全书以生动有趣的文字，与精美的皮影图片相结合，讲述了中国传统皮影艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对华县皮影、唐山皮影、海宁皮影、成都皮影、北京皮影、环县道情皮影等几个中国皮影艺术代表性流派的历史发展与现状，进行了详细的介绍。另外，作者还以通俗易懂的文字，对皮影刻制的步骤，以及皮影角色的分类等进行了详解，使读者在领略到中国民间皮影艺术精华的同时，获得一些技艺上的指导。

《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子

如同一朵花上也蕴含着存在的法则，在器物上也会体现工艺的法则。《工艺之道》阐述了何谓工艺之美、何谓正宗的工艺、人们对工艺的误解以及工艺的未来发展，是柳宗悦先生*早的关于工艺性质的文集，也成为 日本民艺运动 的理论奠基之作。正宗的工艺之美，是美与用的结合，是匠人的信仰、热情与勤劳浇灌而成，是无心之美，是自然的恩惠。在美将消逝的年代，守护工艺需要集结的众生之心。透过他的阐述，我们得以重新审视今天的日常生活，重拾对手工艺的尊重与珍惜。 工艺之道，是民众之道，无心之道，无我之道。

本书是柳宗悦先生四十年民艺之路的沧海拾珍。他*早提出 民艺 概念，著书立说，普及推广 民艺 的理念；并身体力行，创办日本民艺馆，收集整理民间器具，用毕生精力保护发扬日本传统手工艺。四十余年中，柳宗悦先生及其同仁走过了一个无比漫长而艰辛的历程，而他的民艺理论与实践，对于今天我们本土手工艺传统的守护与传承，亦有启发。在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 工艺，我所钟爱的世界，在这里已浸淫许久。日复一日生活于其中，与所有的器物已经成为一家。行路的手杖上记有 同行二人 ，工艺就是漫长旅途的同行者。只有每日都能够与之同甘共苦，才能安心地遨游在这世界之中。信仰的生活也是牺牲的生活，要用一生来侍奉。

我们为何对民艺之美熟视无睹？ 在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。 在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。 在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。 这本小书是关于民艺论的入门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人*为满意、论述*秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角进行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的朴素与真诚之美，体味民间器物所蕴含的万物哲理和生命智慧。

全书以生动有趣的文字，与精美的木雕图片相结合，讲述了中国传统木雕艺术的起源、历史、传承与流派。尤其对东阳木雕、乐清黄杨木雕、潮州木雕、徽州木雕、福州木雕、莆田木雕等几个中国民间艺术代表性流派的历史发展与现状，进行了详细的介绍。另外，作者还以通俗易懂的文字，对木雕创作的步骤，以及木雕的分类等进行了详解，使读者在领略到中国民间木雕艺术精华的同时，获得一些技艺上的指导。

在农耕文明中产生的剪纸艺术，寄托了中国人对美好生活的无限向往。纯朴善良的人们把对生活的赞美和希望通过剪纸表达出来，体现了中华民族深厚隽永的民情与风俗。 人们习惯用剪纸给生活中的各种事物都赋予美好的含义：剪一只公鸡，是比喻大吉大利；剪一串葡萄，是希望多子多孙；剪一只蝙蝠，是期望福气满门；剪一个蟠桃，是希望长寿；剪金鱼嬉戏，是期待金玉满堂。这些看似俚俗的民间艺术，在历史的长河中得到了社会各个阶层的欣赏，逐渐为广大人民所喜爱。 身为中国人，我们有责任将优秀的中华传统文化发扬传承下去，让优秀的文化薪火相传。我们虽然不是民间艺术大师，但是只要认真地学习，也能把对生活的热爱表达出来。 同学们每当看到优秀的剪纸作品，在赞叹之余，也会质疑自己能剪得出来吗。其实剪纸并没有想象中那么难。通过学习

本书详细讲解了木器修饰技法。主要内容包括：漆的种类与用途、涂漆的主要工具：13种漆器髹涂技法、种漆器装饰技法；漆器陶器修缮复原技法、漆器的保养与使用方法等。本书适合家居制造业、油漆工艺等专业人士阅读，也非常适合喜欢木工小y和制作文玩的大众读者自学漆器髹饰工艺。

人民美术出版社在她近 70 年的历史中 , 出版了很多美术史论读物 , 其中不乏卓有成就的学者、画家的研究成果和创作实践总结 , 也凝结着编辑前辈的聪明才智和心血 , 对新中国美术的发展起了重要的促进作用 , 成为人民美术出版社一笔珍贵的财富。 我们将对近 70 年来出版过的著作进行整体回顾 , 以《人美文库》的品牌将其中许多优秀的、曾经塑造了新中国美术发展历史的、至今仍有丰富的传承价值的出版物 , 重新编辑、设计 , 整体规划 , 分批出版。本次选取的图书主要有两类类为《宣和画谱》等经典古代绘画理论 , 均为启功、黄苗子、王伯敏、薛永年等专家当年校订的版本 ; 一类为近现代美术理论著作 , 作者为邓散木、于非間等大家。 《人美文库》旨在传承 中正大雅 , 朴真至美 的 人美

版画在我国有着悠久的历史，现在，版画的媒材从木板、石板到铜板，再到丝网，种类繁多，形式各异，人们用制版转印的方式传播优秀的文化艺术，让更多人感受到版画艺术的魅力。 儿童学习版画，知识与技能的获得同等重要。除了要有耐心、恒心和毅力，还要有强烈的好奇心和求知欲，这些品质能够帮助孩子们快速建立学习版画的信心与兴趣，也有助于养成良好的习惯，培养动手能力，提高审美情趣，更能传承版画艺术。 本书的作者从事儿童美术教育多年，尤其擅长儿童版画教学，有着丰富的教学经验，培养了无数具备版画特长的学生。作者将多年的版画教学经验进行了系统的总结，结合儿童身心发展特点，编写了这本儿童版画学习课程，内容从易到难、循序渐进，讲解深入浅出，是她认真执教、倾心育人的结晶。 更为难得的是，书中的儿童版画，包括所

手工艺都是建立在深远的传统之上的，一经倒塌，要再次树立起来，将是一件很困难的事。传统如同一株大树，经过长年累月的成长盘根错节，若是不幸遇上了风暴而倒下，要再一次像以前一样树立起来是极为不易的。即便能够树立起来，也不会再有往昔的雄姿，还有可能会枯萎。 本书是 1940 年前后日本手工艺状况的一份详尽记录，是柳宗悦先生踏遍日本全境，根据亲眼所见写成，在战乱中得以幸存。读来仿佛身临其境，跟随他做了一次日本民艺之旅。手工艺的朴素真诚之美，洋溢在旅途中的每一步。日本今之为设计大国，源自过去之为手工艺之国，其精神一脉相承。

小原流是日本三大花道流派之一，其讲究豪华、繁盛、雄浑之艺术风格，崇尚自然，被认为是接近中国传统插花美学的日本花道类型。本书是小原流花道经典代表作，为其在的中译本，书中精选小原流二世家元小原光云的50件经典插花代表作，按春、夏、秋、冬四季进行分类编排，辅以诗意盎然的说明文字，带领读者直抵小原流核心的美学精神，捕捉四季中的花与美，抵达诗意的生活现场。图书装帧精美，清新古雅，具有收藏价值。

本项目为浙江省重大课题研究成果。本书介绍了非物质文化遗产金坛刻纸的历史与传承，以及金坛刻纸的技能与方法，详细介绍并引导读者跟着本书的内容学习金坛刻纸的具体操作方法，再根据创作引导内容自我创作金坛刻纸，将其运用到日常生活中，一方面达到运用我国的传统手工艺美化生活、提升审美的作用，另一方面实现传统手工艺的普及，提升传统手工艺的生存活力。本书内容主要是以步骤图为主，旨在教授传统手工艺的制作步骤，关键的步骤还配以视频，使得技能技巧的介绍与传授更加直观、易学。

曲艺艺术是中国艺术大院的 一家 ，这间 房屋 的 造型 及其搭建它的 四梁八柱 是什么？这，恰是曲艺业界著名曲艺家孙立生与其学生任健力求通过对话，而对其做出的回答 它对探索、发现民族曲艺艺术的规律、特征等有着不容低估的意义。本书通过四梁八柱论、基本素养说、曲艺人物识、优秀论文和曲艺作品等，系统的阐述了什么是曲艺，笔者采用师生对话的形式、整合数十年来发表的文章，用建筑中 四梁八柱 的形象，直观生动的阐述曲艺美学的思想。本书对正在学习及其热爱曲艺艺术的读者亦有非同一般的指导作用，在呼唤弘扬中华民族艺术的时代，自有其独有性的美学价值，是一本值得信赖、曲艺入门的好书。

《剪一段时光的温柔》这本书的内容如其书名，精选的 40 幅以乐的剪纸作品，每一幅美得如画的作品都刻有一段温柔的时光；每一幅作品的创作灵感和感悟，都是一场与 美 的对话。通过剪纸他学会的不仅是一门手艺，更是一种与孤独相处的能力，外界的一切纷扰都难以打破他自我的宁静。 而你通过这本书看到的不仅是一场视觉上的盛宴，一场所谓灵魂的共鸣，更是一门手艺人的生活方式和对生活的态度，或许会让你有所触动，或许会让你在他身上找到你们共有的一些点。 书内 二十问 的篇章，一问一答的对话形式让你更直接地了解以乐。 书内剪纸的基础 教程 篇章，不仅可以作为手工入门的学习，当作一种文化的基础知识点去了解也是很好的。

吴灵姝、倪沈键、吴元新著的《南通蓝印花布》是重量非物质文化遗产代表作丛书之一，为了更好的传承保护南通蓝印花布印染技艺，本书全面梳理了南通蓝印花布所植根的地理环境，人文背景、文化空间，对手工印染的工具材料、制作流程、工艺特征、应用方式、图案特点、民俗内涵、故事传说以及各技艺间承上启下的传承脉络进行系统的记录和深入的分析，并恢复其原有的工艺以达到抢救保护、实践、传承的目的，多角度立体式的呈现南通传统蓝印花布技艺。

本书以实证史学方法，从春秋末期吴国的遗存遗迹中寻觅孙武的印记，很好地将遗址遗迹与文献资料相结合，收集有关历史遗存和民间传说，查阅史志与地方志有关记载，并进行分析、论证，形象生动地反映了兵圣孙武子在苏州的鸿爪留踪，具有以小见大、见微知著的学术价值。书中共收录了109个条目，按孙武遗踪、相关遗址和纪念景观三个部分依次展开；各部分的条目则按事件发生时序、地理位置、历史传承、现状保存的顺序编排。各个条目尽量采用以图配文形式，力求知识性与可读性融为一体。

《鸟类图案设计图典》主要介绍了鸟类图案的历史演变、鸟的分类、中国传统图案中的鸟类纹样、中国民间艺术中的鸟类纹样、中国鸟图案的吉祥观念、外国图案中的鸟类纹样、近现代设计中鸟类图案的运用、鸟图案构成的形成特点、鸟图案的节奏韵律法则。中国的鸟类图案装饰艺术，经过数千年的发展与改进，在造型和纹饰方面都取得了令人叹为观止的成就。本书除了从整体宏观的角度简要概括地对中国历代鸟类纹饰艺术时代特征进行介绍外，同时又对各个历史时期具有代表性的鸟类纹饰艺术品进行图片展示，以期为我国鸟类装饰艺术的发展及设计教育走向更为辉煌的未来提供更强有力的支持和信心保证。本书风格多样，形象逼真、别致、新颖，表现方法及处理手段有独到之处。它融资料性、实用性和欣赏性为一体，可供广大设计工作者、艺术院校师生和美术爱

《中国云锦 全球织造技术巨变中的交织与原型》是关于织造技术文明与手工艺设计相互关系及其哲学原理的个案研究，也是对中国手工艺文明的一次深层次技术原型考察。在人类织造文明从 艺术 型向 技术 型、 精粹 型向 大众 型、 主体 型向 去主体 型转轨的过程中，代表着手工织造*水准的 大花楼 以及其所成就的天 云 之 锦 ，究竟是历史的弃儿，还是一种古老文明源头记忆的守望？本书即围绕对上述问题的思考，一一展开。

本书稿对武汉长江大桥建筑装饰艺术解读主要包括三部分。*部分是武汉长江大桥的建筑艺术风格特征研究。武汉长江大桥是一座极具民族艺术风格的大桥，武汉长江大桥是一座文化内涵丰富的人文桥，武汉长江大桥呈现的是天人合一的视觉效果； 第二部分是武汉长江大桥正桥护栏图案文化内涵的解读。书稿在科学考证的基础上对50幅护栏装饰图案进行了命名和解读；第三部分是武汉长江大桥护栏图案用民间剪纸的形式再创造。民间剪纸在造型上与大桥铸铁图案接近；在工艺制作上精雕细刻；在艺术上既忠实于原作又富有剪纸的独特魅力。