享誉国际的陶瓷艺术家白明，经过长期的创作、研究、实践、教学，历时七年著就此书。所有工艺环节均拍摄自景德镇真实的传统制瓷现场，并注重显示关键技巧、手法和工具，兼具代表性和指导性。600余张艰辛收集、精心挑选的图片，不仅将这个千年古镇的神奇制瓷技术详尽地展现在世人面前，也使这部作品具有田野调查般珍贵的史料价值。

本书共分为三个篇章，分别为远古彩陶、青铜时代、瓷器中国三部分。分别讲述了我国彩陶、青铜器、瓷器的发展历史和造型特点，介绍不同器物图案从发生到历代不同的创作风格和艺术特色，着重介绍重点纹样的造型特点和文化风格。同时结合上百幅纹样图案摹本，作为本书图录部分亮点，供读者学习和临摹借鉴。

在时间洪流中 沉淀百年 的植物与工艺之书 新艺术 大师莫里斯 皮亚尔-韦纳伊创作 集 植物装饰 艺术之大成 陶瓷、墙纸、梭织布、首饰工艺与金银细工 细数 15种装饰工艺的传统面目 鸢尾、百合、蒲公英、常春藤和雪花莲 唤醒 70种植物形态的大师手绘 在200多幅装饰设计案例中， 见证植物 从形态到纹饰的蜕变 ， 领会装饰艺术家的通才与 返璞归真 百年前，工业运动已经兴起，但世界远没有现在流转得那么快。一位秉持着 手工 与 自然 信念的艺术家，在老师的工作室里苦学多年、也独立创作多年后，决定为手工艺撰写一本书，为以自然为归属的装饰艺术撰写一本总结性的著作。他希望有人能够记住在工业之前手工艺的面目，更希望他们一代一代之间传承的、对家与自然的信念在加速演变的世界中仍能为人的生活带来宁静和滋养。 他行走在乡间、在

本书选取了欧洲著名装饰设计师欧文 琼斯绘制的100幅经典中国传统纹样，并结合60 多幅对应的实物图，深 度解读纹样背后的工艺、文化和美学传统。本书上部 纹饰之美 从内容和美学的角度解读纹样，说明是什么、怎么样、有什么含义等。下部 工艺之道 ，主要讲述纹样是如何实现的，采取了什么工艺，真实的效果又是如何。

本书结合历代典籍文献和绘画作品，深入解读唐宋以来的瓶花理论，还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典，厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准，进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。

这是一部介绍中国古代物质文化的学术普及读本。 作者用散文化的笔调，分门别类地介绍了陶器、青铜器、砖瓦、漆器、石雕、玉器、服饰、金银器、瓷器等极具代表性的中华文物，讲述它们的诞生与发展演变，及其产生和流行的原因，从器物的角度展现了中华文化几千年的血脉绵延与灿烂辉煌。 全书除深入阐述中华文物与考古，还透过器物呈现出中华上下五千年璀璨的历史与深厚的文化以及中国工艺美术史的流变。此外，全书配有300多幅珍贵的美器图片，因名见物，以物正名，中华器物之美与文化之美交相辉映。

自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。

《如何读中国瓷》介绍了美国大都会艺术博物馆藏中国陶瓷精品。纽约大都会艺术博物馆是美国的艺术博物馆，与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫齐名的世界三大博物馆之一。 大都会艺术博物馆收藏的中国陶瓷年代跨越五千年，在材质、器形、主题方面都有丰富的多样性。本书精选的藏品，兼顾了典型与稀见器物，使读者了解从新石器时代直到近代中国陶瓷工匠所取得的惊人成就，构成了中国陶瓷史发展的基本序列。馆藏陶瓷既有中国宋瓷精品，也有元青花，明清各地名窑的代表作品。精致的罐、碗、瓶、盘，优雅的禅宗祖师达摩像，瑰丽的四季花卉瓶，《如何读中国瓷》介绍这一亚洲文化中杰出的艺术传统，娓娓道来、引人入胜。 《如何读中国瓷》对器物的阐释旨在促进更深层次的理解，对作品本身的意义及其创制文化背景的鉴赏。

第五卷《现当代卷》内容提要： 全书阐释了民国以来景德镇瓷业 求新图变 的历程，突出了浅绛彩、 珠山八友 新粉彩的历史贡献；对新中国成立以后景德镇瓷业的社会主义改造过程，特别是改革开放以后景德镇瓷业呈现出来的蓬勃生机，做了扼要梳理和客观总结。

*卷《景德镇陶瓷历史文化概说》内容提要： 全书对景德镇的历史沿革、窑业状况、行帮习俗、瓷业文化、业界名流、陶瓷教育等内容做了整体层面阐述，勾画了景德镇陶瓷历史、陶瓷文化的丰富图景。

作者简介：然艺是除纸蔷薇外，绕线圈里另一个有影响力的手艺人，从事绕线行业已经5年，目前独立运营 然艺手作 工作室，公众号粉丝5000，千聊上已经积累数百节线上视频教程。 然艺的绕线风格与纸蔷薇非常不同，整体来看，他的风格更加硬朗，更加重视不同材质的组合，焊接技法、电子元件等不同元素都会被融入他的作品中。然艺是国内早做重工绕线教程的，重工绕线的风格强烈、主题性强，同时难度也高，需要很好的对细节的把控和创造力。《然艺的重工绕线教程》与《纸蔷薇的绕线首饰》，是绕线圈不同风格的演绎，互为补充，能够帮助手作人快速找到自己未来的方向，减少寻找自身风格定位的弯路，同时这也是一本难度较高的 提升向 的教程书，焊接技巧、银材质的运用等，都是在绕线入门的基础上进行的提升。

威廉 莫里斯（Willian Morris ,1834 1896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样华美的地毯、织物和墙纸等装饰物，影响了室内设计和装饰艺术的发展进程，被设计界称为 现代设计之父 。 本书详细记述了莫里斯的成长和创作经历；娓娓道来75件经典 花卉 纹饰设计作品及创作背景；完整展现了莫里斯在瓷器、玻璃、刺绣、织锦、壁纸、书艺6个领域的艺术成就。书中所呈现的花卉纹样均由莫里斯及其公司设计和描绘，其设计灵感多源于自然，图案多用花草、枝叶、鸟类等作为画面元素，特别是花朵是画面内容的主要组成部分，充满着浪漫的自然主义色彩，给世人传达人与自然和谐相处的绿色设计理念。

本辞典以中国古代唯一的漆器髹饰工艺宝典《髹饰录》为骨架，以调查境内外工坊与博物馆为血肉，以简明易懂的文字加调查所得的图片梳理古今天然漆髹饰工艺实践，凡 11 万字，含辞条 632 条、插图 540 幅、图表 2 幅，一一解释东亚古今天然漆髹饰工艺专业名词以及制作漆艺作品的设备、材料、工具、器用，顺及工艺过程中容易产生的过失和手工工匠应该遵循的工则，为学子学艺提供方便。

南京云锦是中国传统的丝制工艺品，有 寸锦寸金 之称。云锦色泽光丽灿烂，美如天上云霞，故得此名。传统的云锦工艺主要包括纹样设计、挑花结本、造机以及织造四道流程。然而，云锦具体到底是什么？云锦里藏了哪些智慧？本书就将为读者讲述抽丝剥茧般的讲述云锦的秘密。 本书从蚕的起源讲起，直到云锦独特美观的纹样设计、鲜为人知但必不可少的意匠设计、凝结古人智慧的挑花结本工艺、巧夺天工的各类织机，直到云锦所制作的大量精美服饰篇以及与现代审美相结合的云锦作品。 本书语言轻松通俗，兼用大量精美的实物图片，图文并茂，文艺清新。

陶瓷和印刷有一个相同的特性 它们可以重复一个形状、形式或是图像，并且这些产品可以和其他图形、装饰方面的生产活动结合，沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而印刷多是在二维平面上操作的，现在这些对应关系也有了一些变化。在十九世纪早期，在杯盘上印刷图案还是一种 新媒介 的时候，用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一种财富的象征。在二十一世纪媒介高速发展的今天，3D打印技术有效地推动了陶瓷和印刷的融合。 作者在简介中阐述了上述背景后，又详细叙述了陶瓷与印刷的历史和工业背景、色彩转移介质和墨水、单色印刷、平版印刷、浮雕、凹版印刷与石印、模具和丝网印刷、贴花、影印和数码打印、3D打印、影印感光剂等知识。比起介绍具体的操作手法，本书更侧重于对将印刷技术和陶瓷艺术进行融合的多种可能性进行系统性介绍

本书是 中国少数民族典型性区域传统金工技艺抢救性资料整理与研究系列丛书 （第一辑）中的一册。此丛书立足于人类学研究为范本进行实地调研， 第一辑 选择具有代表性的嘎玛藏族、喀什维吾尔族、黔东南苗族工匠群典型社会现象为研究对象，而本册从美学、民族学、民俗学、工艺学等角度介绍和展示喀什传统金工技艺的种类、历史背景、形制风格、艺术特征、材料工艺、当前状态、发展情况等。运用文字、图片、视频等多种形式对喀什维吾尔族区域流传的传统首饰制作流程及工艺特色进行详细的记录和整理。通过与作坊人员、工匠通讯访谈以及文献收集、鉴别等多种研究方法，探寻现代化背景下喀什维吾尔族传统金工技艺的发展道路，为保护和传承这一文化瑰宝提供翔实资料。此书为融媒体出版物，除文、图外，内页还放置视频二维码，图片、视频等均为

自然界中充满了无穷无尽的实例，展示了如何利用简单的材料实现复杂的系统和结构。随着我们赖以生存的自然资源日益枯竭，设计师们越来越多地转向大自然以寻求灵感，创造出能够解决日常设计问题的奇妙方案。 仿生学的重要性早已为人们所熟知，其目的是模仿生命的自然过程来制造材料和设计产品。在大众的印象中，最著名的仿生学例子莫过于牛蒡毛刺上的微型 钩子 ，它启发了尼龙搭扣的设计。然而，仿生学的应用远不止于此，从模仿鲨鱼表皮制造的高级泳衣，到受云杉球果启发设计的可编程木材，再到模拟红火蚁群行为开发的群体机器人，仿生学正在为人类带来无限的创新灵感。 本书作者是一位兼具生物学家和设计师背景的专业人士。她以深入浅出的方式，详细阐述了每一种自然现象及其人工应用，并对生物学和设计背后的故事进行了通俗易懂的解释

世界各地的制陶者大多会在当地的地理环境中挖掘自己感兴趣的野生黏土，将他们的工艺技法运用在这些黏土上。这本图文并茂的指南介绍了如何以可持续的方式采集、加工和使用发现的自然黏土。书中精美的照片和技术说明解释了各种黏土如何形成；如何定位、采集和评估黏土；如何测试黏土的收缩率、吸水率、质地和可塑性；试烧黏土的最佳方法；如何通过混合适当的材料来调整黏土的特性等问题。从实地勘探到完成，作者对每个阶段都有他们独特的见解和建议。除此以外，书中还附有国际陶艺家使用当地黏土制作的作品集供读者参考。

作者简介：职业手作人，纸蔷薇工作室主理人，绕线、纸艺、羊毛毡、藤编、皮具、木头通通都玩了个遍。一个大脑以直线条思考的 伪文艺女青年 ，就这么绕着、剪着、戳着、粘着，不小心就成为职业手作人。 《纸蔷薇的绕线首饰中级教程》将延续《纸蔷薇的绕线首饰基础教程》，在绕线首饰入门技法的基础上，着重介绍一些纸蔷薇独创的结构和风格，如果说《基础教程》是一本 新手向 的入门书，这本《中级教程》将是一本针对已经入坑且需要提升技术的 提升向 的升级书。内容的组织上，教程会比本的基础教程更难，每个教程在40个步骤以上，更关注细节的处理和独创结构的解密，帮助读者完成更加精致和复杂的款式。同时，会讲述纸蔷薇创建独立工作室过程中的种种困难以及她是如何一步一步克服，形成目前设计 制作 销售 宣传的运营模式，能为以后想以手

第四卷《清代卷》内容提要： 全书阐释了御窑制度在清代的延续和发展，特别是 督陶官 制度对景德镇瓷业发展的影响，并通过对官窑、民窑生产方式、产品特征及其与当时社会生活关系的分析，浓墨重彩地再现了景德镇瓷业在康雍乾时期的辉煌，历史地叙述了鸦片战争后渐趋衰落的过程。

该书主要以时间为轴梳理了青瓷的历史发展脉络，勾勒青瓷艺术的发展轨迹、艺术概貌、审美特性等，使读者领略到青瓷背后所承载的深厚的人文历史底蕴。全书主要涉及青瓷艺术六大方面的史实内容： 一、夏商周汉时期的青瓷艺术诞生与渊源历史梳理，阐述原始青瓷艺术由陶到瓷的转型脉络，通过对社会基础、原瓷特征、工艺材料、装饰样式等方面的分析，论述青瓷艺术的诞生与初期面貌。 二、通过两晋南北朝青瓷艺术风格的流变和个案艺术样式的梳理分析，展现田野成果，论述青瓷工艺的创新和融合佛教文化的多元艺术样式。 三、对隋唐时期青瓷主要窑口的梳理，分析茶酒等文化对青瓷艺术工艺形态和装饰技艺创新的作用。 四、宋元时期青瓷艺术多样化互融发展达到高峰，分析主要窑口、港口和个案的艺术样式和特色，梳理其创新风格。 五、分析明清时代

第二卷《唐五代宋元卷》内容提要： 全书阐述了景德镇及周边地区陶器、原始瓷器、唐五代青瓷、宋元青白瓷以及釉下彩绘瓷器的发展，勾勒了中国瓷器由陶到瓷、由素面简装到釉面装饰、再到釉上釉下多种装饰的历史演变过程，揭示了中国瓷器发展由北向南、由简约到繁复，*后在景德镇独领风骚的内在逻辑关系。

《斑斓之美：传统工艺美术的中国气派》由著名学者方李莉教授主编，深度探索中国传统工艺美术的独特魅力。本书精选陶瓷、家具、染织、金银器、漆器、风筝、年画等经典门类，展现中国工艺美术的丰富多样与精湛技艺。在传统社会中，工艺美术不仅是艺术，更是生活的一部分，承载着审美、实用与文化价值。工业革命后，手工艺虽逐渐脱离实用范畴，但其审美意蕴与文化内涵愈发凸显。本书通过细致解读，让读者领略中国传统工艺美术的深厚底蕴与时代变迁中的独特风貌。

《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术史上77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。 从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。 读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事 对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个 美 字笼统概括。