首饰，自古以来就是身份地位的重要象征，其传承与演变，可以折射出社会风尚与历史文化。 本书按照从史前至民国的年代顺序，将中国首饰的文献资料与出土实物相结合，以各个历史时期的头饰、耳饰、臂饰、胸饰、手饰为纲，以中国首饰文化风俗为线，辅以1000余幅精美彩图，全面呈现了当时社会的审美流变、人文情怀与时代风貌。 全书史料丰富翔实，内容生动有趣。 本次修订特别收录近400幅作者精美手绘插图，忠实还原了首饰的原貌与细节，为全书增添了更多的视觉享受与艺术魅力。 一本在手，可鉴精美首饰，品古人情怀，赏华夏美学，学品位穿搭，提个人修养，是一部雅俗共赏的文化艺术史。
《母亲的香气 金媛善拼布艺术》详细生动的介绍了拼布艺术的起源以及朝鲜族和中国少数民族的拼布艺术，重点向读者详细讲解了拼布钱形纹和太阳花的制作，并展示了金媛善大师拼布艺术作品壁画类（14幅）、包袱皮（102幅）、家居类（39幅）、服饰类（44幅），以飨读者。
十九世纪末的中国山林，有人在夜里匆匆赶路，却与一庞然大物猝然相遇，青面獠牙的怪物挡住去路，画面在这一刻定格，这是清末《点石斋画报》里常见的场景，中国妖怪在近代报刊上纷纷登场。本书由国内作者编著而成，收录《点石斋画报》中志怪绘像全三百种，直接进入目击现场，在移步换景之中，开启一场奇幻的中国妖怪之旅。在魑魅魍魉的图像中，大话中国清末世风民情的浮世绘。此外，《点石斋画报》作为近代中国第一份新闻画报，其中的版画皆由工匠精心绘制雕刻，细节丰满、栩栩如生，具有极高的珍藏价值。
本书根据《广东省民间艺术志》所列项目的实际，遴选605位传承人作为重点记述对象，以图文并茂的形式再现传承人的基本信息，传承人及其生活、工作环境，个人历史；传承人的技艺特色，代表作品；传承人的教学，工具；传承人的相关历史资料综述；其他与传承人及其技艺相关的文化空间、活动与人物等内容。
《中国民间泥彩塑集成》是 十二五 国家重点图书出版规划项目、国家出版基金项目、中国文联民间文化遗产抢救工程专题项目，获第六届中华优秀出版物奖图书提名奖。 中国民间泥彩塑艺术，是中华民族绚丽的民间艺术瑰宝，是活态的非物质文化遗产。本集成融泥彩塑技艺、作品、历史、传承于一体，集中国民间泥彩塑之大成，成为民间文化抢救性述写的范本。本集成对实地调查取得的第一手资料进行整理、分析、研究，不仅介绍了极富地域特色和民俗风情的各地泥彩塑作品，更多角度、多层面、立体地呈现了各地区民间泥彩塑的演进历程和发展状貌。在本集成中，不仅展示作品，重要的是关注到了艺术背后的人，更有对民间艺术传承与民生关系的深入解读。本集成精选全国有代表性的泥彩塑之地：天津 泥人张 ，无锡惠山，广东大吴，陕西凤翔，北京，河南浚
《鲁山人陶说》 本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的 雅美 的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟。 《工艺之道》 是柳宗悦早期的关于工艺性质的论文集。在本书中，他一反潮流地引导大众关注日常器物的健康之美、朴素之美，论证器具的实用价值与服务精神是其美学的核心，而优秀的器物源自匠人的无心，而非艺术家一时灵光之产物。为生动阐释自己的艺术理念，在本书*后，柳宗悦以图文并茂的方式一一评述了自己所钟爱的工艺
聊斋俚曲是蒲松龄以当时流行的时调俗曲作曲牌创作的说唱和戏曲艺术，共十五种。或直接改编自《聊斋志异》，如《姑妇曲》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《富贵神仙》《磨难曲》；或取材于现实生活，如《墙头记》《穷汉词》；或取材于神话传说和历史故事，如《丑俊巴》《快曲》《蓬莱宴》《增补幸云曲》。意在宣扬伦理道德，针砭世道人心。文笔诙谐泼辣，内容深刻生动。与《聊斋志异》交相辉映，是俗文学领域的一朵奇葩。 聊斋俚曲用的是淄川方言，对外地读者可能是一种障碍，特收录路大荒先生辑校的 土语注解 。音乐是聊斋俚曲的重要组成部分，在聊斋俚曲用的曲牌中，有一些流传了下来，为了让读者有更真切的感受，特收录研究工作者记录整理的曲谱和非遗传承人演唱的经典曲段。此外，还收录了《督丈词》《草木传》《逃学传》《学究自
《百年奥迪?匠心之美》由权威汽车人撰写，并由汽车机械专业顾问团队编校润色，是一部荟萃奥迪传奇故事、设计哲学、产品谱系、科技创新和赛道风云的“百科全书”。本书以专业视角和深刻洞见为汽车行业人士提供宝贵的工具参考，而图文并茂的讲述风格和大量点缀的趣味故事，将带领广大汽车爱好者走进一个由四环构筑的、美轮美奂的汽车世界。
梅山图原名神箓，也叫“鬼仔公”，被称为目前全国保存完整的，反映瑶族历史深刻、内容丰富的瑶族文物。书中主要涉及：环境背景、梅山图注、梅山神系、梅山教科仪、梅山歌章、吹笙挞鼓和平川瑶风俗等章节，全面系统地介绍了梅山图。全书围绕“梅山图”这一气势恢宏的画卷展开，为画卷做注解，同时以生动的文字和现场照片把我们引入这一庄严的场景中。“梅山图”绘制于清乾隆年间，距今二百多年，全长108.98米，上绘制若干组数百个神仙和祖先图像。被誉为“反映瑶族历史深刻、内容丰富的瑶族文物”。
陕北民歌兰花花，以纯朴生动、犀利有力的语言，热情歌颂了一位封建时代的叛逆女性——兰花花。这个被称为普天下聪明、美丽的好姑娘，竟被强行嫁给一个“好像一座坟”的周家“猴老子”。但是兰花花并没有屈服，为了追求幸福，她不惜拼上性命，坚决反抗封建礼教。民歌以优美流畅、开阔有力的信天游曲调咏唱，并吸收了叙事的手法，用分节歌的形式，深刻地表现了歌词的内容，成功地塑造了兰花花的艺术形象。徐晋林先生将郭秀珍大娘创作设计的“兰花花故事剪纸”以及其他传统生肖剪纸作品进行了整理，制作出《兰花花：陕北民俗剪纸》用乡土的剪纸。讲述陕北爱情民谣。
山西的地上文物丰富多彩，佛寺及石窟造像、壁画等，均十分珍贵。彩塑是具有鲜明地方特色的雕塑艺术，山西地区尤为盛行。山西古代彩塑分布范围广、时间跨度大、遗存数量多，且艺术特色鲜明，几乎涵盖了中国唐代至清代各个历史时期，构成了完备而有序的彩塑艺术体系，具有不可替代的价值。《典藏中国 山西·彩塑》以精彩的图片和翔实的文字系统展示了山西省内各个地区的古代彩塑艺术精华，收录的彩塑文物历史涵盖唐、宋、元、明、清等各朝代。书中还配有旅游信息，这是一部兼具艺术收藏价值与旅行实用价值的图书。
山西的地上文物丰富多彩，佛寺及石窟造像、壁画等，均十分珍贵。彩塑是具有鲜明地方特色的雕塑艺术，山西地区尤为盛行。山西古代彩塑分布范围广、时间跨度大、遗存数量多，且艺术特色鲜明，几乎涵盖了中国唐代至清代各个历史时期，构成了完备而有序的彩塑艺术体系，具有不可替代的价值。《典藏中国 山西·彩塑》以精彩的图片和翔实的文字系统展示了山西省内各个地区的古代彩塑艺术精华，收录的彩塑文物历史涵盖唐、宋、元、明、清等各朝代。书中还配有旅游信息，这是一部兼具艺术收藏价值与旅行实用价值的图书。
