针对陶艺初学者而编写的。全书分成5章,前4章分别从陶艺的产生发展历史、主要原材料、成型技法、装饰方法和烧制五个方面来讲述。重点放在陶艺成形的常用技法章中,解决了基本的创作问题,步骤简单直观,语言精练,方便学习。每章中配有妙趣横生的手绘插图,一方面言简意赅地表述相关的专业知识,另一方面也为阅读带来一定的趣味。第5章是作品赏析,根据初学者的特点,给读者提供了作品烧成前后的照片比对,便于对照比较。 本书适宜零基础陶艺爱好者学习。
包括水果、蔬果、野果在内的植物果实,颜色和形态丰富多姿。将果实应用到花艺设计中不仅能营造季节感,也能够创造空间视觉效果和丰富的表情,给整个花艺作品带来创意和意趣。在花艺设计中果实的应用是比较难掌握和处理的高阶技法。本书是作者长期设计生涯中经验的总结,将果实应用的实用技巧和窍门毫保留的贡献给大家。本书介绍花艺设计中常用的近60种果实的特性,及其与鲜花的搭配技巧,每一种果实都搭配一个作品案例,案例类型包括小型插花作品、商业赠送花艺,以及大型的空间装饰花艺,并附以详细的制作步骤图和文字讲解。
本书精选了 14 件(套)工艺精湛、色彩艳丽、风格独特的广西十二世居民族服饰,通过实物图片、线描图、文字解说、音频二维码等形式,从审美情趣和文化寓意等多个方面对广西少数民族服饰色彩、服饰图案和纹样等进行阐述。图书展示形式新颖,图书偶数页为实物图片和文字解说,奇数页为线描图和音频二维码,让读者用手去描绘、用眼睛去欣赏、用耳朵去聆听广西灿烂的民族服饰文化。广西民族博物馆是首批全国中小学生研学实践教育基地,本书也可作为研学活动配套使用读物,为中小学生研学活动提供民族文化内容的实践。
舞台服装人体工程学是戏剧学科的前沿课题,它是服装人体工效学与设计学的分支学科,是结合专业特性与人体工效学内容而构成的独立系统,目的在于将过去的 演员适应衣服 改变为 衣服适应表演 ,从而实现角色与服装、角色与舞台空间以及 角色造型形式美 与 表演功效性 的和谐与统一研究,使舞台服装介质的各个指标与角色表演各种要求相适应,让舞台服装的艺术成分与舞台行动的实际效能达到匹配状态。视角独特观念前卫,是科学与表演艺术造型的结合,也是角色服装和舞台表演艺术的延伸剖析。
陶瓷史不是一个独立的学科,是一种方法,是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史,陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话,所以要借助文献,借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野,综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。
本书是一本文选,收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章,分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物,已有几千年的历史,近百年来,随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化,中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载,是中国文脉的物质体现,文明的变迁不能割断历史,民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心,深入研究了中国民艺所走过的道路,阐述了民艺学学科的建设,并为中国的工艺美术正名,呼吁保护和促进中国传统工艺的发展,让中国民艺在让乡村振兴中发挥应有的作用。
中国工艺美术历史悠久,制品精巧,丰富多彩,在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶,庄重的青铜器,华丽的唐锦,优雅的宋瓷,无一不反映了卓越的创造智慧,闪烁着灿烂的艺术光彩,为世人所赞赏。本书具备所具中国工艺美术史权威、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点,能为广大考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力,可以取得事半功倍的效果。各分册既详略得当又有所侧重,也为研究生复试提供了良好的借鉴。
本书是日本著名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作,这次他采写的主角是日本国*级刀匠 宫入小左卫门行平。 没有哪个日本人不认识日本刀。 作为日本代表性文化符号,《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》 从浮世绘到古神话,从学术著作到经典影视动漫,日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。 为什么电影里的武士们无论怎样翻腾,刀都不会从佩绳上掉下?从这个小小的疑惑出发,盐野米松历经数年,一路采写:日本刀究竟是怎么制造出来的?刀匠们是一群怎样的人?他们每天过着怎样的生活?他还采写了围绕日本刀制造的其他国*级匠人:研磨师,鞘师,漆匠,银匠,柄卷师 一把日本刀,凝聚着各式各样工匠的传统技艺。而他们的故事,鲜有人知。在本书中,盐野米松采用口述纪实的方式,用手艺人自己的语言,记录6位日本国*
本书是婚礼花艺设计与制作的基础入门书籍。介绍新娘手捧花,以及头饰花、腕花、礼服装饰花等各类婚礼花艺的基础设计思路和制作技法。具体内容包括:婚礼花束的基本类型、不同的婚礼服装应该搭配什么类型的花束,各种花材在制作中可能出现的问题、令人惊喜的婚礼花艺装饰品等、婚礼花束实例分析等。
《鉴画积微录续编》以作者在博物馆、美术馆寓目的书画墨迹为蓝本,既从宏观的角度探讨元代葫芦画、明清青绿山水画、兰亭修图、端午题材绘画及岭南刻帖,记录了作者在多个博物馆鉴定书画的经历与心得,又从微观的角度对包括赵孟颊、仇英、吴荣光、居巢、居廉、袁祖志、吴大激、吴昌硕、任预、齐自石、黄宾虹、王一亭、张大千、谢稚柳、苏庚春在内的众多名家的作品风格、鉴藏与传播、交游等展开深入探讨,揭示书画家、美术现象、作品流传与文化背景的内在联系,是一本有禅于美术界、书画鉴藏界及文史学界的学术论著。
一本引领软陶时尚,市面上少有的与国际接轨的软陶制作书。书中用图片详细介绍软陶各种图案的制作技法,作品大气、有格调,具有慢生活小资气质。其中的作品有首饰、家居用品及多肉植物的模拟。制作步骤清晰详尽,用图说话。更重要的是,本书能带给人"美 的阅读体验,并为广大读者指引一条回归安静、愉快生活状态的方便之路。
本套图书为guo家级非物质文化遗产资源库的配套成果,囊括了近20种优秀的guo家级非物质文化遗产,从传承人、技艺本身及其承传的社会文化环境等多方面进行了资料的整理、收集和分析,对我国当下民间美术和民间技艺的现状进行了系统的梳理和全面、深入的总结。 本书以花丝镶嵌为例,从历史背景、技艺承传、工艺特色及其承传的社会文化环境等多方面介绍了其历史由来、制作流程、风俗奇趣等内容。全书图文并茂、资料详实丰富。同时也对花丝镶嵌的现状进行了系统的梳理和全面、深入的总结,对民间艺术、 非物质文化遗产 的研究具有有益的借鉴。
《潮汕工艺寻踪》由吴晓靓、郭莽园著,内容包括:潮阳剪纸:指间的写意之舞;潮州手拉坯朱泥壶:功夫在壶外;大吴泥塑:程式化的民间演绎;香稿塑:使用独特材料的冷门艺术;潮州陶瓷:意趣盎然的民窑制造;金漆画:贵气逼人来,雅俗共赏之等。