度和深度。作者结合人类学和社会学的理论和方法论，探讨建筑、雕塑、画像和器物等各种视觉形象的组合以及与人类行为及思维的有机联系。其分析对象不再是孤立的物品和图像．而包括了对视觉环境的复原以及对艺术品的创作动因、社会环境、礼仪功能以及观者反应的考察。文章中的讨论往往在两个层面上进行，除了对具体历史问题的考察，还反思有关的学术史和研究方法。相当一批

本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、爱好者以及舞蹈专业研究者参考阅读。

本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。

《舞蹈学·第五辑》为中国艺术研究院舞蹈研究所创办的学术集刊《舞蹈学》的第五辑，包括“舞史研究前沿”“访谈”“当代舞蹈研究新探”“舞评”“档案”五个版块，关注国际舞蹈学研究前沿问题及热点作品，重视对舞蹈史的探索。本书以广阔的视角和紧跟时代的目光，为舞蹈学科建设及舞蹈学研究提供了更多参考。

简介：本书按照舞蹈创作的规律，从宏观感性的创作理念突破，再到微观理性的作品选材角度落实；从舞蹈层级的最小单位动机开始，继而扩大到舞句和舞段；随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用；最后以三部优秀

“轻松登台·音乐会曲集”系列收录的作品由易至难、循序渐进，旨在对小提琴的教学进行补充，特别适合在音乐学校的学习、比赛、考试和演出时使用。本系列选曲范围广泛，包含了从巴洛克时期、古典时期、浪漫时期到20世纪的原创作品和改编作品。随书附赠的扫码音频，收录了所有乐曲和钢琴伴奏的演奏示范（完整版和伴奏版）。

本册书籍主要整合和编辑了长号三重奏版本的65首乐曲，将教学过程中具有能够锻炼学生技巧能力、合作能力的曲目作品收集成册，通过教材与教学的结合帮助学生了解作品背景。教材将平时教学过程中零散的教学辅助参考曲目集合成册，有助于方便教师和学生的教与学，内容通俗易懂，有利于激发学生学习兴趣。教材共分为四个小册，每小册按照不同时期分类，精选曲目。现代交响乐大多采用三支长号的编制，通过长号三重奏的演奏与训练，也可以帮助长号演奏者提升相互间的合作能力，增加阅读排练的经验。

约瑟夫·坎贝尔，享誉世界的神话学大师，而舞蹈是坎贝尔的众多爱好之一，也是他神话研究的重要源泉。坎贝尔的妻子珍·厄德曼是现代舞界的领军人物，被 为是先锋戏剧运动中重要的艺术家。坎贝尔1972年退休后，和妻子一起成立了“睁眼剧院”，在那里演出了近十五年的舞蹈和戏剧作品。妻子厄德曼是坎贝尔的灵魂伴侣，也是他的缪斯 ，这本《生命的狂喜》正如同他献给舞蹈家妻子的一首情诗。 《生命的狂喜》汇集了坎贝尔之前文集中从未收录的7篇关于舞蹈与神话的文章，以及他的遗世之作——去世时正在撰写的作品《将神话力量注入舞台与视觉艺术》。在本书中，坎贝尔探索了20世纪现代艺术和舞蹈的兴起，深入研究伊莎朵拉·邓肯、玛莎·格雷姆等舞蹈家的作品中蕴含的神话哲学，揭示神话之于艺术与美学的重要意义， 带领读者探索舞蹈这一艺术形式

本书《戏韵清风——罗松戏剧文集》收录了作者罗松女士从事戏剧工作30多年来，观看各类戏剧作品的个人艺术感悟以及对戏剧现象、创作研究和对当代艺术家的评论文章，共计五十余篇。全书追求理论与实践的紧密结合，作者坚持从生活中来、在实践中寻求真知的艺术精神，艺术评判标准在客观、严谨的基础上也不乏作者个人的感性认识，全书文风朴实真切、娓娓道来，雅俗共赏，既能满足专业理论工作者的参考需求，又能给普通读者带来专业评论的阅读感受。