《江湖续谈》是著名评书表演艺术家连阔如20世纪30年代连载于《新天津》《现代日报》上的文字结集，另以1953年连先生在中国作协的一篇发言作为附录。全书的内容，由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国两位进行注释整理。此外，我们邀请插画师根据全书内容制作了30幅插画。《江湖续谈》是连阔如先生有关 江湖 的第二部书，关注清末民初的市井生活，篇幅较多的是有关那个时代艺人的生活与作艺，是我们了解旧时代社会风貌的好读本。整理注释者也是 江湖 中人，故对于书中所提到的行话，艺人出身、师承等都有清晰了解，所做注释非常有利于读者的阅读。
《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子
本研究取湖南花鼓戏为对象，在继承前人研究成果的基础上，密切联系田野调查，着重解决湖南花鼓戏的历史与现状；艺术特征及其文化底蕴、面临困境与保护对策等问题。将其置于非物质文化遗产保护的视野下，在对湖南花鼓戏的活态现状展开深入田野调查，获取一手资料的基础之上，综合运用音乐人类学、历史学、文献学、社会学等方法，通过对湖南各大花鼓戏的历史渊源与发展脉络、各地区花鼓戏的综合介绍、传统剧目与唱腔曲调、表演特色、伴奏特征、传承剧团、传承人、面临困境以及保护策略等方面进行有机动态地理论把握，为传承和保护好湖南花鼓戏尽微薄之力，为进一步推进湖南花鼓戏的研究工作添砖加瓦，为丰富民间文化的研究提供资料基础与实践借鉴。
《剪一段时光的温柔》这本书的内容如其书名，精选的 40 幅以乐的剪纸作品，每一幅美得如画的作品都刻有一段温柔的时光；每一幅作品的创作灵感和感悟，都是一场与 美 的对话。通过剪纸他学会的不仅是一门手艺，更是一种与孤独相处的能力，外界的一切纷扰都难以打破他自我的宁静。 而你通过这本书看到的不仅是一场视觉上的盛宴，一场所谓灵魂的共鸣，更是一门手艺人的生活方式和对生活的态度，或许会让你有所触动，或许会让你在他身上找到你们共有的一些点。 书内 二十问 的篇章，一问一答的对话形式让你更直接地了解以乐。 书内剪纸的基础 教程 篇章，不仅可以作为手工入门的学习，当作一种文化的基础知识点去了解也是很好的。
本书主要以人物形象为剪纸题材，书中内容丰富，形象生动。剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
袁瑾著寿永明主编的《地域民间信仰与乡民艺术--以绍兴舜王巡会为个案/越文化研究丛书》讲述了：绍兴南部会稽山区的虞舜信仰十分兴盛，历目前形成了农历九月廿七舜王诞辰进香、巡会的传统，并伴有各种民间艺术表演，形成声势浩大的舞队，深受DANG*当地民众欢迎。作为神灵祭祀仪式的组成部分，民间艺术表演在产生、发展、艺术特征形成等诸多方面受到虞舜信仰的深刻影响。另一方面，民间表演在发展中也反映了艺术发展自身的规律，从而不断丰富着虞舜信仰的内涵与表现形式。以之为对象的调查与研究将为我们理解传统民间表演艺术在民众信仰生活框架内的生成、发展、演变提供十分有意义的案例。
世人对花道有很多误解，认为花道是女性化的、感性飘渺的艺术；学习花道，需要具备较高的艺术感悟力，等等。而作者告诉我们，其实，花道的世界，有着严谨的逻辑和一目了然的造型结构；花道之美，是数学式的理性之美；花道，是人人都可以学习和贴近日常生活文化的存在。 未生流笹冈 第三代家元笹冈隆甫，从一名花道家和传统文化守护者的视角出发，探讨了日本花道的历史、传承、流派、花型的演变、东西方差异、插花的习俗理念和基本技巧、插花与四季、插花与日本传统文化的关系，以及传统的传承困境与新思路等问题。
剪纸是满族传统文化中一个重要的部分。心灵手巧的满族民间艺人把所见、所闻、所喜爱的人物、景物等都剪成作品，装饰着幸福美满的生活。《满族剪纸》在传统的血液中探求新的发展，为挖掘、整理、保护、传承关东地区民间剪纸这一非物质文化遗产做出了不可磨灭的贡献。他们为后世传递着先祖的文化精髓，当由此书铭刻在案。
《工艺之道》是柳宗悦*早的关于工艺性质的论文集。在本书中，他一反潮流地引导大众关注日常器物的健康之美、朴素之美，论证器具的实用价值与服务精神是其美学的核心，而优秀的器物源自匠人的无心，而非艺术家一时灵光之产物。为生动阐释自己的艺术理念，在本书*后，柳宗悦以图文并茂的方式一一评述了自己所钟爱的工艺品，从工艺家与美学家的角度对其美学价值细细道来，极富洞见。 日本至今仍保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他在《工艺之道》中提出的艺术理念历久弥新，深刻影响着日本当代的设计美学。
本书主要以医巫闾山满族剪纸为题材，内容丰富，形象生动。剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
中国长三角地区的古代染织技术代表了中国古代染织技术的*成就，其手工染织技术的发展是中国古代手工染织技术发展的一个缩影。《织染江南：中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究》一书将棉纺织技术、蓝印花布、宋锦、缂丝、云锦、杭罗的技术与文化进行了梳理，为读者展开了一幅丰富生动的丝锦江南的长卷。织染江南：长三角地区染织类非物质文化遗产研究，是作者多年研究的成果。
全书以生动有趣的文字，与精美的竹刻图片相结合，讲述了中国传统竹刻艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对嘉定竹刻、金陵竹刻、徽州竹刻、宝庆竹刻、常州留青竹刻、黄岩翻簧竹刻、象山竹根雕等几个中国民间艺术代表性流派的历史发展与现状，进行了详细的介绍。另外，作者还以通俗易懂的文字，对竹刻创作的步骤进行了详解，使读者在领略到中国民间竹刻艺术精华的同时，获得一些技艺上的指导。
剪纸，作为民间文化的一支已有1500多年历史， 剪纸不仅具有实用功能，也*具文化内涵。上海的海 派剪纸发展至今走过近半个世纪之路，诞生了王子淦 、林曦明两位剪纸代表性人物。曾师从这两位先生的 李守白目前仍从事剪纸艺术。《李守白剪纸(海派手 工技艺传习所双语教程)》主要从李守白的剪纸技巧 出发，强调剪纸有剪刀剪、刻的、手工的、烫的，并 将其融会贯通。并且在创作初期，以 弘扬海派文化 、传承海派手工技艺 为前提，将民间文化融合大都 市题材作为创作的课题，将原生态的剪纸艺术经过提 炼，融合当代艺术的生命力，来表现海派剪纸的特点 ，挖掘传统的民间剪纸艺术的观赏性、文化价值等， 体现了上海海纳百川、开放包容的城市文化精神。
本书是知名插画师皮痞祖与文字作者篱落共同推出的原创情感绘本。延续了 2016年 微情书 一贯的唯美与温情，演绎了情感世界的浪漫或哀伤。 绘本有一道主人公情感发展的暗线，有完整的故事首尾。全书文字简洁，温暖中带着一种淡淡的哀伤，正如作者所言： 情感世界里并非全是你侬我侬，并非全是柔情蜜意，还有更多爱而不得的无奈，还有更多爱而无果的悲伤。只愿用这个悲伤的故事，安放我们于岁月流转中不曾改变的温柔。 画面唯美，色调柔和，故事的起承转合与画面谐和统一，传达出一致的情调与情绪。 通过扫图书中的二维码，可以看到作者手绘的视频，听到 篱落小电台 的音频。
湘西南，即湖南西南部，雪峰山脉与南岭山脉交汇之处。坐拥邵阳、怀化两个地级市，16个县（市）。属于典型的丘陵地貌，湖南的四大河流（除醴水外）的上游支流大多数都发源于湘西南，由于地理区位限制，这一带处于湘楚*后一块处女之地。扎根这里的苗、侗两个少数民族依然保留着本民族特有的生活方式。我的家乡位于湘西南边陲，是一座溪河纵横、风光旖旎的小城。记忆中的小城，总是一副天高云淡、宁静秀美的模样。 魂牵梦萦的湘西南，有八十里南山大牧场翡翠碧石一般的芳草茵茵；有侗戏苗舞千百年积淀和衍化的古老韵味；有十万古田古藤虬蔓、雄浑苍茫、巍峨壮观的如画风光；有送客亭 一片冰心在玉壶 的千古绝唱，有杨氏宗祠55位名将功臣名垂万代的忠肝义胆；有危泽甫宅残垣断壁里的恢宏气势；有崇实书院飞檐翘角、雕龙镂凤的古朴典
《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系；中篇是各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；下篇叙述了要在将来实现*美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样，人们的衣、食、住、行也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。*自然的器物，质朴是其宿命，平凡是其命数，劳动是其命运。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。
季中扬*的这本《民间艺术的审美经验研究》主 要研究民间艺术的审美经验有别于精英艺术的特殊性 ，从而为解读民间艺术之美奠定理论基础。本书提出 ，民间艺术的审美经验在审美方式上不同于现代美学 所建构的分离的、对象化的、静观的审美，而是一种 多感官联动的、融入性的审美；民间艺术之美不是高 大玄远之美，而是一种 亲近之美 ；在价值取向上 ，它不同于重视新颖性、陌生感的求异性审美，而是 一种重视群体经验的认同性审美；在审美理想方面， 民间造型艺术往往以图案与色彩寓意吉祥为美，民间 表演艺术则崇 奇 尚 乐 ，体现了 生命力的高 涨 。本书还指出，中国传统艺术包括文人士大夫艺 术与民间艺术两种基本形态，文人士大夫艺术或体现 儒家美学精神，或体现道家美学精神，民间艺术则主 要体现直接来自本原哲学的 生生 美学精神，
《艺术品中的绝代艳后》是德语文化研究者、日本畅销书作家中野京子的作品。本书不限于绘画，还以凡尔赛宫举办的 玛丽 安托瓦内特展览 的展出作品为题材，全盘解说了这位法国艳后一生的偶然、反转和意料之外。 由法国画家让 米歇尔 莫罗创作的《兰斯大教堂举行的路易十六世加冕仪式上的装饰。1775年6月11日》记录了安托瓦内特一生中重要的时刻之一，她兴奋之情溢于言表。之后四年，不成熟的安托瓦内特沉迷跳舞和赌博，举止骄奢，享受着随心所欲的快感。作为丈夫的路易，一方面出于未尽到丈夫责任的内疚，再加上他本来就对宫中事毫不关心，也就随着王妃性子。对于年长者，安托瓦内特很是疏远，觉得他们只会让她心烦，就连当初结婚时十分依赖的阿姨们（路易十五世的三个女儿）也不例外，冷淡对待。她把游手好闲的同好们聚拢在自己身边，甚
《茶器与匠心之美》是一本关于茶文化和茶器手作艺术的生活美学读物。 东方茶文化在静默的岁月里流淌千年，道尽茶器的朴拙，茶人的淡泊，匠人的虔诚。在繁忙的城市喧嚣中，一道茶可以涤荡人的身心。《茶器与匠心之美》邀请著名茶人李曙韵和中日10位茶器手艺人，讲述他们与茶结缘，与器相守的动人故事。通过重拾东方茶文化的精神内涵，我们向传统文化和手工艺人致敬。 习茶20余年的茶人李曙韵，以其独特的视角和丰富的经历诉说她心中的茶汤滋味和器物情缘。来自中日的10位手艺人，其中既有陶艺家、瓷艺家，亦有玻璃艺术家、银器艺术家，他们用温暖的双手对抗冰冷的机器，造出的器物有着独特的形态和质感，捕捉 器美于形，更美于心 的感动瞬间。他们有的隐于山林，潜心造物；有的留守故土，传承手艺；有的出走异乡，寻觅茶道和器用的真
