《书绣图案》是苏绣老艺人柳炳元所作。这是她在从事苏世绣图案设计达六年的实践经验的基础上编绘的。 柳炳元从十四岁起就开始接触并在实践中研究苏绣的传统图案,因此他能熟练地掌握传统图案的基本特点及其表现方法。他设计的传统图案稿,既生动、优美,而且又能使刺绣的传统技法特点,得以充分的发挥。在如何发扬传统,推陈出新方面,多年来也作过不少积极的探索,并获得新的经验。
迄今为止全面介绍玻璃艺术的经典著作 书中图片来自拥有世界玻璃艺术品收藏的博物馆——大英博物馆与美国纽约康宁玻璃博物馆 时至今日,玻璃除了作为全方位的艺术材料,还是一种夺人眼目的视觉表达媒介。玻璃艺术拥有很长的历史,从古至今,世界上众多玻璃工匠们始终在探索玻璃材料的独特性质。 本书讲述了有关玻璃的来历与逸事,叙述了从四千余年前玻璃在美索不达米亚地区诞生,到当下玻璃艺术品的主要发展历程。同时,这本简史亦阐述了数千年来玻璃艺术在风格、制造工艺、装饰方式和用途等方面的演变,以及玻璃制造工业所产生的主要影响。 全书配有大量插图,涉及大量珍奇华美的玻璃艺术品。这些精品均收藏于大英博物馆和美国纽约康宁玻璃博物馆。这本《玻璃艺术简史》为广大读者提供了一个机会,让我们领略到世界杰出的玻璃工匠们所创
本图书内容主要分五大板块:1.介绍纸浆材料在传统中的艺术运用;2.介绍纸浆材料在现代美术创作中的运用,包括材料的选择、制浆程序、制作技法、造型的方式;3.艺术设计中的纸浆材料的运用,包括服装、空间、娱乐等生活中的设计创意手法;4.纸浆材料在现代艺术教育中的实践与探索;5.艺术作品欣赏与分析。本书运用图文,简单易懂的探索了纸浆材料在现代艺术中的实践运用,为中国现代艺术发展提供新的表现方法和其实现的可能性。20世纪70年代诞生的纸浆造型艺术,在中国还是一个尚未开发的处女地,此书将填补的一项空白。
《雕刻时光》图文并茂地展现一种罕为世人所知的工艺,并讲述一段神秘的历史:一项集绘画、雕刻和技法于一身的、难度高、程序复杂的雕刻钢凹版技艺。中国钞票与邮票的雕刻版艺术可为同根同源,自西方传入,至今已有一百多年的历史,共产生了五代雕刻师。当下,在世界范围内,雕刻版技艺的传承面临着后继乏人的现状,优选邮票雕刻版雕刻师不足百位,中国邮政为这门技艺的传承积极培养人才,在世界雕刻版的传承保护中做出了巨大贡献。由于雕刻版的师承特点、应用范围以及学习时间等因素,至今没有系统的文字性论述。但中国邮政已走过两个甲子,这段艺术历史不应忘记也不会忘记。本书作者是承上启下的中国第三代邮票雕刻师、邮票设计师,她深受工匠精神的感悟萌生了记录这段历史的初衷,以专业视角,真实记录这些雕刻艺术家、有名藏家以及
《自然新声——新艺术运动大师及杰作》是“现代设计的发展历史系列丛书”中的一本,该丛书希望通过《手工艺礼赞——工艺美术运动》《设计的胜利——新艺术运动》《感官觉醒——装饰艺术运动》等六本图书详尽地为读者
《花·界》是一本循着花期探访寺院的随笔集。全书记录了植物的遇见,山河的丈量……植物的生长衰落,山河的沧海变迁,映照着人生道途中那些微小的烦恼和欢喜,那些宏大的汇聚与告别。在这样的道途中,我们和那些隐藏
作为一种艺术与设计样式,时尚不仅与人们的审美经验密切相关,无疑还是创意产业与文化的重要构成部分。该书旨在关注与探讨时尚与审美独特的生成性关联,以及时尚创意所涉及的社会、历史与文化语境,从而阐释创意文化
“通过一件物品来传达人与人之间的情感,才是手艺的优选意义,无关精美。”那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们,他们的伦理道德观与职业观,在今天能否找到新的栖身之处?作为日本采写人,盐野米松走访日本各地3
《书绣图案》是苏绣老艺人柳炳元所作。这是她在从事苏世绣图案设计达六年的实践经验的基础上编绘的。 柳炳元从十四岁起就开始接触并在实践中研究苏绣的传统图案,因此他能熟练地掌握传统图案的基本特点及其表现方法。他设计的传统图案稿,既生动、优美,而且又能使刺绣的传统技法特点,得以充分的发挥。在如何发扬传统,推陈出新方面,多年来也作过不少积极的探索,并获得新的经验。
然而从某天起,街边作坊里敲敲打打的声音止息了,接下来,蜻蜓和萤火虫不见了,山川本来的颜色也失去了……
裁剪、组合、黏贴,这三个简单的动作却可以变化出无限种花样,即使不会画画也能创造出与众不同的艺术品!超人气艺术家克洛弗·罗宾将展示如何利用纸片、信封、机票等手边的闲置材料制作拼贴画,打造精致生活。本书
我所描绘的动物,都有着人类的眼神, 因为它们都是与人类对等的存在。 ——永井一正 在日本平面设计大师永井一正的创作生涯中,“LIFE”系列动植物主题版画占有非常重要的地位,是其晚年艺术创作的精魂所在。他将自己深爱的、东方文化中具有吉祥寓意的鸟兽花草元素,创作成为充满神秘气息和天马行空的想象力的铜版画作品,静谧又充满禅意。创作手法多运用留白的方式,蕴含着日本式的空寂之美,同时契合了人与自然万物和谐共生的永恒真理。凝视着这些作品,让人感受到这位设计大师对创作和生命的强烈精神脉动。 《刻心》这一书名正是取意于此。全书分为生命、想象力、创造、灵魂、光辉五章,一代设计大师以简短有力的文字道出他对于自己创作生涯的总结、对于想象力的认识,将他的人生感悟与对世界的理解融入画作之中。正如一位日本读者所