中国古兽文化博大精深，于各类工艺美术，如青铜器、陶艺、木雕、石雕等中应用广泛。本书拟收集尽可能齐全的古兽品种，并对其出处、历史、发展、应用等作文字说明，配以相关的线描图、具有代表性的作品（以寿山石雕作品为主）等，图文并茂、深入浅出地讲解百余种中国古兽。
本画册共分为5个部分，是基于朱乐耕2014年4月在国家大剧院举办的《空间 境像 朱乐耕当代陶艺展》的基础上，由朱乐耕主编的一本作品集。除了*部分中包含的展览开幕式及评论文章、第二部分 本书主要部分的展览作品欣赏，还包含了朱乐耕历年来的精选作品，如为韩国济州岛、为韩国麦粒音乐厅及美术馆、上海浦东机场、天津瑞吉酒店制作的大型环境陶艺作品，以及朱乐耕瓷板画艺术作品。可以说这本画册是朱乐耕当代陶艺*全面、*精华的作品集萃。
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徽州古建筑是徽学、徽文化的重要组成部分，声名远播的徽州 三雕 ，更是徽州古建筑上*夺目的精华。《中国徽州雕刻艺术》丛书分为3卷，正是以明清徽州古建中的木雕、砖雕、石雕三种雕刻艺术为主，围绕雕刻内容和工艺的角度来展开介绍。为适应市场需求，现该在原十二五选版基础上做修订改版。《中国徽州雕刻艺术 木雕卷》为异形8开，32.5个印张，四色精印、精装。本卷分为4单元有图790张，*单元为建筑外观全景；第二单元为建筑梁架木雕构件；第三单元为建筑装修木雕构件；第四单元为其他木雕物件等。内容采用图文形式，以图片为主，选图系统、专业、权威；以介绍性的说明文字为辅，每卷前辅以适当论述，文字通俗易懂，并有一定的专业见地。
1.字体的设计与创作是视觉设计里永恒不变的主题。 2.《如何制作手工字》聚焦艺术字体的制作过程，通过技法、材料、步驟的完整呈现和解说，让读者在感受每一款伟大的艺术字体作品的同是，也能了解背后的技艺。这也能为设计师读者在未来的创作之路上提供更多创意和技法上的帮助。
《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著，后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录，此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献，是第一部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作，也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加入两百余幅图片，并对全书做了详细的校记和注释，提供了一个重新理解中国传统工艺制作的不错视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要依凭。
《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著，后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录，此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献，是*部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作，也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。 《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加入两百余幅图片， 并对全书做了详细的校记和注释，提供了一个重新理解中国传统工艺制作的绝佳视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要依凭。
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《中国刺绣》共分为三部分，上篇随着作者考古和民间走访的路线，为我们生动再现了刺绣的产生、发展过程，以及在现代社会中的继承和延续，特别值得一提的是，作者通过考古研究理出了 丝绸之路 初期的发展脉络，湖南马王堆汉墓、北京老山汉墓、新疆尼雅遗址、蒙古诺因乌拉古墓等地均出现了同一时代的相似的刺绣纹样，大多为作者亲自参与发掘和保护，所留存的资料和结论是独一无二的；中篇总结了中国传统刺绣的技法，并通过科技手段制作出更符合当代读者阅读要求的线图，从实用角度总结出多样的技法，在这部分，通过作者对一件先秦刺绣文物的修复，让读者领略到中国古人精湛的刺绣技术和精美的艺术表达；下篇侧重展示了与人们生活相关的，包括绣衣、杂佩、寿喜帐、刺绣书画以及宗教相关的刺绣艺术品欣赏，这些令人叹为观止的刺绣艺术品，
露西 里（Lucie Rie，1902 1995）是20世纪的杰出陶艺家。她出身于维也纳的医学之家，20岁时对陶瓷一见钟情；历经两次世界大战烽烟，因犹太人的身份流离失所、亲朋离散，*终以陶瓷立足他乡，赢得世界赞誉，并三获英国女王授勋。在长达六十年的创作生涯中，她数次转变风格，所制陶瓷器皿造型简约，工艺繁复，刚柔并济，融会了现代建筑的风骨与东方陶瓷的神韵。 她的交际圈中有弗洛伊德家族、建筑家恩斯特 普利施克、陶艺大师伯纳德 利奇、物理学家薛定谔等各领域菁英；生前身后，她的作品受到无数收藏家和艺术家的推崇，三宅一生将她的陶瓷纽扣用于自己的时装，安藤忠雄亲自为她的展览设计展厅。 本书是露西 里的友人托尼 伯克斯在其生前经其同意撰写的传记，通过对其生平经历的勾勒和两百余件不同时期代表性作品的展示，为我们呈现这位陶艺家
印刷工艺是当代平面设计zui重要的表现技术，对于所有的设计师来说，这都是必须要掌握的知识。 《印刷工艺：烫印与凹凸》聚焦设计中zui常用的 烫印 和 凹凸 两大工艺系统，通过进入印刷厂实地考察和拍照，将这两个大类的工艺以文字、现场照片、图解相互配合的形式详细的解说给设计师读者，并通过大量的优秀作品展示出 烫印 和 凹凸 的应用的效果和多种可能性。 对于设计师来说这是不可多得的专业知识读物。
拼贴，简而言之，就是将不可能同时存在的事物毫无违和感地结合在起来。早在二十世纪初期，战争对旧有的社会、文化、艺术秩序的摧毁让艺术家思考艺术的边界，达达主义、立体主义将表达对象撕碎、解析、重组，给出的答案是没有边界，甚至没有艺术。拼贴正是如此，所呈现的作品或胡闹，或黑暗，或戏谑，或梦幻，但就像情绪的海洋一样，既混乱又以某种人类共识的必然组合起来。《视觉亚文化：拼贴》一书极力将拼贴无序的一面诉诸文字，讲述拼贴的诞生、常用创作手法、所用材料及载体，同时收录大量优秀现代拼贴作品。
苗族人没有文字，但却懂得靠图腾、刺绣来传承历史文化。她们灵活地从大自然取材，常心存感恩而祈祷；母亲一针一线、锲而不舍地为子女和家人缝制服装服饰，如此精致的手工刺绣，除了艺术价值外，更洋溢着浓浓的爱与人情味。来自日本的独立学者鸟丸知子，受母亲的精诚所感染，被苗族人民的创造精神所触动，二人翻山越岭，走遍中国贵州各大小苗寨，记录苗族民间服饰手工艺近三十年，著成《一针一线：贵州苗族服饰手工艺（第2版）》不仅画出了苗族人色彩斑斓的生活故事，展现了苗族人民丰富的文化底蕴，更是由表及里地完美呈现了苗族人民出神入化的传统技艺，希望借此能为中国古老的织布、蜡染、刺绣、挑花等民间手工艺的代代相传和进一步发展做出一份贡献。
中国漆艺术享誉世界，具有很强的民族特性，中国漆画、漆器均采用天然漆制成，工艺精美，有多项技艺被列为 中国非物质文化遗产 ，是我国艺术宝库中的瑰宝。本书为中英对照画册，精选数十位中国及海外漆艺家代表作，展示了不同文化背景下漆语时代的视觉生态。画册从不同侧面呈现了这些杰作的全貌和细节，观赏性很强，作品经高清拍摄后结集成书。从 图式 角度呈现了漆艺术中蕴含的独特语言和境界，具有很高的艺术价值。
