本书按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期的欧洲装饰艺术，对其风格的演变、式样的创新、材料的加工、技艺的进步、用途和功能以及交易的发展和变化进行了全景式的解析。 作者列举了600余件经典装饰艺术品，同时对与这些装饰艺术品有关的金属工艺（金银器等）、木材工艺（家具等）、烧制工艺（陶器、瓷器、玻璃、珐琅等）、纺织工艺（织锦、刺绣、服装等）以及纸质工艺（装饰绘画）等都做了全面的说明。其中还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂等易被忽视的主题。
四代田边竹云斋，日本竹编艺术家，本名田边健雄，生于大阪堺市，三代竹云斋的次子。生于日本传统竹制品工艺世家，继承了的技术。但他并不拘泥于传统，屡屡挑战革命性的作品，超越了工艺和艺术的壁障，获得了世界性声望。2012年，被内阁官房国家战略室选入 活跃于世界舞台宣传 日本 的日本人项目 ，受到表彰。2017年，袭名四代田边竹云斋，在日本、美国、法国等地召开公布袭名展览会。 迄今为止，他在欧美及巴西有二十多处装置展出。此外，还有工艺美术作品、传统工艺花篮等丰富多样的作品被大英博物馆、波士顿美术馆、费城艺术博物馆、西雅图美术馆、吉美博物馆等世界知名的美术馆收藏。田边先生对竹几乎无所不知，总是无止境地探求竹这种素材的可能性，将竹升华到现代艺术的领域。在这本书中，我们将跟随日本作家美帆一起，回顾田边先生
《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著，后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录，此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献，是*部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作，也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。 《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加入两百余幅图片， 并对全书做了详细的校记和注释，提供了一个重新理解中国传统工艺制作的绝佳视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要依凭。
《中国当代工艺美术双年展作品集 2020》是收录第五届中国当代工艺美术双年展展出作品的画册。本届双年展共征集了2552件/套作品，经专家评审，后展出作品334件/套，涉及玉雕、牙角骨雕、石雕、竹木雕、金属工艺、漆器漆艺、工艺首饰、陶瓷、文房、织染绣、中式家具等十几种类别。这些作品不仅代表了近年来中国工艺美术创作所达到的新水准，也反映了工艺美术创作的新趋势：既有回归传统，逐本溯源的部分，也有突破陈规，锐意进取，对新技术、新材料、新形式不断探索与钻研的部分。
本书为国家出版基金项目 中国古代丝绸设计素材图系 的精选本。丝绸是中国古代Z为重要的发明创造之一。在丰富的实物遗存中，丝绸为我们留下了J好的设计素材，成为我们传承和创新的源泉。中国古代丝绸设计素材图系包括汉唐卷、辽宋卷、金元卷、小件绣品卷、装裱锦绫卷、少数民族卷、暗花卷、锦绣卷、绒毯卷、图像卷。本书精选了每一卷的精华部分，采用图文结合的方式，完美展现丝绸与艺术的结合。本书的意义在于加强高新技术与织造、染印、刺绣等中国传统工艺的有机结合，研究建立文化艺术品知识数据库，促进传统文化产业的优化与升级，在传承民族传统工艺特色的基础上，推陈出新，让古老的丝绸焕发新的生命力。
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本书是对青弘禅画的研究，在把握青弘精神生命世界基础上，研究永嘉场文化、温州儒释道文化对青弘艺术的影响，通过研究中国禅和禅画历史演变，阐述青弘禅画的特质和成就，并跟踪青弘禅画展的当代文化传播。青弘，“瓯塑”非遗文化传承人，温州二中瓯塑社团导师，入选中国当代泥塑家青年百杰。著有国家级非物质文化遗产瓯塑教材《瓯塑基础教程》、禅画集《一人归》。她在瓯塑创作中融入中国书画神韵，创作出“似画非画，亦塑非塑”的极富诗意、禅意的瓯塑作品，给瓯塑艺术注入新的活力。其在温州龙湾区、瑞安博物馆等地的展览颇受市民欢迎，颇受业界好评。
中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为 中国非物质文化遗产 ，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从 图式 角度呈现了漆艺术中蕴含的独特语言和境界，具有很高的艺术价值。
中国古兽文化博大精深，于各类工艺美术，如青铜器、陶艺、木雕、石雕等中应用广泛。《中国古兽图谱（套装共4册）》拟收集尽可能齐全的古兽品种，并对其出处、历史、发展、应用等作文字说明，配以相关的线描图、具有代表性的作品（以寿山石雕作品为主）等，图文并茂、深入浅出地讲解百余种中国古兽。
中国古兽文化博大精深，于各类工艺美术，如青铜器、陶艺、木雕、石雕等中应用广泛。本书拟收集尽可能齐全的古兽品种，并对其出处、历史、发展、应用等作文字说明，配以相关的线描图、具有代表性的作品（以寿山石雕作品为主）等，图文并茂、深入浅出地讲解百余种中国古兽。
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1.字体的设计与创作是视觉设计里永恒不变的主题。 2.《如何制作手工字》聚焦艺术字体的制作过程，通过技法、材料、步驟的完整呈现和解说，让读者在感受每一款伟大的艺术字体作品的同是，也能了解背后的技艺。这也能为设计师读者在未来的创作之路上提供更多创意和技法上的帮助。
徽州古建筑是徽学、徽文化的重要组成部分，声名远播的徽州 三雕 ，更是徽州古建筑上*夺目的精华。《中国徽州雕刻艺术》丛书分为3卷，正是以明清徽州古建中的木雕、砖雕、石雕三种雕刻艺术为主，围绕雕刻内容和工艺的角度来展开介绍。为适应市场需求，现该在原十二五选版基础上做修订改版。《中国徽州雕刻艺术 木雕卷》为异形8开，32.5个印张，四色精印、精装。本卷分为4单元有图790张，*单元为建筑外观全景；第二单元为建筑梁架木雕构件；第三单元为建筑装修木雕构件；第四单元为其他木雕物件等。内容采用图文形式，以图片为主，选图系统、专业、权威；以介绍性的说明文字为辅，每卷前辅以适当论述，文字通俗易懂，并有一定的专业见地。
波士顿所在的美国新英格兰地区，自18世纪以来，从中国进口大量陶瓷，也连带催生收藏陶瓷器的众家族。波士顿美术馆是海外收藏中国文物的重镇。本书由美国波士顿美术馆东方部吴同选编、撰叙，精选馆藏汉至元代的陶瓷精品，展现了波士顿美术馆的中国陶瓷收藏的全貌。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品，基本能构成中国陶瓷史发展的序列。本书所收列的器物，都是能代表中国传统美的陶瓷，其79件入选作品，涵盖中国4500年的陶瓷历史，从史前时代到18世纪，包括两件刚自拍卖行获得，实为不可或缺的宋瓷。这代表过去一个半世纪以来波士顿美术馆不懈努力的成果，亦见证了二百年来波士顿输入中国陶瓷的盛况。
《中国刺绣》共分为三部分，上篇随着作者考古和民间走访的路线，为我们生动再现了刺绣的产生、发展过程，以及在现代社会中的继承和延续，特别值得一提的是，作者通过考古研究理出了 丝绸之路 初期的发展脉络，湖南马王堆汉墓、北京老山汉墓、新疆尼雅遗址、蒙古诺因乌拉古墓等地均出现了同一时代的相似的刺绣纹样，大多为作者亲自参与发掘和保护，所留存的资料和结论是独一无二的；中篇总结了中国传统刺绣的技法，并通过科技手段制作出更符合当代读者阅读要求的线图，从实用角度总结出多样的技法，在这部分，通过作者对一件先秦刺绣文物的修复，让读者领略到中国古人精湛的刺绣技术和精美的艺术表达；下篇侧重展示了与人们生活相关的，包括绣衣、杂佩、寿喜帐、刺绣书画以及宗教相关的刺绣艺术品欣赏，这些令人叹为观止的刺绣艺术品，
印刷工艺是当代平面设计zui重要的表现技术，对于所有的设计师来说，这都是必须要掌握的知识。 《印刷工艺：烫印与凹凸》聚焦设计中zui常用的 烫印 和 凹凸 两大工艺系统，通过进入印刷厂实地考察和拍照，将这两个大类的工艺以文字、现场照片、图解相互配合的形式详细的解说给设计师读者，并通过大量的优秀作品展示出 烫印 和 凹凸 的应用的效果和多种可能性。 对于设计师来说这是不可多得的专业知识读物。
本画册共分为5个部分，是基于朱乐耕2014年4月在国家大剧院举办的《空间 境像 朱乐耕当代陶艺展》的基础上，由朱乐耕主编的一本作品集。除了*部分中包含的展览开幕式及评论文章、第二部分 本书主要部分的展览作品欣赏，还包含了朱乐耕历年来的精选作品，如为韩国济州岛、为韩国麦粒音乐厅及美术馆、上海浦东机场、天津瑞吉酒店制作的大型环境陶艺作品，以及朱乐耕瓷板画艺术作品。可以说这本画册是朱乐耕当代陶艺*全面、*精华的作品集萃。
在疫情防控形势依然严峻紧迫的情况下，中国美协按照党中央部署，在中国文联坚强领导下，先后向湖北省美协发出慰问信，向全国美术家和美术工作者发出倡议书，号召美术界坚决贯彻落实习近平总书记重要指示精神，心手相牵，众志成城，为武汉加油，为湖北加油，全力投入防控疫情的严峻斗争。全国美协系统迅速行动起来，各地美术家和美术工作者克服困难，在几天时间内就倾情创作了近2万幅中国画，油画，漫画等形式多样的美术作品。广大美术家和美术工作者虽然不能像医护工作者一样投奔抗疫一线，但他们以笔作枪，热情讴歌了钟南山、李兰娟等战斗在防控一线的好看中国人，努力描绘我们这个时代的精神图谱，用美术作品凝聚起人民群众抗击疫情的强大精神力量，抒发着爱国情怀，与全国人民一起共抗疫情，共克时艰。书稿在2万多幅作品中精选200余
