本书深入讲解了宋朝有代表性的15个传统色,并深入挖掘了同15个代表色相关的绘画、瓷器、纹样、服饰等文物,体现了宋朝鲜明的文化特色。 本书不仅有详细的色彩讲解,还对宋朝的用色规制、特点和崇尚的颜色等知识进行了介绍,为读者提供系统的色彩知识解读。书中对每一种颜色的讲解,都尽力从严谨而新颖的角度,为读者带来启示与思考。本书不仅是一本介绍色彩的书,更是一本引领读者深入了解宋朝文化的知识科普书。 本书适合色彩学研究者、艺术院校的师生、相关艺术从业者学习参考,也适合对中华传统文化感兴趣的读者阅读使用。
传承,精神的还乡,文化的寻根。 《传承:活起来的非遗文化》从 江湖 绝技 德行 师徒 心传 流变 家园 七大主题出发,生动展现了令人拍案叫绝的中华非遗技艺,全面呈现了非遗传承的价值依循、道德规范和自然人文场域,深刻反映了中华民族的独特创造、价值理念及鲜明特色。 全书精心撷取的35项传统文化技艺,不仅表现各种传统技艺的高超绝妙,而且围绕传统文化、技艺传承的场所、规则、师徒关系、方式方法、创新发展、物质及精神归宿等诸多方面,讲述传承人的故事,让更多人在聆听跨越古今的传承故事中,感受传统精神文化的价值内涵,找到中华民族的文化基因。
中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术,是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说,还是从表现力方面来说,它都有很高的研究价值。 本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章,共60个主题,收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起,然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等;纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题;寓意篇以 福 为主线,用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼;故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事;服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁;饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物,这些精致小物同剪纸一样,装点了人们的生
《求同存艺:两岸手艺人的匠心对话》以传统手工艺种类分为6个章节,分别是:陶艺、传统漆艺、版画、石雕、铸剑和编织。作者对两岸6组12位手艺人进行深入采访,以手工艺的介绍、手艺人的人生经历、挑战、心得、成就、情感等为维度一层一层挖掘,描绘并展现他们在坚守和追求精湛技艺道路上的 同 与 异 。两岸同胞同根同源,共同的文化和记忆将中华民族联结在一起,这使得两岸传统手工艺有诸多相通之处;而两岸同胞的人生经历和所处环境各不相同,每一组手艺人的故事对比着看又别有意趣。 人生每一刻,都因深入而深刻 奈何一生太短,便叫一瞬很长 ,这样的句语藏在书中各个角落,是作者作为文案出身的资深广告创意人文字功底的展现,更是他在采访书中这些传统技艺坚守者时的真实感悟。希望读者朋友也能在阅读的过程中有所收获,找到一些共
本书以图为 ,图文 并茂地讲述了传统图案里 的中国节气故事。作者不 是简单地整理分类,而是 深入研究和阐述这些图案 的典故和寓意,注重传统 图案背后的民俗知识和文 化内涵,生动描述其来历 和传说故事,深入浅出, 娓娓道来。虽寥寥数笔, 但旁征博引,言简意赅, 在认识论和方法论上都有 新的突破,让读者不仅能 获得审美愉悦,还能看到 无限辽阔的精神境域。该 书中的传统图案主要选自 中国非物质文化遗产代表 性项目年画、剪纸等,其 中有许多是鲜见或即将消 失的传统图案。随着时代 的发展,现代社会的人们 在继续应用这些传统图案 时,其蕴含的积极意义必 将随着人们新的认识和理 解而得到升华。而在民间 ,传统图案所代表的美好 、善良的愿望,依旧是人 们克服一切困难、掌握自 己命运和意志的体现。
木版年画是我国一种古老的民间艺术。陕西木版年画植根于古老厚重的黄土地上,继承了我国古代雕刻艺术的优秀传统,吸收了大量姊妹艺术丰富的养分,经过数百年的传承发展形成了自己鲜明的艺术特色,成为陕西乃至西北地区民俗文化生活中不可或缺的民间艺术品。本书从陕西木版年画的题材与体裁、工具与材料、加工制作流程、作坊与艺人、年画作品赏析等方面,对陕西木版年画艺术做出了真实的陈述和详尽的注释,进行了独到的分析与研究,提出了独特而有价值的见解和观点。是目前市面上了解陕西木板年画不可多得的一本精品读物。
本书以图为 ,图文并茂地讲述了传统图案里的中国风俗故事。作者不是简单地整理分类,而是深入研究和阐述这些图案的典故和寓意,注重传统图案背后的民俗知识和文化内涵,生动描述其来历和传说故事,深入浅出,娓娓道来。虽寥寥数笔,但旁征博引,言简意赅,在认识论和方法论上都有新的突破,让读者不仅能获得审美愉悦,还能看到无限辽阔的精神境域。该书中的传统图案主要选自中国非物质文化遗产代表性项目年画、剪纸等,其中有许多是鲜见或即将消失的传统图案。随着时代的发展,现代社会的人们在继续应用这些传统图案时,其蕴含的积极意义必将随着人们新的认识和理解而得到升华。而在民间,传统图案所代表的美好、善良的愿望,依旧是人们克服一切困难、掌握自己命运和意志的体现。
这是一本郭佩珍奶奶用一生在等待的书,书中介绍了郭佩珍奶奶的人生故事以及她史诗般的剪纸长卷作品(*长作品长达14米,历时5年半完成)。郭佩珍的人生故事,更像陕北高原深厚的黄土地。她虽然一生坎坷,磨难不断,但她的剪纸艺术并不表现苦难,她用沉默与平静娓娓道来,象敦煌九色鹿长卷故事的叙事一样,她的剪纸作品有一种纯静与叙事的单纯,有她自己的审美叙事。情绪化的象征、表现化的形式隐喻。既具有现实的实感,又具有浪漫的诗性。 大16开的图书设计成横开本,非常适应做拉页,特为作品呈现量身定制成大长卷,20多个长卷式大拉页分别穿插其中,不仅让剪纸作品有连环叙事感,更增加作品的史诗性和深沉感。这种突破常规锁线胶装的形式,不仅还原作品的恢弘气势,还让读者能充分观看剪纸长卷作品中的精微细节。 郭佩珍1932年11月20
鸣沙菩提,星耀大漠,敦煌石窟艺术历经千年,敦煌图案更是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分,它用于装饰建筑(石窟本体及其木构窟檐)、塑像与壁画,同时其自身也具有独立的形态。本书从多文化、不同社会背景的角度阐述了敦煌图案、纹样的表现、内涵和意义,并引申出敦煌图案与当代流行文化的关系。
在成人眼里,时间总是过得飞快,而在儿童心中,一年是很长很长的时间。这是一本涵盖中华传统美学、中华传统艺术文化的启蒙书。本书基于儿童视角为画面设计基本元素,画面丰富、内容充实,符合儿童的阅读习惯,既可以让儿童欣赏书中精美的手绘插图,也可以用于亲子共读,拓宽儿童的知识面,让他们深入了解传统文化。 本书从儿童日常生活可以接触到的事物入手,用趣味的形式,在传递文化知识的同时,还能让儿童在精心设计的小游戏引导下,主动探索学习、了解传统文化。 本书既适合4 至10 岁儿童独立阅读,也适合亲子共读。
《影舞万象:文化史视野下的中国影戏艺术》作者凭借史料的钩沉和大量精美的皮影戏文物图片,从微观人手构建了一幅影戏的历史文化图景。北方的观音与南方的老郎神两大中国影戏祖师传说、夜禁与影戏发展高峰的关系、明清以来影戏与信仰民俗化等问题,作者都以简洁明快的笔触、图史结合的方式娓娓道来,展现了影戏的魅力和悠久的历史。
书稿针对舞蹈音乐伴奏中的曲目及和声编配进行编写,共收录有关曲目106首,并对所收录的曲目作者、音乐背景、曲目在舞蹈伴奏中的特点及注意事项进行了分析与介绍。针对不同曲目的特点,在和声编配上予以逐一注明。
书中收录了国内知名面塑家刘洁2010年到2017年创作的一百六十余尊面塑作品。包含他首度出版发行的历史人物系列,神祇人物系列,三国系列,隋唐演义系列,西游系列,水浒一百零八将系列作品,并在*部分附上六尊面塑作品的详细制作步骤,广大读者可以更直观地感受到刘洁目前的创作状态以及对中国面塑的理解。
本书主要依据舞蹈生态学原理和文化人类学田野调查的方法,以汉族民间舞重要舞种之一的安徽花鼓灯为研究对象。本书把花鼓灯固有的传统形式和文化特征与农村正在流传的花鼓灯、花鼓灯教材、花鼓灯作品进行比对分析,探索在进入当代社会后花鼓灯文化基因的继承与变异情况。首先,将农村花鼓灯置于其生成、发展的自然与社会环境中,进行历时性与共时性的综合研究,考察其半个世纪以来繁荣、发展及衰微、变化的状况。其次,对花鼓灯教材的研究是从教学法入手,从早期的 代表性教学法 探讨其对花鼓灯教材的结构、审美意识、教学体系的影响;从 元素教学法 研究花鼓灯动作语言的解析与重构问题。*后,本书通过对不同时期、不同类型花鼓灯作品的分析,提出传统花鼓灯形态在作品中被解构与碎片化,以及传统花鼓灯形式在创作中的价值等问题。通过
夹缬*早出现在8世纪前后的中国盛唐,后经朝鲜传入日本。印度也有夹缬,但迄今尚未发现早于17世纪的证据。 中、日、印三国的夹缬都有盛衰史,且都同样一度销声匿迹。有意思的是,在20世纪50年代前后,中、日、印三国又不无巧合地各自在坊间惊现旧时夹缬遗存。现在,夹缬又重新回到了我们生活当中。 半个多世纪以来的夹缬研究主要集中在中、日、印三国,遗憾的是大家都在各自在进行。此次由中、日研究者合作编写夹缬研究成果,则是一次新的尝试。 收入本书的夹缬研究成果形式是论文,内容涉及夹缬历史、技艺、图案、保存修复、田野调查等专题。除部分论文是在过去研究基础上经重新修订、补充的以外,其余论文均为首次发表。
2015年7月,中国傩戏学研究会与威宁县政府联合主办了中国威宁 撮泰吉 学术研讨会,本书是此次会议所提交的论文的结集。全书约70万字,图片约100幅,收录论文50余篇,内容主要围绕 带有原始特征的傩戏雏形 、首批*非物质文化遗产 撮泰吉 展开,分析了戏剧文本、音乐、舞蹈、服饰、面具、仪式、历史、文化内涵等,兼及国内其他地区的傩戏、仪式的介绍、研究和与韩国、日本、斯里兰卡等国相关傩蜡文化的比较等。本书虽为论文结集,但不乏亮点,既有具有独创性的研究成果如《随身神庙、移动的空间 中日古代演出文化散论》,又有扎实的田野调查成果,如《村落傩舞展演与族群文化认同 青海省民和县团结村 纳顿 节的考察》,域外傩蜡文化的介绍和研究,如《面具下敬神、驱、娱人精神 斯里兰卡科伦面具戏剧浅论》,亦有一定的深度。具有一定的学术价