无论是希望完全用自己收集到的材料来制作釉料，还是只把它们作为现有基础配方的补充，作者在《天然釉 釉料的配置与制作方法》中都会提供合适的建议，包括如何寻找和准备天然材料（例如风化的岩石和海藻），还会对混合釉料、测试样品、后的施釉和作品烧制进行详细指导。使用天然釉料的当代陶艺家们也在书中详细介绍了他们的创作技巧及产生的有趣的釉料效果。
陶瓷添加物可以让陶艺作品呈现出与众不同的外观和肌理。陶艺家凯瑟琳 斯坦登（Kathleen Standen）向读者展示了大量可实现的效果，以及业界知名陶艺家们借助陶瓷添加物创作的令人称奇的陶艺作品。 本书开篇介绍如何收集当地黏土和如何制备个性化坯料，之后转入正题，即当今陶艺界以材料著称的数位艺术家们常用的陶瓷添加物，包括硬质材料，如石头、玻璃和铁锈；可燃性材料，如纺织品、金属丝和金属网。除此以外，还介绍了以不同形式呈现的多种颜色效果。书中收录了当今世界*陶艺家极具创意的代表性作品图例，并配以详细的创作步骤图片和文字讲解。 《陶瓷添加物 个性化陶艺坯料的制备及创作》从启发灵感的角度，讲解了添加物在艺术创作中的应用。对于任何一位想要拓展创作实践的制陶者而言，本书都堪称工具书。
从古至今，东方地毯享誉亚欧。它不仅是具有实用价值的家用物品，更因精湛的编织工艺、华美的外观及丰富的图案内涵而与绘画、雕塑、建筑等同列艺术的殿堂。本书精选大都会艺术博物馆中约 60 件具有代表性的手工地毯藏品为例，展示了不同地毯的精美图案，通过追溯地毯长达数个世纪的发展历史与单件地毯信息，在横跨亚欧的历史和文化语境下深度解读其在部落身份、社会地位、阶级品味乃至经济发展、文化沟通等不同层面的意义，揭开东方地毯华美外表中蕴藏的艺术魅力与文化内涵。
朝鲜半岛的最后一个封建王朝 李氏朝鲜王朝（1392 1910），古朴沉稳中透露着风骨的李朝器物，从百年前的民艺思潮到当下的日本，影响着一代代爱物之人和他们的审美眼光。 作者李凤来在日本经营了50多年朝鲜古董艺术品商店，在这部作品里，他从几十年间经手的李朝器物中挑选出25件进行呈现，并讲述了与25位客人的相遇，以及他们的故事。这些客人的身份、人生境况千差万别，但对器物都有令人难忘的认识与情感。 作品图文并重，述说器物之美和其中蕴含的情思，也向读者展现了爱物之人对待古物的真实姿态。作者认为，对物的审美固然重要，但溯其根本，看 物 是要看到背后的 人 。物之美，归根结底，体现的是人性之美。
《传统木雕工艺与技巧图解：跟着东阳木雕大师学技艺》本书从迥然各异的世界木雕，到渊源流长的传统木雕；从木雕的应用、内容题材、工艺种类、地域流派，到木雕的实践案列和作品欣赏，全方位构建了木雕学习的基础知识框架。 主体部分详实的实践案例，从传统纹样，到山水图案、花卉、小型动物、松树仙鹤，再到人物造型，按照有简入难的顺序，图文并茂地演示雕刻过程和注意事项。 丰富的大师作品欣赏、实用的雕刻纹样图案，是一本集合理论性、实践性、文化性、欣赏性于一体的，难得的木工雕刻实训书籍。
我国竹纸的发明及制造技术的不断改良，为社会提供了一种廉价的书写、印刷材料，对文化的传播、传承做出了重要贡献。本书在大量田野调查的基础上，就我国各地现存的手工竹纸制作技艺进行了记录分析；同时结合历史文献，就几种主要竹纸的传统制作工艺进行了还原和剖析；并运用科技手段，探讨了竹纸制造工艺的科学内涵及与纸张理化性能的关系。本书是首次将田野调查、文献整理与科学实验手段相结合，开展竹纸制作技艺系统研究的成果。
弗兰克 劳埃德 赖特（Frank Lloyd Wright，1867 1959），是影响力的美国建筑大师，也是一位极富创新性且高产的镶嵌玻璃设计师。他设计的与建筑整体合一的镶嵌玻璃，出现在1885 1923年落成的他本人设计的近百座建筑里。这些图案华丽精美的玻璃门窗 被他称作 光屏 ，使得具有数百年悠久传统的装饰工艺，获得又一次新生。 《光屏》是全面介绍赖特的镶嵌玻璃设计作品的本专著，详尽地分析了他的玻璃设计的风格演变：从事业起步期模仿 艺术与手工艺运动 的装饰风格，逐步建立起自己独有的一套玻璃语汇，兼有现代气息和丰满的装饰韵律。本书既是赖特崇拜者和研究者的参考，也是玻璃和装饰艺术爱好者的宝贵资源。
本书以民间汉字图形为研究对象，选取明清至今在民间流传的寿字纹、万字纹、符箓、鸟虫书、花鸟字、合体字和 福 禄 寿 喜 等吉祥汉字图形，通过整理两千多件民间汉字图形资料，对其生成背景、创作主题、创作题材，以及民间工艺技法等进行梳理与分析，论述了在民间艺术及文字图形设计中的审美价值和民俗意蕴，提出 因材施艺 因技赋形 的民间汉字图形造型规律，结合符号学、设计学、民艺学等理论，对民间汉字图形多元设计思维进行了新的阐述，总结了民间汉字图形以吉祥诉求为导向的设计动机、技术经验下的样式创新，以及在传播与构建文化认同感方面的价值。
本书从艺术史的角度对史前至秦汉、隋唐、两宋这几个时期中国陶瓷的器形和艺术风格的演变进行了研究，特别是对其演变的动因进行了追根溯源的探究, 将中国陶瓷放置在与不同材质和文化相持相让的适应过程中加以动态的描述。书中以大量的案例，解释了陶瓷始而模仿金属器（包括商周青铜器、隋唐金银器）和外来文化，进而融合金属器的器形和纹饰（包括外来文化带来的艺术元素和工艺），终而在造型、纹饰、釉色各方面均创造出以宋代五大名瓷为代表的登峰造极的杰作的完整过程。本书不仅是一部独具特色的陶瓷史，也为激发中国当代艺术的创造力提供了独特的资源。
本书写作通过考察汉唐至明清历代帝王、王朝政治直接或间接施加于瓷器、瓷业和瓷器外销的影响、作用，别出心裁地梳理出了一条不同于通行著作体例与风格的中国瓷器外销主线，体现了作者作为一位文化学者、作家的独特视角和敏锐眼光。整部著作画面感很强，把读者带入了浮沉千年的中国瓷路，艺术地勾勒了中国瓷器走向世界的丰富图景，给人以荡气回肠的震撼和发人深省的启迪。
通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的终极意义，无关精美。 那些曾活跃于 手工业时代 中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？ 作为日本采写*人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。 本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访记录手艺人的日常之外，更进一步深入探究手工艺品材料的困境、手艺曾如何通过师徒制度传承、新时代的传承制度等内容，以不同视角记录了日本手工艺的时代变迁，深度分析了传统手工艺消失的内在原因。 本书是盐野米松在数十年采访手艺人后，对日本传统手工艺和 人 与 物 关
春路雨添花，花动一山春色。 自古人们就爱赏花、咏花。本书将热缩片和古风唯美花卉相结合，把唯美的古风花卉手工制作技法分享给大家。 全书共6章。第1章是制作热缩片花卉的准备工作；第2章是热缩片花卉制作的基本手法；第3章至第5章分别是热热身吧、初入佳境和深入阶段，分别讲解了基础、中级和高级三种不同难度的热缩片花卉的制作方法；第6章是热缩片花卉的应用，热缩片花卉饰品的制作方法。 本书案例图片精美，步骤详细，从浅入深，并且配有纸型图，可以帮助读者快速上手，适合古风爱好者和手工爱好者阅读。快来跟随本书，制作属于自己的热缩片花卉吧。
裁剪、组合、黏贴，这三个简单的动作却可以变化出无限种花样，即使不会画画也能创造出与众不同的艺术品！超人气艺术家克洛弗 罗宾将展示如何利用纸片、信封、机票等手边的闲置材料制作拼贴画，打造精致生活。 本书包含了4大生活主题，10个分步拼贴练习，还额外附赠了31种不同纹理的纸张，让你能够快速开启创意之旅。作者介绍了拼贴画的基础知识、工具和材料，讲解了花卉、昆虫、人物等单一元素的制作方法，并教你利用简单的构图将它们组合起来，完成风格清新稚拙的作品。此外，她还会介绍如何以照片和生活场景为灵感，创作出独一无二的作品。拼贴画原来如此简单，人人都可以轻松地 拼 出一片天地！
在中国文化产业中有一个重要组成部分，也是*有地方民族特色，就是传统工艺文化。历史的今天，整个社会都在弘扬文化产业，为响应社会发展号角，更好继承和发扬传统工艺美术，本书以广西壮族自治区传统手工艺坭兴陶为例，运用意象理论并结合现代系统设计原理对传统坭兴陶文化以及坭兴陶窑变进行系统、专业、科学科学研究，希望能够解析出如何保护坭兴陶传统手工艺及其产业，为传统手工艺继承和发展提供建设性参考。
黄杨木，色黄尊贵吉祥，光泽温润文雅，木质硬度适中，纹理紧致细腻，遇火不燃，落水即沉，日久渐变如同象牙，是珍贵的雕刻材料。明清之际，黄杨木被御选为搭配紫檀、黄花梨镶嵌高档家具的主要材料，其价格远远高于紫檀与黄花梨，受到王公贵族的追捧。本书以图配文，全面介绍了黄杨木雕艺术品的收藏和鉴赏知识，包括我国黄杨木的品种分类，各地黄杨木的特性和品质，黄杨木雕的工艺流程，黄杨木雕的常见题材，黄杨木雕操作技法，我国黄杨木雕艺术品的主要出产地和流派、名师、名作，以及黄杨木雕艺术品的保养收藏。
杨傲云所*的《针绣之艺（传统刺绣与现代艺术设计）》在传统刺绣的历史演变中提取其发展节点，向读者展示刺绣的民族特色及地域差别，本书以此为重点收集整理了百种刺绣技法和基础针法的变格形式，再通过这些常用技法及范例，引导读者改变传统认知拓展刺绣的应用范围，为从事服装、染织、产品设计、现代艺术及手工爱好者在沿袭传统工艺设计中提供*具现代设计理念的帮助。
独树一帜的技艺 惊艳的视觉艺术张力 现代思维的向度 浸染诗意的曼妙天地 打开《唯平扎染艺术》，大自然的清风迎面扑来，那些色彩斑斓的扎染明明就是山水的诗意表达，四季的动人故事 : 红和蓝的相恋、绿和紫的缠绵、灰和黄的相濡以沫，还有赤橙黄绿青蓝紫的济济一堂，心中无诗的人又怎能将这些多彩的邂逅扎缚成诗一般的画面？并不觉得这是一本扎染作品集， 这分明是一本诗集，是由色彩、图案和那些透明的文字合成的悦耳韵律。 扎染，总是被人们定义为不过是一种手工艺，和泥人儿、糖人儿一样，流落街头巷尾，不进大雅之堂，直到更多的人们逐渐了解了外面的世界，明白了差异产生的文化价值，才骤然意识到自家的手艺原来是如此与众不同的好，该好好珍惜才是。可又有多少人知道，扎染，和泥人儿、糖人儿一样， 却也和油画、雕塑等高
