本书稿为* 新世纪优秀人才支持计划 。作为*部系统研究中国舞蹈批评历史和现状的专著，为了对舞蹈批评展开全面深入的系统性研究，本书稿先开启的就是进行 中国舞蹈批评 的梳理、分析和评价。内容包括 绪论 正文 （九个章节）和 结语 等三个部分。在写作上，体现为 史论评 的充分整合。 史 表明力求 建构 起原初的中国舞蹈批评史实语境； 论 基于 以史带论、史论结合 这一认知，以此进行中国舞蹈批评模式的方法论探讨； 评 则显示出作者 国际视野，立足本土 的写作态度，对中国舞蹈批评史上的各类文本、事象进行分析、阐释和评价，即对 舞蹈批评的批评 ，从而得出对中国舞蹈批评现状和未来发展有启迪意义的结论。
《芭蕾圣经》的两位作者乔治 巴兰钦和弗朗西斯 梅森，一位是世所公认的20世纪*伟大的芭蕾舞编导乔治 巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的*名美国作家弗朗西斯 梅森。两人精心挑选了101部世界*名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基 上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维
敦煌作为丝绸之路的咽喉之地，沉淀了千余年丰富的文化艺术资源，被誉为 壁画上的博物馆 ，其中也蕴含了丰富多彩的乐舞艺术。敦煌舞之所以有如此独特的魅力，在于它融汇了古代世界多元文明，蕴含了中华民族博大精深的传统文化。走进千年中华文化艺术发展长廊，我们看到敦煌舞就是用肢体临摹，将敦煌壁画中的乐舞艺术 复活 ，是一种对石窟壁画乐舞艺术高度的凝练、创作。本书结合中国古典舞的训练方法，以石窟壁画的乐舞艺术原型为基础，经过深度的考究提炼，身体力行去揣摩敦煌乐舞中极具魅力的舞姿造型，将其重新 复活 于舞台之上，这为中华民族乐舞艺术的传承创新增添了新的内涵。
本稿书写了20世纪30年代至今中国舞的发展史。从戴爱莲开创中国舞到中国早期舞蹈创作，从中国舞的黄金时代到融汇了现代舞蹈语汇的创新舞剧《丝路花雨》，作者利用大量的影像资料、扎实的历史文献、丰富的田野调查和访谈等多种调查研究手法，记录了中国舞在漫长的历史进程中的发端、成熟与壮大发展，体现了中国舞从业者坚持把研究和创新作为舞蹈形式的重要建设过程，使这一舞种既灵活多变又与时俱进。本稿选题新颖，视野宽广，作者具有较大的学术价值，可供舞蹈从业者、爱好者以及舞蹈专业研究者参考阅读。
本书分为初步建成舞蹈表演理论与舞蹈表演实践两部分，着力研究探寻具有中国特色的中国古典舞表演艺术的表演理论与实践美学特征和规律，通过横向比较，纵向交错，平行互动，借此推动中国古典舞表演体系的成功构建。本书通过把握舞台表演艺术这一大系统的美学基础上，与其他子系统进行比较，继而归纳、总结、提炼出舞蹈表演的特性，进行元素化的细化研究。
《舞蹈艺术概论(修订版)》自1997年出版以来，受到广大舞者和舞蹈爱好者的欢迎和厚爱，北京和各省市的很多艺术院校舞蹈系把它作为舞蹈理论课程的教材。1998年10月获第十一届华东地区很好文艺图书二等奖。 据不接近的统计，此书自1997年4月出版，至2006年已重印10次，每次平均约增印3000-4000册之间，在舞蹈理论类的图书中是印数较多者之一，由此可见它是广大读者所需要的。2006年9月从美国访问归来的舞蹈史学家董锡玖告诉我们，她在美国耶鲁大学东亚图书馆（纽约市旁）看到了《舞蹈艺术概论》。由此也可见这本教材流传之广。这次对此书修订，是根据各类学科的基本教材一般七、八年都要修订一次的要求，应出版社之邀而进行的。近几年来，在我们给中国艺术研究院研究生院舞蹈系硕士、博士研究生及一些艺术院校舞蹈系和舞蹈大专班讲课的过程中，根据
广东醒狮是我国代表性的狮舞之一，广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区，以及海外华人社会中。在非物质文化遗产运动兴起之后，醒狮作为广东民间艺术的代表之一，被列入 批 非物质文化遗产名录。本书以广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点，从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度切入，运用历史民俗资料学方法和田野调查方法，对广东醒狮产生、传承的区域——珠江三角洲粤语方言区的社会组织结构及其“都鄙一体”的历史文化特征进行了社会史考察，为 好地理解广东社会的发展变迁提供了一种解释依据。
《芭蕾之书 青少年芭蕾舞指南》是一本与加拿大国家芭蕾舞学校（Canada s National Ballet School) 联合编写的芭蕾舞学习工具书。加拿大国家芭蕾舞学校是全球领先的专业芭蕾舞学校之一，建校60年来其校友在全世界80多家舞团演出和工作，经常担任艺术教练、芭蕾舞大师、编舞和艺术总监等领导职务。 作为一本芭蕾舞学习工具书，《芭蕾之书 青少年芭蕾舞指南》在视觉上赏心悦目。全书图文并茂，通过大量彩色照片生动展示了古典芭蕾的基本舞姿，由一群充满活力的少年舞者演示手臂、脚和身体位置的术语以及跳跃、行进等动作过程。
中国舞蹈美学是中国美学的一个分支。中国舞蹈美学的研究对象主要是不同时期出现的舞蹈美学思想、舞蹈美学范畴和舞蹈审美意识的产生、发展及其变化。然而，严格来讲，中国历史上并没有独立的舞蹈美学理论，中国传统的舞蹈美学理论是包含在“乐论”和相关文艺论著以及文人雅士的诗辞曲赋、游记史说中的。因此，本书除研究分析了历代“乐论”中的舞蹈思想，还挖掘、疏理了散见于多种文学形态中有关乐舞的理论性文字，把这些散珠碎玉用传统美学思潮之线历史地有机串连起来，力求较深入地总结出中国舞蹈美学理论，以科学地把握中国舞蹈美学的基本状况。本书立足于舞蹈本体，运用哲学思辨和美学方法对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行深入系统的理论分析和总结。由四大部分组成，即：中国舞蹈美学思想的进程；中
在北京舞蹈学院及众多拉丁舞行业专家的大力支持下，为在青、少、幼人群中开展 标准舞普及教育，北京舞蹈学院 标准舞系创设了 标准舞等级考试教材体系。本书共划分为十一个等级。其中，启蒙级、1-4级为初级阶段，5-7级为中级阶段，8-10级为中 阶段教材课程。以拉丁舞五项舞蹈：伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛为教材内容，各级围绕礼仪性、趣味性、训练的科学性几个方位的教学方针展开。课程凝结拉丁舞各个舞种特点与精华，对各类舞蹈动作的基本要点都以适应少儿理解力的前提下进行 的拆解和重新排列，确保教学的效率及科学性。目的在激发学生浓厚的学习兴趣、保持充分的学习自信的前提下，根据不同年龄段的喜好特点进行音乐及舞蹈充分配合的拉丁舞教育，培养学生品德、礼仪、审美等全方面的心理素质及拉丁舞的基本身体素质，促进学生身心双
本书以已经入选 非遗名录的云南地区壮族铜鼓舞蹈为研究对象，内容主要包括古代铜鼓舞蹈的形态特征及文化属性，壮族铜鼓舞蹈的形态及使用习俗，壮族铜鼓舞蹈的文化生态三部分。研究从舞蹈的本体出发，将传承舞蹈文化的人、传承的地方社会结构、传承的历史与现实等因素纳入到调查研究的范畴。在此基础上研究铜鼓舞蹈文化与地理、历史、社会、文化之间的关系。
广东醒狮是我国代表性的狮舞之一，广泛流传于广东省、广西壮族自治区东南部、港澳地区，以及海外华人社会中。在非物质文化遗产运动兴起之后，醒狮作为广东民间艺术的代表之一，被列入 批 非物质文化遗产名录。本书以广东醒狮的传承者及其所构成的社会组织为焦点，从民俗组织的行动逻辑及其变迁的角度切入，运用历史民俗资料学方法和田野调查方法，对广东醒狮产生、传承的区域——珠江三角洲粤语方言区的社会组织结构及其“都鄙一体”的历史文化特征进行了社会史考察，为 好地理解广东社会的发展变迁提供了一种解释依据。
该书从美学的视角，从舞蹈首先是要好看的角度切入，将赏心悦目的舞蹈、色彩斑斓、风格迥异的舞蹈、形式多样、关注现实的舞蹈、开放多元、担当责任的舞蹈，从多个不同的欣赏角度给予了阐释。 《中国优秀舞蹈作品赏析》文字浅显、明白易懂，并有大量视频与文字并茂，对于舞蹈美的欣赏，以一个多元的美的视角给予了独特的介绍。相信在为数不多的舞蹈赏析作品中，能为广大读者提供一个好看且愉悦的美的欣赏历程。
《你的动作》（Your Move）一书是由美国拉班舞谱学者安 哈钦森 盖斯特（Ann Hutchinson Gueste）博士撰写的有关拉班动作记录的系列丛书之一。 该书是在人类动作语言思想家——鲁道夫 拉班（Rudolf Laban）动作语言结构分析与动作描述理论的影响下写的一本有关动作的专著，书中对动作语言中的“基本元素”进行了系统的介绍，并用舞谱实例讲述一个单一的动作元素如何发展形成完整的动作序列。 “动作基本元素”是拉班早期作为动作的主题或动机来思考的，被拉班用动作的主题作为创作新舞蹈作品的动机因素，并用动作主题符号记录下来，这种方式拉班叫做‘主题舞谱’或主题描述。后来拉班还将这种主题舞谱的方式训练舞者，教会他们认识动作的可能性，培养他们发展动作和结构动作的能力。
《舞之门:门文元舞蹈文论集》由门文元著。《舞之门:门文元舞蹈文论集》关键词：舞蹈艺术、文集。《舞之门:门文元舞蹈文论集》由上海盛通时代印刷有限公司印订。《舞之门:门文元舞蹈文论集》开本787 10921／16。《舞之门:门文元舞蹈文论集》为2016年12月第1版。《舞之门:门文元舞蹈文论集》版权所有，翻印必究。《舞之门:门文元舞蹈文论集》内容包括：著述、艺评、风范共三部分。
