《中国古代四大发明(套装共4册)》共分4册，以连环画的形式，分别讲述了中国古代四大发明：纸、印刷、指南针、火药的故事。

荔熟蝉鸣云纱响，蔗浪蕉风莨绸爽。 莨绸是广东珠三角地区生产的一种古老的染色面料香云纱。香云纱穿着透气清爽，轻体透凉，走路会发出 沙沙 的声音，所以*初被称作 响云纱 。繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有 软黄金 的美誉。香云纱布料的珍贵稀有，使其受到宋氏三姐妹、张爱玲、陆小曼、王映霞等名人的热烈追捧。2008年香云纱因独特的染整技艺被列入*非物质文化遗产。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书以传承、制作、价值三章重点介绍香云纱的文化价值和发展历程，既很好地凸显了香云纱在岭南文化、广东纺织工业史的重要地位，也恰当地表现了香云纱作为纺织艺术品的文化价值。

包括水果、蔬果、野果在内的植物果实，颜色和形态丰富多姿。将果实应用到花艺设计中不仅能营造季节感，也能够创造空间视觉效果和丰富的表情，给整个花艺作品带来创意和意趣。在花艺设计中果实的应用是比较难掌握和处理的高阶技法。本书是作者长期设计生涯中经验的总结，将果实应用的实用技巧和窍门毫保留的贡献给大家。本书介绍花艺设计中常用的近60种果实的特性，及其与鲜花的搭配技巧，每一种果实都搭配一个作品案例，案例类型包括小型插花作品、商业赠送花艺，以及大型的空间装饰花艺，并附以详细的制作步骤图和文字讲解。

汝窑位居 汝、官、哥、定、钧 中国五大名窑之首，有 汝窑为魁 的美誉。作为历史名窑，*非物质文化遗产，国内外考古、历史及古陶瓷界专家对汝窑十分关注，自然有关汝窑的考古、考证、历史方面的文章和专著也不少见。而以汝窑烧制一线匠人的身份，从科学、技艺、哲学、美学、设计学等方面论述汝窑的著述还较为鲜见。 作者是一个在汝窑瓷器烧制技艺传承一行摸爬滚打三十余年的匠人，他钻研技艺、研究文化，《汝窑随想》是他继《认识汝窑》之后的又一部汝窑文化专著。 在当今全国艺术陶瓷行业，能做会讲还会写的匠人为数不多，他算其中之一。 随想，顾名思义，似有随意轻松的格调，然此 随想 非彼 随想 ，这个随想是名为范随州的匠人以独特的视角，从文化、哲学、审美、设计、社会、心理等方面对*非物质文化遗产 汝瓷烧制技艺的独特阐释

本书主要以扎染的基本知识为起点，以拓展和创新为方向，通过分步骤的图文方法讲解与传授，力求让读者由浅入深、由小到大、由简到繁地来认识和掌握扎染从基本技法到开发成熟完善产品的过程。分步骤详解，为读者提供一系列可以进行体验与实践的操作过程，既是为了便于读者掌握这种特殊的手工艺，也是为了让更多人能把这种非物质文化遗产传承下来、传播出去。

舞台服装人体工程学是戏剧学科的前沿课题，它是服装人体工效学与设计学的分支学科，是结合专业特性与人体工效学内容而构成的独立系统，目的在于将过去的 演员适应衣服 改变为 衣服适应表演 ，从而实现角色与服装、角色与舞台空间以及 角色造型形式美 与 表演功效性 的和谐与统一研究，使舞台服装介质的各个指标与角色表演各种要求相适应，让舞台服装的艺术成分与舞台行动的实际效能达到匹配状态。视角独特观念前卫，是科学与表演艺术造型的结合，也是角色服装和舞台表演艺术的延伸剖析。

在中国传统文化习俗中，刺绣是女子必学的手工技艺，它融合了各地的民俗文化风情，从一针一线的精细手工劳作中以自己独特的语言方式一代一代地传承下来。 《素绢彩绣：杭州手工刺绣技法》以通俗的语言介绍杭绣，传授杭州手工刺绣的技法，以简洁的手绘插图来演示常用的针法，另附精美的杭绣作品欣赏。读者通过循序渐进的练习就可以掌握基本的杭绣针法，自如地运用到日常生活中。

博物馆是我们终身学习的场所，这里收集着人类的记忆，这里珍藏着民族的灵魂，这里抵御着岁月的剥蚀，这里记录着时代的变迁。 一个生命因为有了记忆而更加精彩，一个国家因为有了记忆而更加厚重，一个民族因为有了记忆而得以延续，请带着一份对逝去记忆的尊崇，走进博物馆！ 1.打开博物馆，让国宝带你看懂中国。 2.近千件文物的传奇身世，历史、自然、人文、科技 精彩故事全收录。

作者小泽典代探访多位日本传统手工艺人，介绍铁皮制品、模具、唐纸、木屐、花簪等众多传统手工艺，见证手艺的传承与复兴，使我们在平凡的日用器物中，看见极致的朴素之美。

《丹青流 茶室插花》 针对当前茶事活动频繁而适用于茶事的插花书籍稀缺的现状，茶室插花（丹青流）是适用于茶事活动的插花形式。该书以图文形式系统解读了茶室插花的历史、特点、插花基本原理和插花技巧、纠正插花实践中常见的误区，是历史性、实用性、资料性、艺术欣赏性、学术性兼备的图书，是插花教学、研究以及插花爱好者、茶文化爱好者的重要参考资料。

本书以信实的材料、生动的笔触，从陶瓷的烧造、器型、纹饰、文化蕴含，讲述了从先秦以迄明清各个历史时期的陶瓷烧造工艺、文化不断发展演变的轨迹与审美情趣、特征，形象地再现了中国各个历史阶段丰富多彩的陶瓷文化，并从中展示出中国人民的勤劳智慧和善于学习、勇于创新的优良品格。中国陶瓷文化伴随中国陶瓷走向世界并对世界文明作出了重大历史贡献，书中对中国陶瓷文化的丰富内涵及其影响的久远性、持续性、广泛性与深刻性，描述详尽，揭示充分，是一部面向世界讲述中国故事的佳作。

本书包括花店前期筹划、花店开业准备、花店网络营销、花店员工管理、花店日常管理、花店销售计划、 顾客开发管理七大类内容。涉及到开花店需要了解和深入学习的各方面的管理和营销技巧，紧密联系实际， 有极强的实用性。本书适合于从事花店管理的人员、准备开花店的人员以及有相关需求的人员参考阅读。

本书稿为明式家具入门读物，重点考察其和文人之间的关系。包括精神内涵、造物思想、设计形式、外观追求、色泽纹理、榫卯技艺、人文家具、民间家具使用、才子佳人与精工良作等各个方面。书稿行文通畅又考据严谨，是一部趣味普及中国传统文化的通俗读物。

软陶是可以安全使用的一种陶土，将不同颜色的软陶经手工揉捏完美地融合在一起，可制作出项链、手链、挂件等各种饰品。软陶独特的艺术语言和丰富的表现力，充分满足了现代人回归自然、表现自我的审美心理，深受国内外朋友的青睐。本书首先介绍了软陶的制作、烘烤、工具及配件等内容，之后介绍了20多种软陶花条的制作方法并展示了一些作品，第3章介绍了软陶与两种废弃物品结合的制作方法和成品展示，*后一章展示了作者亲手制作的百余种软陶手工艺品，包括工艺项链、手工编结项链、车挂件、工艺挂件、手链等。 书中各种软陶花条作品和软陶作品均为作者亲手制作，每件软陶作品都充满个性，本书的特色是：作者选用了中国结的元素，采用了不同的编结手法与软陶珠子精心的搭配组合，展示了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统风格软陶作品。只

本书稿为教材。彝绣是彝族很好的民间传统工艺，为了更好地传承与发扬彝绣工艺，全书共分五章，分别为：彝绣概述、彝绣图案、彝绣色彩、基本技法以及彝绣产品开发，从五个方面对彝绣进行了全面阐述。作为一本职业技术培训教材，本书尽量做到语言浅显朴实，图文并茂，具有可读性、实用性和指导性。本书也可作为广大读者了解彝绣的一个窗口。

本书收录了山本惠美子的40个立体鸟儿剪贴画作品，涵盖身边常见的鸟儿和世界各地的珍稀鸟儿，鸟儿漂亮可爱，表现手法细腻。每件作品都配有高清图片，详细的分步骤图解说明，还配有实物等大图案和纸样，让喜欢的人可以轻松制作。另外，书中还介绍了需要用到的剪纸工具、所用纸张，以及基础的制作过程和基本技巧等，适合各层次爱好者阅读使用。

现实世界和纸间世界有什么不一样？现实世界的五彩纷呈都是既定的，难以改变的；而在纸间的世界里，你不仅可以自主选择颜色涂绘，还可以设计线条的走向，亲手把图案剪出来，更可以放进随书附赠的相框中，装饰家居。 如果你笔记本控，不舍得破坏这本剪纸笔记书的完整，则可以用我们提供的牛油纸自行描绘图案后再进行剪刻。 怕书中的图案太复杂？你还可以先用配赠的剪纸明信片试试手，剪出的图案还能作为书签使用。

中国历来享有 瓷国 的美誉，以瓷器蜚声世界。诞生于清代的广彩，在千年瓷史中独树一帜。广彩是广州彩瓷或织金彩瓷的简称，是广州地区特有的釉上彩绘瓷器品种。它应外销需求而生，融合中西技艺精粹，自康熙年间烧制之日起，就漂洋过海到大洋彼岸 圈粉 无数，成为海上丝绸之路*亮丽的文化名片之一。 作为彰显非遗文化、呼吁非遗传承的 粤雅小丛书 之一，本书围绕广彩的发展历史、工艺特征、名家名作三大板块展开叙述，通过精美雅致的图片，配以精炼简洁的文字，中英文对照，言简意赅地对广州彩瓷的核心价值作基本介绍。

从2016年2月 2018年12月，作者用3年时间先后寻访了长沙、浏阳、湘潭、娄底、岳阳、常德、益阳、邵阳、凤凰、永州等地，采访了50余位匠人，记录了40种湖南传统手艺的传承现状。受访者大体为两类，一类是有着家族传承史，长的传承到第9代；另一类是拜师学艺后终身执业者。受访者中，有20位已经进入了国家、省、市、区级的 非遗 名录，拥有一定的社会声誉与地位，如湘西银饰制作者龙吉堂、长沙铜官陶瓷炼制作者刘志广，他们用一颗匠心和一双手，造出世间至美之物；其余20位均为民间的传统手艺人，散布在街头巷尾里的纯粹的手艺谋生者，如遵循传统制造法的制香者、捞刀河后的打刀人，他们的手艺留存在普通人的生活中。 《手艺》反映了近年湖南传统手艺的传承现状和从业者生存现状，书中文字与照片记录了手工时代的朴素与浪漫，也成为湖南工匠

《纹样物语》作为日本传统文化的元素符号，以图文结合的形式回顾了日本纹样的历史。选题的 部分中，详细介绍了每一个纹样的含义与使用实例。同时，还将为大家讲解纹样的制作方式与结构。第二部分会带着大家一起去游览日本各地能看到纹样的地方。西方文化对日本现代生活的影响十分浓厚，因此见到日本传统纹样的机会也越来越少了。但是只要悉心观察便不难发现，许多建筑和食物上仍点缀着日本的传统纹样。通过解读这些纹样的含义与历史，还能了解到制作者们希望可以热情招待来访者与食客的心情。具美学价值、文化内涵，是细致解读日本文化的华丽剖面，也是探究东方审美意识的经典著作。