细数名窑瓷器珍品,从瓷器初创的古拙粗犷,到南青北白的格局已成;从引.领彩瓷的唐三彩,到绚丽多姿的青花瓷;从宋瓷尚雅、各竞芳华,到元明清颜色釉、彩绘瓷的争相斗妍;从民国仿古瓷器,到当代瓷器的传承创新,图文并茂,带你看懂瓷器,感受东方瓷器文化神韵!
本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴,精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线,拓展介绍了数百种中国色和纹样,并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配,讲解了关于汉服的小知识。 全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。 章汉与魏晋·衣袂翩跹,展现典雅与不拘交织的风格;第二章唐·雍容华贵,展现盛世华服之美;第三章宋·俏窄风雅,展现淡雅舒适的质朴风;第四章明·精细雅致,展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。
本书全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络,围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇,总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就;分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向;关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践;提炼工艺美术大事记;揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
十多年来,华与华一直邀请刘永清参加重大项目的设计修改,包括得到、海底捞、华莱士、老娘舅、SKG、贵州益佰、奇安信等中国消费者耳熟能详的 品牌和广告创意。每一次,他都能准确地把 符号打磨到位。 每一个品牌都需要降低与顾客的沟通成本,所以我们需要 符号。那如何修改 符号?华与华御用设计师刘永清用30个经典案例系统讲透如何用 符号原理判断和修改设计。他把每一次的判断、思考和修改过程都做了详细记录,让你能够身临其境地享受流水线般的修改过程。我们真诚地把这些“秘籍”传授给你,帮你建立系统有效的修改方法,练好基本功。 翻开本书,看华与华御用设计师用30个经典案例系统讲透用 符号原理判断和修改设计的方法!
刘嵘、刘永红著的《景德镇陶瓷史(2唐五代宋元卷)(精)》为《景德镇陶瓷史》的第二卷,从一个 为全面、综合的视角,阐述了从原始社会至元代各个时期景德镇陶瓷的发展状况,着重介绍唐代到元代这一阶段景德镇陶瓷的原料、工艺、装烧、材质、器型、釉色、装饰与纹样、鉴定要点、科技测试等,力求从陶瓷历史文化、陶瓷生产工艺、陶瓷艺术鉴赏的角度全面总结景德镇陶瓷的发展历史。该书不仅解读了景德镇陶瓷生产的工艺史和陶瓷经济发展史,也全面阐述了景德镇陶瓷生产所演绎的文化、民俗史, 是对景德镇陶瓷生产工艺、文化艺术作了一个历史性的描述和理论总结,是对景德镇陶瓷文化研究的深入和提升。全书选取了大量出土的实物图片及藏品照片,考据了大量珍贵的史料,将丰富深刻的文字表述、珍贵的图片资料、史实叙述结合在一起,力求反
谢明良先生为陶瓷史领域极为重要的学者,《陶瓷手记5:中国陶瓷的器形、纹饰与图像》是新近出版的一部高质量的学术专著,集中展现出作者近年对陶瓷品研究的新思考。本书共分为五个板块——器形篇、纹饰篇、贸易陶瓷和茶碗篇、图像交流篇、明器陶俑篇,分别涉及不同的研究主题。如对汝窑青瓷舟形杯、陶瓷倒灌壶等器形特殊的器物,作者通过风格及文献的把握,作出了新的理解和认识。而对卡拉克样式瓷及象嵌云鹤纹碗等,作者通过对纹饰样式的分析、对比,亦推导出新的结论。总之,每一主题的新阐释、理解,均由具体的实物出发,以图证史或以图论史,展现出作者扎实的陶瓷史素养及学术创新能力。本书可称为近年陶瓷史领域的重要的学术之作,值得推荐。
竹刻是刻画艺术形象的一种传统美术,以深厚的历史文化底蕴、高超的技艺造诣和高雅的艺术格调独树一帜。本次在苏州工艺美术博物馆举办的竹刻展集华东地区三省一市十七个市、县(县级市)六十九位竹刻家的一百六十余件(套)作品,既有老一辈竹刻家的代表作品,又有各级非物质文化遗产代表性传承人和工艺美术大师的创意佳作。展览的举办与画册的推出增进了同业之间的技艺交流,扩大了传统竹刻文化的传播,对增强民众的认识认知,促进当代竹刻艺术的创新发展具有重要的作用。
陶瓷史不是一个独立的学科,是一种方法,是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史,陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。陶瓷不会讲话,所以要借助文献,借助其他伴随的东西复原本来的历史。《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野,综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。
中村邦夫著的《金缮手账》不只是一本学习金缮工艺的入门级手工书,还是一本心灵修复的休闲读物。本书介绍了金缮工艺的历史与文化内涵及其在世界各地的分布与发展,隆重邀请日本有名文学家谷川俊太郎分享他对拼贴艺术的认识与感悟,与日本设计哲学家长冈贤明探讨长效设计的真谛,让读者在轻松学习修缮瓷器的技法的同时,还可以提升读者的艺术鉴赏与审美能力。全书共含300余张精美图片,通过大量细节步骤图和详细过程说明,让读者充分理解金缮修复中每一步的制作工艺,提升了书籍的实用性,不仅可以欣赏,更能够根据实际需求进行操作,直观感受到瓷器的缺憾美。将伤痕视为味道,感受“无用之美”更是“实用之美”。让读者可以将残缺温柔以待,用顺应消除绝望,金缮这是这样美丽有富有诗意的行为。
本书从红木鉴定角度出发,以树种、产地、色彩、香韵、条纹、生长轮、造型等鉴定要素为切入点,具体而细微地指导收藏爱好者由一件红木的细部去鉴别红木的真假、优劣,评估红木的价值。同时,教给红木收藏爱好者不同市场的不同逛法,教你少花钱、买真品;更提供的保值增值分析,力求令读者读过此书后从新手变行家,真正领悟收藏,从收藏中获益。
雁荡山对潘天寿先生的艺术创作影响极大,他的“雁荡山花”系列是20世纪中国画创作的经典之作。本书以潘天寿的雁荡写生画稿及相关写生作品为研究重点,将其置于20世纪特定的历史背景中,通过展示、比较、分析,来呈现潘天寿的写生实践、写生方式与写生观念,借此引发对传统中国画写生的思考,丰富20世纪中国画写生的研究,对当下的中国画学习和欣赏具有积极的指导意义。
本书增加了近几年新发现的考古成果,如2015年挖掘的海昏侯墓等,并突出知识性、强调时效性,以保证史书的延续与完美,满足新时期的学习需求。另外,在每章开头部分,用“课程导入”将时代背景与工艺美术结合起来讲,方便学生从宏观上去了解历史的演进,同时增加了课后练习题,以“章测试”的新慕课形式出现,从而使学生从立体的角度全面了解中国工艺美术史的精髓。
《手上的朴光:中国民艺之旅》,由《生活月刊》杂志原创作团队探访中国各地、各民族手工艺并经采编而成。全书共分五卷, 读者一同探寻江南之北的劳作与精神、浙江风土与民艺物事以及云贵智慧的土地根源,领悟手艺的情感与灵性,并走访那些为民艺带来新火的人们,通篇描绘出了一幅 代表性的中国民艺地图和一部中国民艺人物传奇史。这是一场寻访中国现存三十五种珍贵传统技艺的中国民艺之旅。旅程中书写下的,是中华文化的美与深邃,还有手艺匠人的大爱与坚持。
本论著围绕中国本原哲学体系下的葫芦崇拜及图示研究展开。作者通过大范围考察西北地区伏羲文化和葫芦崇拜的文化遗存,西南地区诸如彝族罗罗支系的“葫芦”与“虎”合一的远古文化信仰,并结合考古出土的文物、古籍文献及神话传说进行研究,比较清楚地掌握了中华民族葫芦崇拜的形成来源、发展脉络及深厚的哲学内涵。
安孝文、安杨所著的《怀仁砖雕》抢救性地、多方面地收集整理了怀仁地域砖雕艺术资料,并进行专门的分类比较,同时刻意保留了当地的习惯称呼。全书共17章,介绍了影壁、门洞、角花、垂花柱、窑道楼、脊花、吻兽、斗拱窑楣、檐头、马头花、悬鱼、山花和瓦花等雕饰,以砖雕类别、制作、区域比较各自成章。该书对怀仁砖雕搜集全面,图文并茂,是怀仁古建筑砖雕艺术的普及读本。本书适合文物保护工作者、相关研究人员、古建筑爱好者阅读,并可作为建筑设计院、古建筑和园林工程公司等单位的参考资料。
《瓷上世界》作为陶瓷文化读本,旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度,历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景,藉以 读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路,领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的重大贡献。 本套书包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三册。本套书定位于雅俗共赏的有厚度有深度有温度的文化读物,兼具历史性、学术性、思想性、艺术性和文学性。以严肃的学术论著论文为依据,同时注重搜集鲜活翔实的资料;以大历史为背景, 注目个体生命的种种感知。注重用融通中外的新视野、新话语和新表现手法,以瓷说事,以瓷彰史,使作品既具有学术高度与穿越时空的文化影响力,又具有品读价值与收藏鉴赏价值。 本书为《瓷上文化(东西方造物观的神秘链接)/瓷上世界》,由郑云云著。
《瓷上世界》作为陶瓷文化读本,旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度,历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景,藉以引领读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路,领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的重大贡献。 本套书包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三册。本套书定位于雅俗共赏的有厚度有深度有温度的文化读物,兼具历史性、学术性、思想性、艺术性和文学性。以严肃的学术论著论文为依据,同时注重搜集鲜活翔实的资料;以大历史为背景,更注目个体生命的种种感知。注重用融通中外的新视野、新话语和新表现手法,以瓷说事,以瓷彰史,使作品既具有学术高度与穿越时空的文化影响力,又具有品读价值与收藏鉴赏价值。 本书为《瓷上文化(东西方造物观的神秘链接)/瓷上世界》,由郑云云著。
《瓷上世界》作为陶瓷文化读本,旨在从瓷之路、瓷之韵、瓷之光的角度,历史而又艺术地再现中国瓷器走向世界的丰富图景,藉以 读者走入交织着艰辛与荣耀的千年中国瓷路,领略中国陶瓷文化的博大精深和对世界文明的重大贡献。 本套书包括《瓷行天下》《瓷上文化》《瓷耀世界》三册。本套书定位于雅俗共赏的有厚度有深度有温度的文化读物,兼具历史性、学术性、思想性、艺术性和文学性。以严肃的学术论著论文为依据,同时注重搜集鲜活翔实的资料;以大历史为背景, 注目个体生命的种种感知。注重用融通中外的新视野、新话语和新表现手法,以瓷说事,以瓷彰史,使作品既具有学术高度与穿越时空的文化影响力,又具有品读价值与收藏鉴赏价值。 本书为《瓷上文化(东西方造物观的神秘链接)/瓷上世界》,由郑云云著。
中国古兽文化博大精深,于各类工艺美术,如青铜器、陶艺、木雕、石雕等中应用广泛。《中国古兽图谱(套装共4册)》拟收集尽可能齐全的古兽品种,并对其出处、历史、发展、应用等作文字说明,配以相关的线描图、具有代表性的作品(以寿山石雕作品为主)等,图文并茂、深入浅出地讲解百余种中国古兽。