本书从我国民间艺术的认知和内涵讲起，对剪纸、印染、风筝、竹编、脸谱、皮影、年画、曲艺、民间元素的现代表达、民间音乐、民间舞蹈、赣剧等典型的民间艺术形式，从原生态的民间艺术展现到制作技艺的分析、表演和传承，立体地展现了中国民间艺术的传统和现状。本书不仅体现出我国民间艺术强大的生命力和鲜明的特色，也对民间艺术原始资料收集与整理有一定指导意义。本书适合高等院校艺术与设计相关专业师生作为教材使用，也可供对民间艺术感兴趣的读者学习参考。

本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。

传承，精神的还乡，文化的寻根。 《传承：活起来的非遗文化》从 江湖 绝技 德行 师徒 心传 流变 家园 七大主题出发，生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺，全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域，深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。 全书精心撷取的35项传统文化技艺，不仅表现各种传统技艺的高超绝妙，而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面，讲述传承人的故事，让更多人在聆听跨越古今的传承故事中，感受传统精神文化的价值内涵，找到中华民族的文化基因。

中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。 本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以 福 为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的生

《求同存艺：两岸手艺人的匠心对话》以传统手工艺种类分为6个章节，分别是：陶艺、传统漆艺、版画、石雕、铸剑和编织。作者对两岸6组12位手艺人进行深入采访，以手工艺的介绍、手艺人的人生经历、挑战、心得、成就、情感等为维度一层一层挖掘，描绘并展现他们在坚守和追求精湛技艺道路上的 同 与 异 。两岸同胞同根同源，共同的文化和记忆将中华民族联结在一起，这使得两岸传统手工艺有诸多相通之处；而两岸同胞的人生经历和所处环境各不相同，每一组手艺人的故事对比着看又别有意趣。 人生每一刻，都因深入而深刻 奈何一生太短，便叫一瞬很长 ，这样的句语藏在书中各个角落，是作者作为文案出身的资深广告创意人文字功底的展现，更是他在采访书中这些传统技艺坚守者时的真实感悟。希望读者朋友也能在阅读的过程中有所收获，找到一些共

由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术，中国戏曲研究也不应局限于以 文字 为载体的文学、文本和文献，为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌，推进中国戏曲研究，戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位，将 明清戏曲图像 作为独立的研究对象，结合戏曲史和美术史，既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态，也将图像作为史料解决戏曲史上的具体问题，从总体上揭示其对中国戏曲史的意义。

尺八是中国的一种传统木管乐器，由中国唐朝传入日本，后来在日本逐渐兴旺，成为普遍的传统乐器之一。本书是作者多年来对尺八潜心研究的成果，主要研究了尺八这一乐器在中国和日本的发展和流变。全书共七章，包括绪论、丝绸之路的历史契机、尺八的起源、中国尺八之历史变迁、尺八走向衰亡 宋辽金元时期、日本尺八的起源、日本尺八的历史变迁、结论，附录附有尺八文献全录和尺八图像全录，收集到了大量的相关原始文献资料和图像资料，具有较高的实用性和研究意义。

本书以云南少数民族民间工艺及其传承与发展为主体，从历史传承、工艺技术、发展创新等方面进行详细的梳理和论述，探索出适合当代云南少数民族民间工艺技术传承与发展的新思路、新方法、新方向，以期为当代云南少数民族民间工艺技术的传承发展提供参考，在针对民族文化的理论体系构建、文化建设、学科建设等方面发挥作用。本书主要对云南民族建筑、少数民族服饰、少数民族染织、传统生产技术工艺、雕刻工艺、民间乐器、民族绘画、陶工艺、金属工艺等民族工艺进行了**调研资料和总结，并对云南少数民族民间工艺的发展现状、困境以及未来的发展策略和方向进行了分析论述，得出对民间工艺传承发展有价值的观点和结论。

手鞠，起源于中国古代的蹴鞠。它将刺绣技法和几何美学相结合，以球面艺术形式为表现，成为一门传承千年的手工艺术。本书以手鞠制作独特的三大步骤：缠制素球、定位分球和绣制图案为主体脉络，通过图解步骤与文字说明，系统讲解手鞠针法并对应典型作品教程，详细讲解演示手鞠的制作方法和技巧。更有进阶人气作品教程，满足读者从零基础到精通的需求。

木版年画是我国一种古老的民间艺术。陕西木版年画植根于古老厚重的黄土地上，继承了我国古代雕刻艺术的优秀传统，吸收了大量姊妹艺术丰富的养分，经过数百年的传承发展形成了自己鲜明的艺术特色，成为陕西乃至西北地区民俗文化生活中不可或缺的民间艺术品。本书从陕西木版年画的题材与体裁、工具与材料、加工制作流程、作坊与艺人、年画作品赏析等方面，对陕西木版年画艺术做出了真实的陈述和详尽的注释，进行了独到的分析与研究，提出了独特而有价值的见解和观点。是目前市面上了解陕西木板年画不可多得的一本精品读物。

《越剧流派演唱艺术》是《越剧的昨天、今天和明天》的姊妹篇，论著从越剧的诞生开篇，在介绍流派形成的基础上，着重对越剧流派生角创始人尹桂芳、范瑞娟、毕春芳、陆锦花、徐玉兰、张桂凤和旦角创始人袁雪芬、傅全香、戚雅仙、吕瑞英、金采风、王文娟、张云霞的演唱特点，从包括行腔技巧、发声习惯、气息运用、咬字吐字、共鸣腔体和具体例析等方面的演唱艺术进行了剖析，并对每位流派创始人的表演艺术逐一进行介绍。著述中的第二个重点是对新一代流派传承人的代表人物进行全方位评析。她们在继承前辈演唱风格的基础上，勇于实践，不断创新，形成了各流派传承人独特的演唱风格。书中顺着流派创始人的惯习，分别介绍了6位越剧流派生角和7位越剧流派旦角传承人中的典型代表的演唱风格和表演艺术，并进行了全面而系统的分析，以促成更

《赵记老局与关中木版图画 陕西民间美术田野调查新收获》是从2009年以来开展的专项田野调查 赵记老局 传承七代的一批雕版和许多旧印画样中，精心挑选的180余幅作品大大扩充了 文化大革命 前，中外人士采集兴镇木版图画的成果。是由陕西省非物质文化遗产研究会多名专家在多次实地考察访问基础上联合执笔，分别从 赵记老局 的旧藏木版画样、画版雕工、世代传承,在关中的长安、渭南、蒲城、富平多地的技艺活动史,以及此前国内外对兴镇木版画收藏情况等方面,以大量*手资料展开调查报告及艺术鉴赏分析。

作者于2011年获得上海师范大学汉语言文字学博士学位，师从张谊生教授。此后，于2019年获得澳大利亚悉尼大学哲学博士学位，博士论文题目是 The Yangzhou Storytelling of Rogue Pi Wu : A Case Study of Yang Mingun and His Repertoire 。此书以作者的博士论文为基础凝炼而成。 本书对扬州评话的艺术特征作了一个跨学科探索。过程中重视田野调查，通过语言学、文学、表演学研究方式，探索并验证扬州评话的艺术特征源于表演者对表演语言、表演动作、表演内容等方面的传承和创新。扬州评话书面与口头传统的关系、扬州方言的语境构建作用也有机融合在该探索过程中。书中，作者用西方表演理论阐释中国评话表演中的术语，例如， 书路子 口、手、身、步、身 理、味、趣、戏、技 ，目的在于找到中西方研究的相通之处。本书旨在为中国非物质文化遗产的传承和国际推广提供学术

山西是中国古代文明的发祥地之一，古老的黄河文化铸就了动人心魄的民间艺术 山西社火高跷。山西境内各地的高跷种类繁多，从地区研究范围来看，自晋北的忻州市，经太原市、晋中市向晋南临汾市、运城市，再延展至晋东南晋城、长治市方向，遍布黄河流域山西省整个地域。通过对山西地域11种重量、省级非物质文化遗产传统舞蹈类别中高跷项目的实地调研和提炼，可以看到山西社火高跷原生性传承的艺术内容，以及在当代艺术发展过程中，有效保护的文旅、文教、文博融合模式的初步探索。因此，本书对把握黄河流域山西地域社火高跷的整体性、独特性提供了参考，并对深化当代非物质文化遗产的创新性发展、舞台创作实践性应用具有现实意义。

本书稿为国家艺术基金 关东风情剪纸人才培养 与中国非遗传承人群剪纸培训项目成果。书稿通过记事的方式把东北特别是辽沈地区非物质文化遗产剪纸培训的起源、发展、成效进行了科学详尽的追踪与记录。书稿有如下特点：一、将*的课题项目用记事的方式全过程载录；二、课题项目主持人切身体验记录成书；三、图文并茂；四、是东北特别是辽沈地区非遗*、省级剪纸传承人*完整的田野记录；五、是东北及辽沈地区*、省级剪纸传承人近期成果的一次汇总。

本书由著名剪纸艺术家秦石蛟编著，*章以图文并茂形式介绍十二生肖的排序方式和背景故事。第二章详细地讲解了剪纸所需要的工具与材料以及剪纸的常用技法与基本步骤。第三章巧剪十二生肖，收录了秦石蛟鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪的十二生肖系列剪纸作品，每一类都分别有此类生肖动物的体型特征介绍、剪纸方法介绍、搭配使用的图纹展示以及作者剪纸作品欣赏。内容丰富形式多样，可读性、实用性强，是一本集剪纸技法、功能与欣赏为一体的工具书。

《民俗艺术应用论》将民俗艺术作为研究对象，并将视角延伸到对民俗艺术的应用研究，在对民俗艺术的概念、类型、内涵、价值、传承方式、生存现状等梳理分析后，展开民俗艺术当代的应用研究。通过剖析民俗艺术应用的客体、主体、中介体的内在结构体系，研究民俗艺术应用涉及的场景和空间扩布，探讨民俗艺术应用的方向和趋势，力图构建民俗艺术应用的理论体系。

这是一本郭佩珍奶奶用一生在等待的书，书中介绍了郭佩珍奶奶的人生故事以及她史诗般的剪纸长卷作品（*长作品长达14米，历时5年半完成）。郭佩珍的人生故事，更像陕北高原深厚的黄土地。她虽然一生坎坷，磨难不断，但她的剪纸艺术并不表现苦难，她用沉默与平静娓娓道来，象敦煌九色鹿长卷故事的叙事一样，她的剪纸作品有一种纯静与叙事的单纯，有她自己的审美叙事。情绪化的象征、表现化的形式隐喻。既具有现实的实感，又具有浪漫的诗性。 大16开的图书设计成横开本，非常适应做拉页，特为作品呈现量身定制成大长卷，20多个长卷式大拉页分别穿插其中，不仅让剪纸作品有连环叙事感，更增加作品的史诗性和深沉感。这种突破常规锁线胶装的形式，不仅还原作品的恢弘气势，还让读者能充分观看剪纸长卷作品中的精微细节。 郭佩珍1932年11月20

本书运用艺术人类学和文化人类学的主要研究方法，结合田野调查法和文献梳理，对景颇族视觉艺术与族群认同进行研究。作者从景颇族艺术的生境及视觉形式、景颇族视觉艺术的族群认同塑造、视觉艺术的族群意识呈现、目瑙纵歌及其视觉表达强化景颇族认同、社会关系中的实物符号表征等多种维度展开论述，思考景颇族视觉艺术与族群认同的互构情况、景颇族族群认同现状、艺术对族群认同理论的补充等问题，聚焦视觉艺术所显现的人群差别和认同，为民族学社会学研究提供了一个独特视角。