针对陶艺初学者而编写的。全书分成5章,前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中,解决了基本的创作问题,步骤简单直观,语言精练,方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图,一方面言简意赅地表述相关的专业知识,另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品赏析,根据初学者的特点,给读者提供了作品烧成前后的照片比对,便于对照比较。 本书适宜零基础陶艺爱好者学习。
非物质文化遗产是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。在众多的非物质文化遗产中,璀璨夺目的传统工艺美术,是勤劳、智慧的先辈们用巧手创造的美的结晶。在岭南,粤绣、广彩、玉雕、木雕、牙雕、灰塑、砖雕、剪纸、染织 传统工艺美术种类繁多,形式多样,无一不精美绝伦。这一套丛书,就是为了让这些优秀的传统艺术能够走进你们的心中,让你们能够了解和体验这些传统技艺的独特魅力。 丛书每一册的内容都由资深美术老师编写,每册书都会对其相应的传统工艺的发展和艺术特征进行详尽的描述。丛书主题是 潮玩 ,在每一册书中都会有很多互动、体验、创作的小环节,期待非遗项目能在你们的手中焕发崭新的生命力! 丛书以 融创 美育理念推进非遗课程构建,创作理念:设计基础(平面、立体、色彩沟通) N(非遗门类),在培养读者设计思维的
纸艺指包括造纸艺术在内的所有与纸有关的设计工艺,是以纸为材料,以 心 造像,以 意 变形,通过通过剪、撕、刻、拼、叠、揉、编织、压印、装帧、装置或者高科技(如激光)等手段,把美好的事物用夸张的技法表现出来的一种工艺。它将原始艺术、东方艺术和中国传统文化艺术融于一体,对自然界中美好的事物和人的情感,用对事物本质的理解取代视觉直观形象的表现方式,达到内容与形式的和谐统一。纸艺具有丰富的哲学、美学、考古学、历史学、民族学、社会学和人类文化学内涵。本书是著者从教 27 年来对纸艺设计的心得总结,核心内容是限定通过一张纸来完成各种形态的设计成型,以便于批量印刷。
在中国传统文化习俗中,刺绣是女子必学的手工技艺,它融合了各地的民俗文化风情,从一针一线的精细手工劳作中以自己独特的语言方式一代一代地传承下来。 《素绢彩绣:杭州手工刺绣技法》以通俗的语言介绍杭绣,传授杭州手工刺绣的技法,以简洁的手绘插图来演示常用的针法,另附精美的杭绣作品欣赏。读者通过循序渐进的练习就可以掌握基本的杭绣针法,自如地运用到日常生活中。
《中国工艺美术史》分为陶工艺、瓷工艺、青铜工艺、家具工艺、建筑与环境艺术、染织工艺、其他工艺(漆器、金属工艺、玉器等)及综合共七个部分。全书紧扣 艺术类研究生考试(专硕、学硕)、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试 的考试要求,在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上,结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体,反映了外国美术史科目考试的出题原则和最新考试动向。
这是一本专门为喜欢手写字、手账的人群设计的创意素材集。书中收录了各种实用、好看又容易掌握的创意手写字,不仅可以用在手账里,也可以用在手抄报、便签等任何需要手绘字的地方,让你的手绘字瞬间变得生动好看,独具特色!全书一共包括14种创意字体,既有创意中文字,也有时下流行的Brush Lettering。还有34种生活手账主题、几百个手账字实例。只要花点巧思,手写字也可以充满趣味,让你的本子瞬间提升颜值。
缬染,是中国古代对几种纺织品印染手工艺方法的泛称。 缬染 之名是据制作这种产品过程中的两个主要工艺而来,缬 即防染显花, 染 即染色。作者以 缬 和 染 为主线,翔实介绍了缬染技术的发展脉络以及在历史上取得的成就。上篇 染尽青林作缬林 介绍了古代 三缬 绞缬、蜡缬、夹缬及在此基础上孳乳的蓝印花布各自的起源和流变、具体工艺和相关文物赏析;下篇 色染秋烟碧 介绍了中国古代植物染料的出现、植物染料的色彩、对应的相关植物及染色工艺。
本书是一本文选,收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章,分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物,已有几千年的历史,近百年来,随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化,中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载,是中国文脉的物质体现,文明的变迁不能割断历史,民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心,深入研究了中国民艺所走过的道路,阐述了民艺学学科的建设,并为中国的工艺美术正名,呼吁保护和促进中国传统工艺的发展,让中国民艺在让乡村振兴中发挥应有的作用。
本套教材根据早教、学前教育专业的教学特点,将内容划分为上下两册。《手工创意(一)》包括纸艺、布 艺、彩泥创意造型,这是手工课中基础也是内容相对较多的部分;《手工创意(二)》包括线绳、环保手工和 废旧物品以及自然材料创意造型,其中线绳是中国传统文化的一部分,有些难度,其余内容主要是在技法和 材料上的拓展、实践和延伸。本套教材每个章节分别从工具材料介绍,由简到繁地讲述制作步骤,再延伸到 在幼儿园课堂中的实践应用。概述、特征、工具材料及制作方法作为基础理论部分;制作实践部分内容丰富, 强调中国传统文化艺术,加强爱国主义教育。补充具有时代感的新型材料的运用,鼓励推陈出新;添加了手 工在幼儿园课堂中的应用,贴合学前教育岗位要求。选编作品题材、体裁、形式、风格各异,对拓宽学生的手 工知识面、促
本教材内容分为理论和实践教学两部分:理论部分涵盖了陶瓷的历史、原料与配方、坯体成型、烧制、釉料、色彩与装饰、3D设计等内容;实践部分涵盖了练泥与旋转拉坯、手工捏制造型、修坯与彩绘、陶瓷的3D设计与打印、施釉、教学等内容。 本教材主要面向的是非陶瓷专业的1~3年级的文理科大学生和国际留学生,考虑到他们相关知识水平参差不齐,所以《陶瓷艺术与制作》未编入深奥的材料化学方面的知识和太过高深的艺术知识,力求让所有学生都能读懂弄通。本课程旨在通过陶瓷工艺课的理论讲解和动手实践,帮助中外学生了解中国陶瓷的璀璨历史文化,学习陶瓷基本知识,亲身体验中国陶瓷制作工艺技术的文化魅力,帮助学生增强动手能力和创新创业的本领。
本书是陶艺初学者的入门教程。全书共6章,循序渐进地介绍了陶艺的基础知识、陶器上的装饰纹案、复杂陶器的制作、转台的使用等。书中还细致地介绍了伴随制作过程产生的问题,例如陶艺到底怎样学?黏土的再生方法、道具的清洗方法等。并在末章介绍了儿童陶艺制作方法。内容基础详细,适合初学者阅读。
陶瓷史不是一个独立的学科,是一种方法,是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史,陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话,所以要借助文献,借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野,综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。
本书是日本著名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作,这次他采写的主角是日本国*级刀匠 宫入小左卫门行平。 没有哪个日本人不认识日本刀。 作为日本代表性文化符号,《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》 从浮世绘到古神话,从学术著作到经典影视动漫,日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。 为什么电影里的武士们无论怎样翻腾,刀都不会从佩绳上掉下?从这个小小的疑惑出发,盐野米松历经数年,一路采写:日本刀究竟是怎么制造出来的?刀匠们是一群怎样的人?他们每天过着怎样的生活?他还采写了围绕日本刀制造的其他国*级匠人:研磨师,鞘师,漆匠,银匠,柄卷师 一把日本刀,凝聚着各式各样工匠的传统技艺。而他们的故事,鲜有人知。在本书中,盐野米松采用口述纪实的方式,用手艺人自己的语言,记录6位日本国*
中国传统文化艺术不仅在现代社会文化与 化 语境下具有独 值,且作为重要的社会文化资源, 承载着促进 文化安全、软实力建构、经济增长、 社会生态营构、大众生活世界与精神家园建构等多重 价值功能;与此同时,当代社会经济、日常生活界面 与高新技术等皆促使传统文化艺术的创造、传播、接 受等层面发生了重大变化,在话语体系、审美机制与 生产规律上形成了新的特征,为其提供了活化和再生 的契机,但也与传统文化艺术的历史逻辑、本体特征 之间存在着种种矛盾和裂隙。本书围绕着传统文化艺 术如何 好地发挥其社会功能,与当代社会文明肌体 和技术融合共生,同时遵循传统文化艺术发展的内部 规律、守持其精髓、发扬其特色优势等问题,全面探 索传统文化艺术资源实现当代转化的合理机制与科学 路径。
本书以刻纸为载体,巧妙地将非物质文化遗产与红色文化融为一体,是庄行学校与曙光中学合作进行的项目化学习成果。本书选取了项目化学习的36件精品刻纸作品,分为 立志入党 倾家办学 舍身取义 三个主题,辅以详尽文字讲解,生动展示了上海曙光中学创始人李主一烈士坚持以教育救国为理想,倾家办学,最终舍身取义的英勇事迹和革命情感。