《瓷耀世界》，程庸著，本书依据历史文献记录、考古及各类馆藏实物资料和学界研究成果，较为清晰地梳理了自汉唐至明清中国瓷器经由陆上丝绸之路和海上陶瓷之路走向世界的情形，讲述了中国瓷器与技艺的外传，对古代世界各国陶瓷业的发展所带来的革命性变化；讲述了陶瓷文化外传后，对东方及西方各国生活方式、审美观念，社会风尚所产生持续和广泛性的影响；讲述了陶瓷作为一种特殊的文化产品所见证的中外文化的交流互鉴，以上内容使本书成为一部深刻展示中国陶瓷文化对世界各国人民和世界文化所产生重大而深远影响的著作。

博物馆是我们终身学习的场所，这里收集着人类的记忆，这里珍藏着民族的灵魂，这里抵御着岁月的剥蚀，这里记录着时代的变迁。 一个生命因为有了记忆而更加精彩，一个国家因为有了记忆而更加厚重，一个民族因为有了记忆而得以延续，请带着一份对逝去记忆的尊崇，走进博物馆！ 1.打开博物馆，让国宝带你看懂中国。 2.近千件文物的传奇身世，历史、自然、人文、科技 精彩故事全收录。

本书以信实的材料、生动的笔触，从陶瓷的烧造、器型、纹饰、文化蕴含，讲述了从先秦以迄明清各个历史时期的陶瓷烧造工艺、文化不断发展演变的轨迹与审美情趣、特征，形象地再现了中国各个历史阶段丰富多彩的陶瓷文化，并从中展示出中国人民的勤劳智慧和善于学习、勇于创新的优良品格。中国陶瓷文化伴随中国陶瓷走向世界并对世界文明作出了重大历史贡献，书中对中国陶瓷文化的丰富内涵及其影响的久远性、持续性、广泛性与深刻性，描述详尽，揭示充分，是一部面向世界讲述中国故事的佳作。

中国传统文化艺术不仅在现代社会文化与 化 语境下具有独 值，且作为重要的社会文化资源， 承载着促进 文化安全、软实力建构、经济增长、 社会生态营构、大众生活世界与精神家园建构等多重 价值功能；与此同时，当代社会经济、日常生活界面 与高新技术等皆促使传统文化艺术的创造、传播、接 受等层面发生了重大变化，在话语体系、审美机制与 生产规律上形成了新的特征，为其提供了活化和再生 的契机，但也与传统文化艺术的历史逻辑、本体特征 之间存在着种种矛盾和裂隙。本书围绕着传统文化艺 术如何 好地发挥其社会功能，与当代社会文明肌体 和技术融合共生，同时遵循传统文化艺术发展的内部 规律、守持其精髓、发扬其特色优势等问题，全面探 索传统文化艺术资源实现当代转化的合理机制与科学 路径。

舞台服装人体工程学是戏剧学科的前沿课题，它是服装人体工效学与设计学的分支学科，是结合专业特性与人体工效学内容而构成的独立系统，目的在于将过去的 演员适应衣服 改变为 衣服适应表演 ，从而实现角色与服装、角色与舞台空间以及 角色造型形式美 与 表演功效性 的和谐与统一研究，使舞台服装介质的各个指标与角色表演各种要求相适应，让舞台服装的艺术成分与舞台行动的实际效能达到匹配状态。视角独特观念前卫，是科学与表演艺术造型的结合，也是角色服装和舞台表演艺术的延伸剖析。

陶瓷史不是一个独立的学科，是一种方法，是历史的一部分。历史学家主要是用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话，所以要借助文献，借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯与中国陶瓷史的相关问题。

本书是一本文选，收录了作者就民艺学的学科创建以及如何振兴传统工艺所撰写的二十四篇学术文章，分为历史回顾、学科建设、思辨探索、发展实践等四个部分。中国民艺是中国农耕文明的产物，已有几千年的历史，近百年来，随着中国城市化的快速发展和世界经济的一体化，中国民艺面临失传和后继无人的困境。民艺是中国传统文化的承载，是中国文脉的物质体现，文明的变迁不能割断历史，民艺在城市文明进程中仍有存在和发展的必要。作者本着保护和振兴中国民艺的初心，深入研究了中国民艺所走过的道路，阐述了民艺学学科的建设，并为中国的工艺美术正名，呼吁保护和促进中国传统工艺的发展，让中国民艺在让乡村振兴中发挥应有的作用。

中国工艺美术历史悠久，制品精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。那优美的彩陶，庄重的青铜器，华丽的唐锦，优雅的宋瓷，无一不反映了卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本书具备所具中国工艺美术史权威、覆盖面广、试题成熟、重点突出、考点明晰的特点，能为广大考生梳理教材、把握重点难点节省宝贵的时间和精力，可以取得事半功倍的效果。各分册既详略得当又有所侧重，也为研究生复试提供了良好的借鉴。

本书是日本著名作家盐野米松继《树之生命木之心》后的又一新作，这次他采写的主角是日本国*级刀匠 宫入小左卫门行平。 没有哪个日本人不认识日本刀。 作为日本代表性文化符号，《菊与刀》《杀死比尔》《银魂》 从浮世绘到古神话，从学术著作到经典影视动漫，日本刀在日本文化乃至世界文化中的地位都非同寻常。 为什么电影里的武士们无论怎样翻腾，刀都不会从佩绳上掉下？从这个小小的疑惑出发，盐野米松历经数年，一路采写：日本刀究竟是怎么制造出来的？刀匠们是一群怎样的人？他们每天过着怎样的生活？他还采写了围绕日本刀制造的其他国*级匠人：研磨师，鞘师，漆匠，银匠，柄卷师 一把日本刀，凝聚着各式各样工匠的传统技艺。而他们的故事，鲜有人知。在本书中，盐野米松采用口述纪实的方式，用手艺人自己的语言，记录6位日本国*

如果制作了多年模型，相信大家都会有自己的常用工具和制作技法，而且相信大家也都试着尝试过新的工具。而其中的每次尝试对自己的模型制作来说都不亚于一次革命。近年来，各大模型厂商也开发出了许多新型的模型和工具，相信大家也非常想要尝试。而本书就是将各种比例模型新品情报进行汇总，一次性地将那些新的工具介绍给大家，让大家的模型制作更加有效率。

本套图书为guo家级非物质文化遗产资源库的配套成果，囊括了近20种优秀的guo家级非物质文化遗产，从传承人、技艺本身及其承传的社会文化环境等多方面进行了资料的整理、收集和分析，对我国当下民间美术和民间技艺的现状进行了系统的梳理和全面、深入的总结。 本书以花丝镶嵌为例，从历史背景、技艺承传、工艺特色及其承传的社会文化环境等多方面介绍了其历史由来、制作流程、风俗奇趣等内容。全书图文并茂、资料详实丰富。同时也对花丝镶嵌的现状进行了系统的梳理和全面、深入的总结,对民间艺术、 非物质文化遗产 的研究具有有益的借鉴。

作者近年来在国内报刊上发表的有关文化产业的部分评论、会议发言、著作序言和学术随笔70余篇,共计20余万字。这些文章分为创意营造、社会创意、文化治理与生命体验等四部分,分别讨论了实景演出、综艺电影、网络游戏、校园戏剧、文化政策、文化贸易和创意城市等艺术创作和产业发展的现实实践。文化不再是深藏于阁楼中的大象,而是社会进步的创新能量。评论集反思了我国社会经济发展进入新常态时期文化产业在推进经济转型和产业升级中的创新模式、实践症候与治理愿景。

《手工基础/全国学前教育专业艺术类规划教材》是 学前专业美术教育系列教材 之一种，是一本专门针对学前美术教师教育的教材。全书有六章，分别是：学前手工、纸的平面造型、黏土造型、综合材料造型、幼儿园环境创设、教玩具设计与制作。

本书是婚礼花艺设计与制作的基础入门书籍。介绍新娘手捧花，以及头饰花、腕花、礼服装饰花等各类婚礼花艺的基础设计思路和制作技法。具体内容包括：婚礼花束的基本类型、不同的婚礼服装应该搭配什么类型的花束，各种花材在制作中可能出现的问题、令人惊喜的婚礼花艺装饰品等、婚礼花束实例分析等。

《萝轩变古笺谱》，堪称我国古代拱花木刻彩印笺谱之首，是中国早期木版彩印精品。笺谱由明代颜继祖辑稿，吴发祥刻版，上、下册。上册有颜氏自撰小引 三叶、目录列画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、琱玉、闘草、杂稿，共计八目;下册八目，分别为选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿。据《金陵通传》记载，吴发祥寓于金陵(今南京)，刻此谱时四十八岁，书成于天启六年(一六二六)。这部笺谱刻成于明天启六年(1626)，比《十竹斋笺谱》年代更早，印得更精致。它是我国目前传世笺谱中，年代*早的一部。雕印有各种精美典雅图画的木版水印笺纸，为明清以降的文人墨客所喜爱惯用。

《萝轩变古笺谱》，堪称我国古代拱花木刻彩印笺谱之首，是中国早期木版彩印精品。笺谱由明代颜继祖辑稿，吴发祥刻版，上、下册。上册有颜氏自撰小引 三叶、目录列画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、琱玉、闘草、杂稿，共计八目;下册八目，分别为选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿。据《金陵通传》记载，吴发祥寓于金陵(今南京)，刻此谱时四十八岁，书成于天启六年(一六二六)。这部笺谱刻成于明天启六年(1626)，比《十竹斋笺谱》年代更早，印得更精致。它是我国目前传世笺谱中，年代*早的一部。雕印有各种精美典雅图画的木版水印笺纸，为明清以降的文人墨客所喜爱惯用。

少儿花艺课程的核心思想是从孩子的认识规律 从具体到抽象出发，将着眼点放在植物的外观、色彩、特性、文化上，引导孩 子了解植物，热爱自然。趣味少儿花艺借由有趣的造型，带领孩子走进植物的世界，爱上并探索植物带来的种种乐趣。借助植物外形、 质感联想创作独立的主题和形象，可以极大地促进儿童创造性思维的发展。本书介绍了少儿花艺的材料和工具，并分步骤讲解了 20 多 个趣味少儿花艺设计案例，使读者能够轻松掌握，易于实践。

刺绣是古老而典雅的手工工艺，在传统的手工刺绣中，一般都是针与线的古典式搭配，而本书作者别出心裁，摆脱了以往缎带的老套死板风格，推陈出新地将缎带和刺绣结合起来，诞生了这本《缎带小日记》。 这本充盈着少女情怀的手作书，氤氲着浓浓的粉红色调，主要介绍了两种 日记 ：一是小物日记，二是衣饰日记。书中既有生活中常用物品的缝制方法和所搭配图案的刺绣方法介绍，又有一些直接在主材上DIY的作品；既有森系小清新的书签、手机壳、发绳、胸针、口金包，又有给人温暖的抗雾霾口罩、月事包、杯垫等。从物件制作时所需工具、材料及品种数量，到具体制作步骤，再到成品效果展示，手工达人带你玩转小物新玩法。

本书主要从历史溯源、大师访谈、作品分析与鉴赏、社会影响等多种角度介绍了浚县泥咕咕的历史由来、工艺流程、艺术风格等，旨在为读者呈现浚县泥咕咕这一guo家级 非遗 的整体面貌，使这一民间美术中的瑰宝为更多人了解和熟悉。

本书从佛教发展史、考古学及美术创作等角度，介绍了敦煌北朝佛教艺术的源流、内涵及壁画中的美学特征和美学意义，分析了当时宗教与政治、经济之间的关系，以及外来的佛教艺术与汉文化之间的融合，使读者能够全面了解敦煌北朝时期的佛教艺术。

本书为配合国家实施的全民素质教育工程，结合中外优秀漆艺漆器作品发展过程及特点，系统介绍了中外漆艺简史、漆艺美学、漆艺材料、工具与设备、漆艺髹饰技法表现、中国四大漆器、现代漆艺发展及前景展望等知识，并通过历史背景、名家名录与赏析，注重挖掘内涵、传承精髓、培养学生的艺术素养、提高创作与鉴赏审美能力。本书具有内容丰富、案例精典、继承传统、注重创新、强化素质培养等特点，因而本书既可作为普通高校、高职高专院校漆艺专业和大学生素质教育的*教材，也可用于漆艺漆器从业者的在职岗位培训，并为收藏鉴赏者提供有益的指导。

（2）在史前两河流域的陶工艺品中，*引人注目的当为彩纹土陶，这一地区*早的彩陶出土于今伊拉克东北部的耶莫。真正意义上的 耶莫陶器 出现于公元前6100年之后。耶莫陶器一开始即为彩纹陶，它并非起源于当地，而是由邻近的、比它更早出现陶器的伊朗地区引进的。这种彩纹陶是将成型的土陶浸挂一种黏土溶液，或在表层涂以液状黏土，它是手工制作的，泥坯中掺有杂草，通常施挂淡黄色的化妆土，并以红色的化妆土描绘类似五线谱音符的斜线纹饰。 （3）公元前5800年左右，耶莫彩纹陶被哈森纳文化的陶器所代替。哈森纳文化的陶工艺作品按其风格特征又可分为古拙哈森纳期、标准哈森纳期和萨马拉期。 ①古拙哈森纳期的陶器多为粗制的土陶，从制作手法上来看，已有泥条贴带，但彩纹陶较少，只装饰有简单的几何纹样； ②标准哈森纳期多是彩纹和

1933年，鲁迅与郑振铎辑选刻印《北平笺谱》，成为近代出版史上的一件大事，也是中国木刻史上的一座丰碑。他们收集北京琉璃厂荣宝斋、淳菁阁、松华斋、静文斋、懿文斋、清秘阁、成兴斋、宝晋斋、松古斋、荣禄堂十家斋馆笺纸藏版，精选其中的332幅古今名人画笺，有博古笺、花卉笺、古钱笺、罗汉笺、人物笺、山水笺、花果笺、动物笺、月令笺、指画笺、古佛笺、儿童画笺等笺纸样张。《北平笺谱》选编完成后，勼工选材，精印100部，分送友人，每部书上均有鲁迅和郑振铎二人的亲笔签名。该书宣纸线装，色彩古雅，图案、雕刻、印刷三绝，绘画出自名手，刻印亦颇精良。本书精选了山水笺内容十张，用宣纸印制，方便书画爱好者收藏及使用。