本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色，并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物，体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解，还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍，为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解，都尽力从严谨而新颖的角度，为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书，更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考，也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。

传承，精神的还乡，文化的寻根。 《传承：活起来的非遗文化》从 江湖 绝技 德行 师徒 心传 流变 家园 七大主题出发，生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺，全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域，深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。 全书精心撷取的35项传统文化技艺，不仅表现各种传统技艺的高超绝妙，而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面，讲述传承人的故事，让更多人在聆听跨越古今的传承故事中，感受传统精神文化的价值内涵，找到中华民族的文化基因。

中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。 本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以 福 为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的生

《求同存艺：两岸手艺人的匠心对话》以传统手工艺种类分为6个章节，分别是：陶艺、传统漆艺、版画、石雕、铸剑和编织。作者对两岸6组12位手艺人进行深入采访，以手工艺的介绍、手艺人的人生经历、挑战、心得、成就、情感等为维度一层一层挖掘，描绘并展现他们在坚守和追求精湛技艺道路上的 同 与 异 。两岸同胞同根同源，共同的文化和记忆将中华民族联结在一起，这使得两岸传统手工艺有诸多相通之处；而两岸同胞的人生经历和所处环境各不相同，每一组手艺人的故事对比着看又别有意趣。 人生每一刻，都因深入而深刻 奈何一生太短，便叫一瞬很长 ，这样的句语藏在书中各个角落，是作者作为文案出身的资深广告创意人文字功底的展现，更是他在采访书中这些传统技艺坚守者时的真实感悟。希望读者朋友也能在阅读的过程中有所收获，找到一些共

由于中国戏曲是一种综合性舞台表演艺术，中国戏曲研究也不应局限于以 文字 为载体的文学、文本和文献，为了综合、立体地呈现中国戏曲史及其历史演进的面貌，推进中国戏曲研究，戏曲图像研究本为题中应有之义。本书以戏曲为本位，将 明清戏曲图像 作为独立的研究对象，结合戏曲史和美术史，既从历时性角度探讨明清戏曲图像本身发展演化的进程、脉络、特征及其文化生态，也将图像作为史料解决戏曲史上的具体问题，从总体上揭示其对中国戏曲史的意义。

木版年画是我国一种古老的民间艺术。陕西木版年画植根于古老厚重的黄土地上，继承了我国古代雕刻艺术的优秀传统，吸收了大量姊妹艺术丰富的养分，经过数百年的传承发展形成了自己鲜明的艺术特色，成为陕西乃至西北地区民俗文化生活中不可或缺的民间艺术品。本书从陕西木版年画的题材与体裁、工具与材料、加工制作流程、作坊与艺人、年画作品赏析等方面，对陕西木版年画艺术做出了真实的陈述和详尽的注释，进行了独到的分析与研究，提出了独特而有价值的见解和观点。是目前市面上了解陕西木板年画不可多得的一本精品读物。

这是一本郭佩珍奶奶用一生在等待的书，书中介绍了郭佩珍奶奶的人生故事以及她史诗般的剪纸长卷作品（*长作品长达14米，历时5年半完成）。郭佩珍的人生故事，更像陕北高原深厚的黄土地。她虽然一生坎坷，磨难不断，但她的剪纸艺术并不表现苦难，她用沉默与平静娓娓道来，象敦煌九色鹿长卷故事的叙事一样，她的剪纸作品有一种纯静与叙事的单纯，有她自己的审美叙事。情绪化的象征、表现化的形式隐喻。既具有现实的实感，又具有浪漫的诗性。 大16开的图书设计成横开本，非常适应做拉页，特为作品呈现量身定制成大长卷，20多个长卷式大拉页分别穿插其中，不仅让剪纸作品有连环叙事感，更增加作品的史诗性和深沉感。这种突破常规锁线胶装的形式，不仅还原作品的恢弘气势，还让读者能充分观看剪纸长卷作品中的精微细节。 郭佩珍1932年11月20

在成人眼里，时间总是过得飞快，而在儿童心中，一年是很长很长的时间。这是一本涵盖中华传统美学、中华传统艺术文化的启蒙书。本书基于儿童视角为画面设计基本元素，画面丰富、内容充实，符合儿童的阅读习惯，既可以让儿童欣赏书中精美的手绘插图，也可以用于亲子共读，拓宽儿童的知识面，让他们深入了解传统文化。 本书从儿童日常生活可以接触到的事物入手，用趣味的形式，在传递文化知识的同时，还能让儿童在精心设计的小游戏引导下，主动探索学习、了解传统文化。 本书既适合4 至10 岁儿童独立阅读，也适合亲子共读。

《寻绣记》讲述了一个裁缝眼里的世界，她是裁缝，也是一个寻梦者，本书以作者亲历的角度，从寻找民间古老绣片的角度出发，以绣为线索穿梭在时间的旷野，接触有别于我们日常生活的另一种生活形态，遇到花，遇到鸟，遇到形形色色的人们，遇到怅然若失的故事。所有的书写者无疑是试图讲述各自眼里的人生，《寻绣记》也不例外，只是角度更加独特，呈现出的画面更加别开生面。

一年、三百六十五天的准备；一个月，三十天的深度采访；十二个行业、十五位匠人的三十三个故事终成一本《生生 匠心比心》。 生是生活，可以平淡如水，可以波澜壮阔；生也是生命，可以片刻永恒，可以转瞬即逝。《生生 匠心比心》从日本手工艺出发，讲述工艺之美在生活面恰到好处的体现。通过对东京银器、九谷烧、日本雕金、和纸、备前烧、轮岛漆器、万古烧、井波木雕、江户版画、高冈铜器、宫岛木雕、大阪唐木匠人的深度采访，将他们坚持创造作业的生活感悟展现出来。其中故事部分采用*人称手法，尽量还原每一位匠人的语言习惯，搭配207幅精美彩图，生动呈现这些故事含有的寂寞、疑惑、坚持、感动，更直观、真实地体现人与技艺的情感。

鸣沙菩提，星耀大漠，敦煌石窟艺术历经千年，敦煌图案更是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分，它用于装饰建筑（石窟本体及其木构窟檐）、塑像与壁画，同时其自身也具有独立的形态。本书从多文化、不同社会背景的角度阐述了敦煌图案、纹样的表现、内涵和意义，并引申出敦煌图案与当代流行文化的关系。

本书对汉画的释义及分类、汉画艺术的分布规律、汉画艺术发展的社会环境、汉画艺术学研究、汉画学的构成、汉画学学科的建设、汉画学的发展历程等进行系统而全面的整理与研究，图文并茂，在理论创新的同时，充分利用图像资源为受众展示了汉画学的全貌，让受众全面而深刻地认识到汉画学这一新兴学科在新时期文化建设中的重要地位。

书稿针对舞蹈音乐伴奏中的曲目及和声编配进行编写，共收录有关曲目106首，并对所收录的曲目作者、音乐背景、曲目在舞蹈伴奏中的特点及注意事项进行了分析与介绍。针对不同曲目的特点，在和声编配上予以逐一注明。

《影舞万象：文化史视野下的中国影戏艺术》作者凭借史料的钩沉和大量精美的皮影戏文物图片，从微观人手构建了一幅影戏的历史文化图景。北方的观音与南方的老郎神两大中国影戏祖师传说、夜禁与影戏发展高峰的关系、明清以来影戏与信仰民俗化等问题，作者都以简洁明快的笔触、图史结合的方式娓娓道来，展现了影戏的魅力和悠久的历史。

是苏绣著名老艺人柳炳元所作。这是她在从事苏世绣图案设计达六年的实践经验的基础上编绘的。柳炳元从十四岁起就开始接触并在实践中研究苏绣的传统图案，因此他能熟练地掌握传统图案的基本特点及其表现方法。他设计的传统图案稿，既生动、优美，而且又能使刺绣的传统技法特点，得以充分的发挥。在如何发扬传统，推陈出新方面，多年来也作过不少积极的探索，并获得新的经验。

衍纸是源自英国的一种纸艺形式，它通过卷、捏、拼贴等各种方法，用简单的材料和形式，把生活中的美与情趣演绎到极致。《衍纸爱之旅》一书共分六个部分，每一部分讲述一个亲子故事，围绕一个主题重点教授一种衍纸技法，并介绍与主题相关的四个衍纸作品的制作方法。

提及制壶，世人皆知宜兴紫砂壶。其实无论是制作工艺还是制作材料，广东潮州地区的手拉壶与宜兴紫砂壶都是不相上下、各有所长，可说是埋藏了300多年的国宝。《遇见手拉壶》从非物质文化遗产潮州手拉壶的历史、材料、工艺、艺术性入手，重点推介国家工艺美术大师谢华的艺术风格、审美观及代表作品，同时介绍了潮州工夫茶和冲泡技艺。书中配有多幅图片，展现潮州手拉壶之美，极具鉴赏及参考价值。

内容涵盖武陵山片区竹编发展历史与现状、竹编所需的竹材的特性与利用价值、竹编用材与竹编工具，重点介绍立体竹编编织技法、 平面竹编编织技法、竹编器物编作步骤与编织技法图解。为了增强欣赏性，书后提供了部分武陵竹编欣赏作品。该书不仅展示了武陵山片区光辉灿烂的竹编文化，也展示了武陵山片区各民族的情操和风采具有很高的利用价值和收藏价值

本书主要依据舞蹈生态学原理和文化人类学田野调查的方法，以汉族民间舞重要舞种之一的安徽花鼓灯为研究对象。本书把花鼓灯固有的传统形式和文化特征与农村正在流传的花鼓灯、花鼓灯教材、花鼓灯作品进行比对分析，探索在进入当代社会后花鼓灯文化基因的继承与变异情况。首先，将农村花鼓灯置于其生成、发展的自然与社会环境中，进行历时性与共时性的综合研究，考察其半个世纪以来繁荣、发展及衰微、变化的状况。其次，对花鼓灯教材的研究是从教学法入手，从早期的 代表性教学法 探讨其对花鼓灯教材的结构、审美意识、教学体系的影响；从 元素教学法 研究花鼓灯动作语言的解析与重构问题。*后，本书通过对不同时期、不同类型花鼓灯作品的分析，提出传统花鼓灯形态在作品中被解构与碎片化，以及传统花鼓灯形式在创作中的价值等问题。通过

《江湖丛谈》可谓一本不可多得的奇书。它是我国现存仅有的一部全面介绍江湖行当、行话和内幕的书。作者是已故评书大家连阔如。20世纪30年代，他以云游客的笔名，在北平《时言报》发表长篇连载《江湖丛谈》。1938年由时言报社结集出版，共三集。 这本书除了介绍北平天桥、天津三不管等地的变迁以及艺人小传、艺人生活状况外，还以大量的篇幅着重记述和揭露了清末至20世纪30年代这一时期江湖行当的内幕以及危害社会的种种骗术，劝诫人们不要贪便宜上当受骗。

2015年7月，中国傩戏学研究会与威宁县政府联合主办了中国威宁 撮泰吉 学术研讨会，本书是此次会议所提交的论文的结集。全书约70万字，图片约100幅，收录论文50余篇，内容主要围绕 带有原始特征的傩戏雏形 、首批*非物质文化遗产 撮泰吉 展开，分析了戏剧文本、音乐、舞蹈、服饰、面具、仪式、历史、文化内涵等，兼及国内其他地区的傩戏、仪式的介绍、研究和与韩国、日本、斯里兰卡等国相关傩蜡文化的比较等。本书虽为论文结集，但不乏亮点，既有具有独创性的研究成果如《随身神庙、移动的空间 中日古代演出文化散论》，又有扎实的田野调查成果，如《村落傩舞展演与族群文化认同 青海省民和县团结村 纳顿 节的考察》，域外傩蜡文化的介绍和研究，如《面具下敬神、驱、娱人精神 斯里兰卡科伦面具戏剧浅论》，亦有一定的深度。具有一定的学术价

仪式舞蹈峨山彝族花鼓舞，是川滇黔桂彝族原始共祖阿普笃慕主持六祖分支开疆拓土、辗转迁徙的仪式模拟和记忆象征，是彝族祖灵崇拜的仪式化神圣展演和彝族身份认同的艺术叙事符号。本书以传承为脉络，对彝族花鼓舞起源、送灵丧仪、艺术展演进行了历时共时的全方位立体考察。从历史记忆与彝母语词源学考证，花鼓舞源自彝族内部，但层叠了外来花灯唱调等元素。彝族民间丧仪是彝族花鼓舞元传承场，母系亲属关系是其传承血缘纽带，民间花鼓会是其传承的主要群体单位。作为彝族花鼓舞的新传播方式，当代艺术展演活动与民间丧仪传承，共同构成彝族花鼓舞 魔幻 与 现实 的整体传承。

夹缬*早出现在8世纪前后的中国盛唐，后经朝鲜传入日本。印度也有夹缬，但迄今尚未发现早于17世纪的证据。 中、日、印三国的夹缬都有盛衰史，且都同样一度销声匿迹。有意思的是，在20世纪50年代前后，中、日、印三国又不无巧合地各自在坊间惊现旧时夹缬遗存。现在，夹缬又重新回到了我们生活当中。 半个多世纪以来的夹缬研究主要集中在中、日、印三国，遗憾的是大家都在各自在进行。此次由中、日研究者合作编写夹缬研究成果，则是一次新的尝试。 收入本书的夹缬研究成果形式是论文，内容涉及夹缬历史、技艺、图案、保存修复、田野调查等专题。除部分论文是在过去研究基础上经重新修订、补充的以外，其余论文均为首次发表。