《中国舞等级考试教材（*级 第十三级）》是人民音乐出版社舞蹈重点品牌图书。整套教材将中国舞蹈的知识性、训练性与娱乐性结合，符合幼儿、儿童、少年和青年的心理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进少儿的身心健康成长的同时达到中国舞蹈的普及教育目的。《中国舞等级考试教材（第1级 幼儿修订版）》经过十多年的使用，有不少动作描述及教学提示，在教学发展中有了更为精练和准确的提法，有待修订，另有不少谬误亟待订正。自2016年起，北京舞蹈学院考级学院中国舞考级编委会开始陆续对教材进行整体修订预计2019-2020年完成整套纸质教材（一至十二级）的修订。
本书以湘西土家族摆手舞为研究对象，在搜集、整理、分析文献资料及田野调查掌握的手资料的基础上立论，运用舞蹈学、生态学和人类学等理论与方法，试图通过纵向探讨土家族摆手舞从封闭保守的传统社会，过渡到多元文化汇聚的当代社会中，内容形式、社会功能的传承与变异，运用结构主义和文化心理学相关理论剖析引起这些变异与留存的各方面因素，把握土家族摆手舞千百年来流传至今的发展脉络和文化机制，进一步探讨土家族摆手舞在当代社会中的功能价值和发展规律。
本书立足赣鄱地方非物质文化遗产及传统舞蹈文化资源和区域红色文化的传承，以挖掘江西本土的原生态优秀传统文化为初心，在北京舞蹈学院院长郭磊教授编著的《赣南采茶舞蹈教材与教学实践》的男班教材内容基础上，科学性、系统性地进行了女班教材实践的梳理总结。主要内容：教材由两部分内容组成，即文字教材（共四章）和视频教材（教学组合）。疏理了赣南采茶舞蹈的历史源流及赣南采茶（戏）旦角的发展与现状及风格特征，确立了赣南采茶舞蹈中女性角色（旦角）主要动作元素所涉及的基本身形和步伐，提炼出她们不同的典型动态形象、动作特征和风格韵律等，实现从原生态到次生态再到再生态的舞蹈化转换和舞台化呈现，形成了12个具有鲜明特色的训练组合。每个组合的内容包括 元素动作 示范、 短句训练 示范和组合表演。随书附舞蹈示范视
《现代舞蹈的身体语言教程》由两编组成。上编为基本原理研究，由“ 动作根源”、“力效思维”、“运动空间”、“发现身体”四章构成，展开现代舞蹈身体动作语言的理论构架。下编为表现形态研究，由“古典芭蕾的身体”、“现代舞的身体”、“现代芭蕾的身体”、“后现代舞的身体”、 “身体的原点”五章构成，研究不同舞蹈身体动作语言形态的各自特征，在对舞蹈文本的叙述和重新阅读中，分析其叙事结构，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示身体的审美价值取向、变异与历史文化之间的对应关系。“返回原点”的思想是本教程*有价值的部分，是当代舞蹈家在艺术创造中保持个体生命的主体性、保持民族文化独立品格的有效的身体策略。
全书将第二届中国体育舞蹈科学研究论文报告会获奖论文41篇的全文汇编成册。主要研究内容涵盖体育舞蹈发展基本理论、体育舞蹈项目支撑理论、体育舞蹈教学与训练法、体育舞蹈竞赛与裁判法等多个研究领域，其中多篇获奖论文是*立项的省部级课题，代表着当前我国体育舞蹈项目的科研水平，阅读全书能够使我们更加了解中国体育舞蹈的*科研动向。
近代以来，西学东渐，很多学科形成了以自我为中心和以西方为中心的二元对立的思维定式，戏剧学亦是如此。作者从事戏剧研究及创作工作30余年，对包括中国传统戏曲在内的东西方戏剧都有深入的认识和体会。作者指出，世界戏剧分为两大体系，即东方戏剧体系和西方戏剧体系，但提倡全面完整地看待世界戏剧。由毛小雨著的《东张西望(中国戏曲及域外戏剧论集)/博导文丛/中国艺术学文库》分为史论探寻、域外戏剧、粤剧研究、杂论书评四编，较为系统地阐述了这一观点。此外，还涉及了中国古代戏曲、印度梵语戏剧、西方音乐剧和非物质文化遗产保护等内容，视野开阔，多有创见，有些成果填补了 研究的空白。
本书是以乐谱形式编写而成的芭蕾基础训练钢琴伴奏教材, 基于作者多年从事芭蕾舞蹈课堂伴奏的实 践与积累。本书的伴奏曲目紧紧围绕芭蕾基本功训练课堂的教学规律和特点,涵盖了芭蕾基础训练课 堂中可能运用到的动作组合:把上与把下、技术技巧训练三大类的训练动作规律做以梳理并进行创编 音乐,乐曲调性色彩鲜明、和声语汇丰富,力求做到旋律优美动听,新颖 特,音乐色彩多样化。使 钢琴伴奏更好地为舞蹈教学服务。由于这些作品具有音乐作品的 立性和完整性。因此除了用作芭蕾 基本功训练课堂以内,学习钢琴的朋友们也可以将其作为兴趣练习来选用,以提高视奏能力、节奏感 和艺术表现力。
本教材针对综合型大学舞蹈专业本科阶段的学习需求，在整合民间舞蹈文化相关研究的基础上，从理论、方法、类型、实践、评价五个层面，对中国民间舞蹈文化予以整体梳理和分类介绍。同时，通过个案研究将理论与实践相结合，为认识和研究民间舞蹈提供参考。 本书分为三个部分，第一部分对民间舞蹈的概念、特征、属性、研究方法等问题进行梳理和总结，为认识民间舞蹈文化奠定理论基础。第二部分从个人和社会两个维度分别阐述：在民间舞蹈与个人维度下，按照个人生命历程的不同阶段对相关民间舞蹈及其文化意义分析阐释；在民间舞蹈与社会维度下，从民间舞蹈对当地社会维系与推动的功能出发，对相关民间舞蹈及其文化意义分析阐释。第三部分结合基础理论和研究方法，对民间舞蹈进行个案研究。本书提出的民间舞蹈分类和个案研究，能够对已
傩舞 在中华傩文化中占有重要地位，其作为民间舞蹈的种类于2006年进入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。山西拥有丰富的傩文化资源，傩舞品类多，保存较好，既有列入国家级、省级非物质文化遗产名录的傩舞品种，也有之前被关注较少的傩舞遗存，还有很多包含傩舞因素的民间舞蹈。山西傩舞是中华傩舞的组成部分，是北方汉族傩舞的重要代表。本书以艺术人类学的学科视野整体观照山西傩舞，概述了中国傩舞的发展与分布，明析了山西傩舞的文化时空轴。选取区域内具有代表性的灯烛类傩舞、器乐类傩舞、神鬼类傩舞、秧歌类傩舞等种类进行个案分析，田野调查与理论分析相结合，回归艺术事象的现实情境和文化语境，观照作为当下活态民俗构成的山西傩舞。
舞蹈艺术经营是舞蹈艺术与社会发展自然对接的必然产物，当中国社会体制与政府职能在市场经济环境中形成对文化、艺术、教育事业发展的关照时，如何以发展的眼光来看待关于舞蹈艺术人才的培养与社会人才发展需求相对接、舞蹈艺术作品如何在文化艺术市场环境中产生影响力很大，中国舞蹈艺术产品的创作意识如何与靠前演艺市场紧密对接等相关问题，无疑已成为当下舞蹈从业者不得不面对的重要问题。 田培培编著的《舞蹈艺术经营》意在以市场的眼光审视当下中国舞蹈艺术市场的相关要素，由于该视角对于中国舞蹈行业是一个新的探索，因此，相关理论和实践案例分析尚不够完整和成熟，仍存在较大探索空间。
丛书内容简介： “罗锦堂曲学研究”丛书系罗锦堂曲学研究集大成者首次以简体字版本在大陆出版，包括《中国散曲史》《元杂剧本事考》《明代剧作家考略》和《北曲小令谱·南曲小令谱》。丛书资料丰富，考证有据，论证充分，勾勒清晰，对曲学渊源，相关作家、剧目、曲谱等进行了全面细致的梳理，有重要的学术、艺术和文化积累、传承价值。 本书内容简介： 本书全面细致地梳理介绍了中国散曲的来龙去脉和发展情形，包括散曲起源、形式及特质，元人散曲，明人散曲及清人散曲四部分。明散曲独特地以昆曲流行为前后期分界，清散曲以清丽、豪放派分别阐述，并专论清小曲与道情。全书资料广博全面，论点独特、勾勒清晰，在研究中国散曲诸家之中独树一帜，学术价值和文化意义都极深厚。
这是一本高等教育舞蹈专业的教材，本书采用理论结合实践的方法，主张师生共同参与实践、共同讨论、学生相互讨论、相互评价等方式进行教学。本书有利于学生利用舞蹈教学促进自己的学习，通过接触不同主题的舞蹈教学实践，产生不同观点，了解教学实践中存在的各种矛盾和问题，激发思考，从而获得 多的教学经验。本书不仅介绍了多个舞种的专业教学方法，而且还介绍了面向全体学生的教学方法，可以使不同学生在舞蹈教育学科的不同领域进一步提高教学水平、增强教学能力，为舞蹈专业的学生走向教师岗位奠定了理论基础。
