《玩 金 术1 金属工艺入门》是作者多年来研习金工技法心得与教学经验所整理出的基础入门技术。内容包含了金工的各个领域，以西方的工作习惯为主轴，融合了本土的技法和工具。本书资料搜罗丰富、技法讲解详细、图文并茂，完整探索了各类金工技法和使用，使有志于金工创作的读者可以循序渐进地认识金属，了解其加工方法与创作奥秘，在稳定的技术基础上成就生活艺术美学。
本书延续了《玩金术1》扎实的风格，内容丰富、图文并茂，不仅介绍各种精细的金工进阶技法，更深入探讨其中原理，和用于创作上制造出效果，使读者理解不同金属结合的方式和原理。让 想学习进阶技法的读者能快速进入状态，享受创作带来的乐趣和成就感。
中国是早发现和使用大漆的国家。漆艺，历经漫长的演化，早已不再是一项单纯的手工技艺，而是包涵着丰富的智慧创造与人文气息的历史文化宝藏。 本书首先介绍漆艺的基本历史脉络、必须掌握的材料、工具与设备，然后抽取了漆艺工艺 10大典型工艺（底胎底漆、殊涂、描绘、镶嵌、刻填、磨绘、堆塑、彰馨、防锈、金缮修复）中的52种技法进行详细介绍。每种技法都囊括了工艺的原理、历史沿革、创作赏析、工艺实践、小贴士等内容。本书图文并茂、内容浅显易懂、工艺全面详尽、操作易于上手。 本书展现了漆艺的丰富性和多样性，并在一个个生动又鲜活的工艺示范背后，努力挖掘工匠及创作者在发现、认知、驾驭、创造漆艺的精神动力。相信本书无论是对初次接触漆艺的学生，还是已有经验的从业者，都会起到些许参考或借鉴作用，为今后的创作进阶打下
本书是漆艺非遗传承人几代匠人工作经验的总结，详细讲解了中国大漆艺术的工艺原理与基础技法。内容包括漆的种类、用途和制备，髹漆的主要工具和使用方法，以及擦漆、素髹、彰髹、螺钿、罩髹、肌理、洒金、描绘等不同大漆工艺的制作流程。全书收录了大量漆艺案例，每个案例都配有详细的步骤图和文字解说。 本书不仅适合作为高等院校漆艺相关专业的教材，也可供漆艺术、家具制造业、油漆工艺等行业从业人员及业余爱好者自学、参考。
森夏恩 科布一直在表达传统手工技术 在 陶瓷 制作 机器化时代的重要性。时间的沉淀和挥之不去的时代记忆，是她作品的特色之一，同时她坚持作品的功能性、实用性，在忙碌生活中创造出的器物并能在生活中使用 就是她的创作理念 。作品风格因大胆不被束缚受到评论界的好评，并在国际展览上不断亮相。 本书作者通过马克杯、花瓶、碗、圆盘、砂锅、盒子等实用器型的制作，展示手工陶瓷成型的工艺和技巧，同时解答常见的技术问题。难难能可贵的是，作者一直在启发读者，如何从生活中收集创作的灵感，如果从陶艺家哪里学习他们的创作思路，引导读者一边制作一边思考和创作，以成就自己无一物二的作品。这不仅仅是一本提升手工技巧的书，还是启发灵感、学会内容创作的书。
本书开篇讲解拉坯成型法的概念及如何拉制基本器型。后续章节在此基础上逐步深入，所介绍的技法会帮助你从众多同行中脱颖而出。本书涉及的技法多种多样，较大体量的器型包括水罐及浅盘子，除此之外，还包括如何通过敲击、切割重组改变拉坯器型的原始造型。佳作欣赏章节收录了当今世界上众多*陶艺家的优秀作品图片，相信这些资料一定会令你大开眼界、灵感爆棚。总而言之，本书会令广大爱好拉坯成型法的陶艺界同行领略到无限的创作可能性。
作者马克 德尔 维奇奥（Mark Del Vecchio）对来自25个国家130多位当代陶艺家的创作成就进行了调研，包括拉尔夫 巴塞拉、阿德里安 萨克斯、贝蒂 伍德曼、高森晓夫和安德鲁 罗德等。作者分别将他（她）们归类到后现代主义陶艺的十二个主题中，借此分析和归纳出他（她）们创作语言的生成特点，即后现代主义视角，后极简主义，图案和装饰，多语意器皿，抽象的有机体，真实/超真实，历史、文化和时间，图像和器皿，作为图像的器皿，人物雕塑，抽象雕塑，以及后工业化等。
加布里埃尔 克莱恩（Gabriel Kline）通过讲述各类技法、大量配方，以及当今世界*陶瓷艺术家极具创意的代表性作品，引领读者踏上一条令人心生愉悦的釉料学习之旅。全文从釉料 厨房 开始，之后深入讲解正确配制釉料的核心技术。复合釉装饰、除釉技法及施釉技法可以令你的釉料表现力得到大幅提升。此外，本书还将深入介绍深受广大陶艺爱好者青睐的结晶釉、令人神往的红色系釉料，以及简单易学的贴花纸技法。 艺术家专栏 及 佳作赏析 这两个板块会赋予读者无限的创作灵感，对于各位同仁形成自己的风格大有裨益。
本书共收录有微雕宝石共计247枚，并根据它们的题材、地域和艺术风格分为14个章节。其中，有的宝石是从古罗马时期到文艺复新 古典时期 的微雕作品，有的是从米开朗基罗到鲁本斯那些伟大艺术家所创作的 崇古风格 的作品。作者重点仔细地筛选了富有代表性的东方早期和希腊时期的宝石，以及一些新古典艺术时期的微雕宝石作品，通过系统梳理这些艺术品的雕刻艺术手法及表现形式来向读者详尽阐述了每块宝石背后所表达艺术风格及文化内涵，展示了几千年来宝石最精妙最珍稀的手工微雕工艺与技术。这些艺术品不仅是历史上那个时期重要的文化象征符号，也是珍贵的历史资料及人类文明史上的宝贵财富。
传统手工造纸从我国起源，经过历代不断发展、传播、演变，其产区分布广泛，品类纷繁复杂。不仅是中华文明传承延续的物质载体，本身也是民间手工艺与民俗文化的重要组成，是历史留存的非物质文化遗产。本书用 手资料全景呈现中国传统手工纸在产区、原料、制作工艺、加工方式、纸张形态和用纸文化上的多样性与丰富性。本书从两个角度向读者介绍中国传统手工纸。 个是选料，传统手工纸选料很关键，不同的产地选择不同的植物作为造纸材料，具有明显的地方特色，不同的植物提取纤维的方式也稍有不同，所以造成了中国传统手工纸在用材上的千变万化。第二点是制作，不同的植物纤维，不同的风土人情，不同的 终用途，也对应产生了不同的制作方法和加工方式。我国的造纸技术用多种多样的造纸原科作为基础，在广大劳动人民的长时间生产文践中，总
玉器、青铜、陶瓷、织物、建筑、琉璃、珐琅…… 精选海内外博物馆馆藏珍宝，讲述文物里的中国龙 10段历史时期，10大篇章，120余幅精美大图 赏难得一见的超级国宝，寻踪绵延8000年的龙图腾 千古神州，龙乃神兽首。本书以几十件具有代表性的馆藏珍宝为媒介，展示了不同时期的精美龙纹，追溯几千年来中国龙的诞生、发展与沿袭，深度解读其在部落发展、社会演变、文明交融等各个方面的变迁与脉络，探寻不同形式龙纹所承载的艺术内涵、美学哲思。寻踪绵延8000年的龙图腾，看懂文物上的中国龙。 早在千年前的狩猎间隙，人们就完成了对龙的勾画；往后的历史长河里，龙逐渐演变为寓意万千且神秘的东方符号。“中华一龙”C形玉龙龙身弯曲、古朴简约，却承载着先民对自然的敬畏、祥瑞的祈盼；鎏金铁芯铜龙通体鎏金，有御风腾飞之势，折射出“九天阊阖
《中国玉器设计与工艺图解：跟着海派玉雕大师学技艺》首先以时间为顺序，梳理玉文化的发展脉络，在历史的进程中展现玉器的器形、纹样所表现的审美变迁和琢玉技艺的提升，展现玉器之美包含的 玉石的天然美 玉工的技巧美 设计的玉意美 。 主体部分按照玉佩、玉牌、花鸟、瑞兽、人物、山子、瓶炉等主题，分门别类地介绍玉器设计与制作的要点，每个主题都有实际的案例和制作图解，见证美玉在砣轮下变身的奇妙过程；同时配有丰富的佳作欣赏、200多幅设计图稿，供读者参考、练习和创作。 本书兼具实用性、文化性和鉴赏性，集玉器设计和玉雕技艺于一身，可作为玉器爱好者、玉雕设计制作者、相关专业大专院校师生的参考读物。
视觉文化研究兴起于20世纪七八十年代，随后在艺术、电影、广告等相关研究领域引发积极的 认识论和方法论转向 。21世纪初，国内学界开始关注该思潮，并逐渐形成热潮。 本书正是在国内学界十多年来对视觉文化研究的理论和方法引进、吸收、消化的基础上，立足于国内学界的研究实践，所做的梳理、反思、批判和发展。全书从现代性/后现代性话语、艺术史及图像研究和文化研究诸角度梳理视觉文化研究的知识谱系，以视觉性为核心对视觉文化研究的对象问题进行探讨，并反思视觉文化研究累积至今的诸多方法论，又从视觉文化产业的角度探索该研究领域的诸多潜在方向。 该研究将有助于拓展国内在视觉文化研究中的理论视野，有助于明确这一研究的方法论特点和学术价值。
